Kunstner Boris Kustodiev: de vigtigste milepæle i hans kreative biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Elskere af russisk maleri er godt klar over navnet på en så vidunderlig russisk kunstner som Boris Kustodiev. Overvej denne persons kreative biografi i denne artikel.

Boris Kustodiev: kort biografi, stadier af kreativ modenhed

Den fremtidige kunstner blev født i Astrakhan, i det tsaristiske Rusland, i 1878. Han kom fra en intelligent lærerfamilie. Hans forældre elskede russisk kunst og gav denne kærlighed videre til deres børn. Kunstnerens far underviste i filosofi, logik og litteratur på det teologiske seminarium. Da Boris var 2 år gammel, døde hans far pludseligt.

Ikke desto mindre var familien i stand til at give drengen en anstændig uddannelse: han studerede på folkeskolen og derefter på gymnastiksalen. Boris Kustodiev modtog sine første malertimer på det lokale Astrakhan-gymnasium.

I 1896 gik den unge mand ind i den prestigefyldte afdeling af St. Petersburgs Kunstakademi. Fra andet år blev den berømte kunstner I. E. Repin hans lærer.

I det sidste år af akademiet mødte Boris Kustodiev, mens han arbejdede på sit afgangsbillede i Kostroma-provinsen, sin kommende kone Yu. E. Poroshinsky. Han dimitterede fra akademiet glimrende: med en guldmedalje og fremragendeperspektiver.

Første succeser

Efter brylluppet og afslutningen af kurset tager kunstneren Boris Kustodiev på en turné i udlandet for at lære alle farverne i det europæiske liv at kende. Han besøgte Paris, Tyskland og Italien. Han mødte berømte europæiske kunstnere fra den tid, satte sig ned for at besøge mange kunstudstillinger og gallerier.

Vend tilbage til Rusland fortsatte Kustodiev med at arbejde på genremalerier. Han skabte en række værker "Village Holidays" og "Fairs". Den unge mands talent tiltrak sine samtidiges opmærksomhed. Efter forslag fra Repin blev Kustodiev valgt til professor ved St. Petersborgs kunstakademi, blev medlem af Union of Russian Artists og begyndte at samarbejde med mange litterære og kunstmagasiner.

Portrætter af Kustodiev: et træk ved genren

Boris Kustodiev trådte ind i russisk kunsts historie primært som en meget talentfuld portrætmaler. Det var ham, der skabte en hel cyklus af portrætter af sine samtidige, og hans lærreder betragtes stadig som mesterværker.

Kritikere bemærkede, at i hans kunst fandt både kraften i Repins farver og plots og den subtile psykologisme i Serovs malerier deres udtryk. Men kunstneren var i stand til at skabe sin egen stil: i hans portrætter er en person ikke kun karakteriseret ved sit ansigt og udseende, men også af hele miljøet omkring ham.

Lad os fra dette synspunkt betragte den berømte "Købmand for te", skrevet i det alarmerende år 1918.

Alt på dette billede er gennemsyretfølelse af tilfredshed og fred. Købmandens fulde ansigt, hendes lyse tøj, husholdningsartikler, der omgiver hende, endda en kat, der klamrer sig til sin elskerinde - en bestemt tanke mærkes i alt: dette er både blid humor og et forsøg på at forstå essensen af sjælen i en Russisk person.

I kunstnerens værker er der mange ting fra russisk folkekunst og fra gamle parsuner og fra gamle russiske eventyrbilleder af mennesker og dyr.

Mest berømte værker

Ud over den førnævnte "Købmands kvinde til te" fik følgende portrætter af Kustodiev den største popularitet: portrættet af Fjodor Chaliapin, skrevet i 1921, portrættet af Maximilian Voloshin (1924), maleriet "Bolshevik" " (1920), værket "Russian Venus" (1925), maleri "Fair in Saratov".

Alle disse lærreder er gennemsyret af en følelse af skønheden i den nationale ånd, en følelse af dyb patriotisme, deres karakteristiske træk er et optøj af farver og monumentale billeder.

Den store russiske sanger Fjodor Chaliapin og forfatteren Maximilian Voloshin optræder som russiske helte i Kustodievs malerier. Chaliapin står i vidåben pels, han er klædt som en dandy, men samtidig er der noget folkeligt, kraftfuldt og inspireret i hans billede. Lige så stor og majestætisk er Voloshin, hvis hoved hviler på skyerne.

På billedet "Bolshevik" er hovedpersonen, afbildet på baggrund af et knaldrødt banner, klar til at svinge ved templet. Væksten af en bolsjevik er lig med højden af en arkitektonisk struktur. Således afmonterer kunstneren den nye tids mand, der opfatter sig selv som vinderen af det gamle system og skaberen afnyt liv.

Mange lærreder blev malet af Boris Kustodiev i løbet af hans kreative liv, hans malerier forbløffer publikum med deres omfang og majestæt.

Illustrationer til litterære værker og teaterværker

Kustodiev blev også berømt som en fremragende illustrator. I løbet af sit liv skabte han mange værker til magasiner, der formidlede billedet af hovedpersonerne i værkerne af russisk klassisk litteratur, som han forstod. Han illustrerede på vidunderligt vis Leskovs værker, tegnede stik og endda karikaturer.

Forskellige typer russisk kunst blev værdsat af Boris Kustodiev, hans malerier blev aktivt brugt i det teatralske miljø. Kunstnerens talent blev især levende legemliggjort, da han skabte landskaber til forestillingerne fra Moskvas kunstteater. Dette er værker baseret på værker af Ostrovsky, S altykov-Shchedrin og endda Zamyatin (forresten hører et af de mest berømte portrætter af Zamyatin til Kustodievs pensel). Hans værker blev godt lide af samtidige for deres enkelhed, kraft til at udforme billeder og fremragende udvalg af farver.

Sidste leveår

Boris Kustodiev formåede at gøre meget i sit kreative liv, hans biografi er en direkte bekræftelse af dette.

Kunstneren var bundet til en kørestol i de sidste 15 år af sit liv. Faktum er, at han blev plaget af en farlig og alvorlig tumor i rygsøjlen, som ikke reagerede på kirurgisk behandling. Kustodiev blev tvunget til at skrive først, mens han sad, og derefter liggende.

Men han fortsatte med at engagere sig ikke kun i kunst, men også offentligtaktiviteter, og selv i 1923 sluttede sig til sammenslutningen af kunstnere i det revolutionære Rusland.

Døde Boris Mikhailovich i 1927, begravet i Leningrad - på kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra.