Gino Severini: en syntese af futurisme og kubisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Gino Severini (7. april 1883, Cortona, Italien – 27. februar 1966, Paris, Frankrig) er en berømt italiensk kunstner. Han begyndte sit arbejde med pointillisme (divisionisme). I fremtiden var han i stand til at syntetisere sådanne stilarter som futurisme og kubisme. Han er forfatter til flere bøger.

Biografi

Hans far var en yngre retsembedsmand, og hans mor var en dressmaker. I nogen tid gik han i skole i Cortona. Som 15-årig blev han smidt ud af skolesystemet for at stjæle eksamenspapirer. I nogen tid arbejdede han sammen med sin far. I 1899 flyttede han til Rom med sin mor. Det var der, han først for alvor interesserede sig for kunst, idet han malede i sin fritid, mens han arbejdede som skibsassistent. Takket være hjælpen fra sin protektor, hans landsmand, deltog han i kunstklasser, gik ind i en friskole tilhørende Rominstituttet for Fine Kunster og blev senere elev på et privat akademi. Hans formelle kunstuddannelse sluttede to år senere, da hans protektor holdt op med at betale hans tillæg.

At blive kunstner

Severini begyndte sin malerkarriere i 1900 som elev af Giacomo Balla, en italiensk pointillistisk maler, som senere blev en fremtrædende fremtidsforsker. Sammen besøgte de Giacomo Ballas værksted, hvor de blev introduceret til den divisionistiske teknik, maling med opdelt frem for blandet farve og opdeling af den malede overflade i prikker og striber. Opmuntret af Ballas beretning om en ny retning i Frankrig flyttede Gino til Paris i 1906 og mødtes med de førende repræsentanter for den franske avantgarde, de kubistiske malere Georges Braque og Pablo Picasso og forfatteren Guillaume Apollinaire. Salget af hans arbejde gav ikke penge nok til at leve for, og han var afhængig af lånenes generøsitet.

Gino Severini fortsatte med at arbejde på en pointillistisk måde, hvilket involverede brugen af prikker med kontrasterende farver i overensstemmelse med principperne for optisk videnskab. Han fulgte denne tendens indtil 1910, før han underskrev Futurist Artists' Manifesto.

Futurism af Gino Severini

På invitation af Filippo Tommaso Marinetti og Boccioni sluttede han sig til den futuristiske bevægelse. Som et resultat, i februar 1910, underskrev disse tre kunstnere, såvel som Ballo, Carlo Carro og Luigi Russolo, Manifestet af Futuristiske Kunstnere, og derefter, to måneder senere, Det Tekniske Manifest for Futuristisk Maleri. Efter at de italienske futurister besøgte Paris i 1911, begyndte de at bruge kubisme, som gjorde det muligt at analysere energien i malerier og udtrykkedynamik.

Repræsentanter for denne trend ønskede at genoplive italiensk kunst (og som et resultat hele den italienske kultur), som skildrer det moderne livs hastighed og dynamik. Gino Severini delte denne kunstneriske interesse, men hans arbejde manglede de politiske overtoner, der er karakteristiske for futurismen.

Kreativitet

Mens hans kolleger norm alt malede biler eller biler i bevægelse, skildrede han selv norm alt den menneskelige figur som en kilde til energisk bevægelse i sine malerier. Han var især glad for at male natklubscener, fremkalde fornemmelser af bevægelse og lyd hos beskueren, fylde billedet med rytmiske former og muntre, glitrende farver. Gino Severinis The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) bibeholdt temaet natteliv, men inkorporerede den kubistiske collageteknik (ægte pailletter blev fastgjort til dansernes kjoler) og meningsløse elementer såsom en realistisk nøgen figur på en saks.

I krigsværker som Røde Kors Tog Passing Through a Village (1914) malede Severini motiver, der passer til fremtidsforskernes glorificering af krig og mekaniseret magt. I løbet af de næste par år vendte han sig i stigende grad til en ejendommelig form for kubisme, som bibeholdt de dekorative elementer af pointillisme og futurisme.

Omkring 1916 begyndte Severini at tage en mere stringent og formel tilgang til komposition; i stedet for at dekonstruere former, ønskede han at bringe geometrisk orden i sine malerier. Hans værker fra denne periode repræsenterede, ihovedsageligt stilleben, lavet i stil med syntetisk kubisme, som indebar skabelsen af en komposition fra fragmenter af objekter. I portrætter som Motherhood (1916) begyndte han også at eksperimentere med en neoklassisk figurativ stil, en konservativ tilgang, som han ville bruge mere fuldt ud i 1920'erne. Severini udgav Fra kubisme til klassicisme (1921), hvori han præsenterede sine teorier om reglerne for sammensætning og proportioner. Senere i sin karriere skabte han mange dekorative paneler, fresker og mosaikker, og han blev involveret i kulisser og kulisser til teatret. Kunstnerens selvbiografi "The Life of an Artist" blev udgivet i 1946.

Ud over de allerede navngivne værker kan du også præsentere andre malerier af Gino Severini med titler: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" og andre.

ferniseringer

Severini hjalp med at organisere den første futuristiske udstilling på Galerie Bernheim-Jeune, Paris (februar 1912), hans arbejde blev udstillet på efterfølgende futuristiske udstillinger i Europa og USA. I 1913 holdt han soloudstillinger på Marlborough Gallery i London og i Berlin. I sin selvbiografi, som blev skrevet meget senere, bemærkede han futuristernes tilfredshed med reaktionen på udstillingen i Paris, men indflydelsesrige kritikere, især Apollinaire, latterliggjorde dem for deres forstillelse, uvidenhed om hovedstrømmen af moderne kunst og deres provinsialisme. Severini blev senere enig med Apollinaire.