2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Historiske malerier baseret på virkelige historier har altid været interessante for russiske og sovjetiske kunstnere på forskellige niveauer. Denne arv kan sammenlignes med alle tiders annaler. Realistiske, farverige historier, landskaber eller mennesker suppleret med en vis mængde fiktion – alt er muligt. Historiske malerier kender ingen grænser i al mangfoldigheden af deres genre. Kunstnerens hovedopgave er at formidle til kunstkendere troen på realismen i selv mytiske historier. Ethvert eventyr har jo ret til liv, hvis folk ønsker det.
Historie gennem Ilya Repins øjne
Hvem kender ikke den berømte Repin "Burlaks" eller "Zaporizhzhya Cossacks"? Ingen ved nu med sikkerhed, om disse begivenheder virkelig fandt sted. Men vi tror på Repin, fordi vi vil have det.
Få mennesker ved det, men ideen om maleriet "Kosakker komponerer et brev til den tyrkiske sultan" Repin er udklækket i mange år. Det første udkast blev lavet af ham i 1878, og kompositorisk adskilte det sig ikke meget fra den sidste version. Der er allerede en ekspedient her, og en kosak, der trækker ophånd og nogle andre karakterer. Sammensætningen er kendetegnet ved åbenhed, ubegrænset plan.
Dernæst tegner kunstneren to store skitser med et interval på flere år. Plottet bliver mere komplet, og kompositionen bliver mere kompakt. Lidt senere, eller rettere i 1891 og 1893. der er to malerier om samme tema. Den første er helt færdig, og den anden forbliver ufærdig. Interessant nok er det seneste billede faktisk ikke sådan. Dette er en tidlig version, en skitse, som Repin var ved at færdiggøre efter Tretyakovs anmodning.
Historiske scener i malerierne af G. Myasoedov
Historiske og dagligdags malerier præsenteres i Myasoedovs arbejde. Han opdagede sin kærlighed til probabilistiske emner, mens han stadig var på Kunstakademiet, hvor han modtog en guldmedalje og anerkendelse af sit talent for sit specialearbejde.
Myasoedov genkendes af mange af maleriet "Zemstvo spiser frokost". Dette kunstværk er blevet et af de mest betydningsfulde i hans arbejde. Mørkt i farver, men overraskende lyst i følelser, lærredet fanger sjælen og tillader dig ikke at se væk fra dig selv. Kunstneren demonstrerer forskellen mellem sociale lag: bønderne, der kom for at bøje sig for Zemstvo, er tvunget til ydmygt at vente, mens de administrative medarbejdere spiser frokost. Selvom heltene i billedet godt kan være repræsentanter for et selvstyre, men føler sig utilpas ved samme bord med adelen, presser de sig tæt på dørene og tør ikke spise ved siden af dem.
På baggrund af fattigdom og ulempe for bondeklassen ser tjeneren i Zemstvo-vinduet særligt kynisk ud. historiskbegivenhederne i maleriet blev diskuteret af mange forfattere og kunstnere, det blev utvetydigt accepteret, nogen forsøgte at efterligne kødspiserstilen, men det var dette lærred, der forblev et kvalitativt historisk kendetegn ved fortiden.
Surikov og hans "Boyar Morozova"
Surikovs historiske malerier er altid noget mere end blot et plot kunstnerisk udført på lærred. Den berømte "Boyarynya Morozova", i modsætning til Myasoedovs "Zemstvo", demonstrerer ikke så meget forskellen i godser som almindelige menneskers enhed.
Hovedpersonen er afbildet i pelse og lænker, hun bliver ført til sin henrettelse. Men hvor meget stolthed og trods i hendes øjne! Hvilken sympati i almuens øjne! Med al forskellen i klasseposition nu, i dette øjeblik, er de én. Boyaren gav ikke afkald på troen, hvilket betyder folket. Snart dør hun, men ingen kan bryde hendes livsværdier. Almindelige mennesker respekterer hende og ser fra slæden.
Surikovs historiske malerier er altid fulde af drama og urokkelig tro. Lyse farver tilføjer optimistiske noter til kunstværket, så de ikke opfattes som deprimerende.
I stedet for en konklusion
Historiske malerier af kunstnere efterlader aldrig nogen ligeglade. På det genetiske niveau har enhver person et ønske om at kende deres historie. Følelsesmæssighed og overført sandfærdighed i historielinjer får dig til at tænke og rense dig internt.
Kigger ind i historiske malerier,skrevet for mange årtier, og nogle gange flere hundrede år siden, kan du se dig selv eller dine bekendte, slægtninge, venner i dem. Det er trods alt kun moden, der ændrer sig over tid - mennesker med deres oplevelser, lidelse og glæde forbliver de samme. Historien lærer os at leve uden at gentage vores forfædres fejltagelser og tro, at gode liv i nærheden.
Anbefalede:
Russiske digtere fra det 20. århundrede. Kreativitet af digtere fra det 19.-20. århundrede
Guldalderen blev efterfulgt af sølvalderen med dens modige nye ideer og varierede temaer. Ændringer påvirkede også litteraturen i det tidlige 20. århundrede. I artiklen vil du blive bekendt med modernistiske tendenser, deres repræsentanter og kreativitet
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Avantgarde-kunstnere. Russiske avantgarde kunstnere fra det 20. århundrede
I begyndelsen af det 20. århundrede dukkede en af strømningerne op i Rusland, som stammede fra modernismen og blev kaldt den "russiske avantgarde". Bogstaveligt t alt lyder oversættelsen som avant - "ahead" og garde - "guard", men med tiden gennemgik oversættelsen den såkaldte modernisering og lød som "avantgarde". Faktisk var grundlæggerne af denne trend de franske avantgarde-kunstnere i det 19. århundrede, som gik ind for at benægte ethvert grundlag, der er grundlæggende for alle tider for kunstens eksistens
Viktor Vasnetsov (kunstner). Livsstien og arbejdet for den mest berømte russiske kunstner i det XIX århundrede
Efter sin eksamen fra Kunstakademiet i 1873 begyndte kunstneren Vasnetsov at deltage i udstillinger af Wanderers organiseret af kunstnere fra Skt. Petersborg og Moskva. "Partnerskabet" omfattede tyve berømte russiske kunstnere, blandt hvilke var: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov og andre