Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det farverige og begivenhedsrige 20. århundrede blev overladt til eftertiden i kunstværker. Det er umuligt at kende mentaliteten hos folket fra forrige århundrede, hvis vi ignorerer de billeder, der er blevet bevaret for os. Antallet af klare farver eller deres fravær, måden at skrive lærreder på kan fortælle meget for vores samtid.

For både historikere og kunstelskere er malerier skabt af udenlandske og russiske kunstnere fra det 20. århundrede af stor interesse. Navnene på skaberne er levende i historien og er kendt over hele verden.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky betragtes som en af de mest berømte malere i det sidste århundrede. Kunstneren opdagede sit talent ret sent. Han følte en trang til kreativitet efter at have stiftet bekendtskab med Monets lærreder.

Efter dette øjeblik opgiver Vasily Vasilyevich sin karriere som advokat og trækker sig oftere og oftere på pension med en skitsebog, går ud i naturen og tegner, hvad der undrer ham. Han beslutter sig for at få en uddannelse og tager til München, hvor hans talent blev værdsat. Efter at studieforløbet var afsluttet, besluttede Kandinsky at blive i landet og undervise. Det menes, at denne periode af livet var mest for kunstnerenproduktiv.

Fra de første billeder af maleren var det svært at gætte, at han snart skulle lave en revolution i kunstens verden. Gradvist fandt Kandinsky sin vej. Kunstneren prøvede mange ting, før han blev grundlæggeren af abstrakt kunst.

Et af de første malerier skabt i denne retning er "The Gorge", skrevet i 1914. Dette studie betragtes også som et af de mest berømte i Kandinskys kreative karriere.

Udbruddet af Første Verdenskrig tvang kunstneren til at vende tilbage til sit hjemland. På grund af revolutionen og borgerkrigen, der fulgte, måtte udstillinger opgives for en stund. Først i 1916 var Kandinsky i stand til at vise sine malerier i Sverige.

Fornyet Rusland inspirerede maleren til at skabe maleriet "Red Square". Efter dette lærred måtte Kandinsky igen forlade kreativiteten. Han skulle udføre en stor mængde arbejde, som hverken efterlod kræfter eller tid til at skabe malerier. Så blev det besluttet at tage til Tyskland for at fokusere al opmærksomhed på hans elskede arbejde der. Men det nye land mødte kunstneren med en ubehagelig overraskelse.

Som mange kunstnere i det 20. århundrede levede Kandinsky i fattigdom i nogen tid. I Tyskland og Frankrig skabte Vasily Vasilyevich mange nye malerier kendt over hele verden. Blandt dem er "Circles in a circle", "Intime nyheder", "Hver mand for sig selv".

Kandinsky døde i 1944 efter en alvorlig sygdom.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-03-11)

Henri Matisse er en af de mest berømte kunstnere i det sidste århundrede. Det tror man påden kommende maler blev inspireret til at hente en pensel af sin mor, som malede keramik. Som mange kunstnere i det 20. århundrede fandt Matisse ikke straks vej. Han vidste, at han kunne lide at male, men det kunne ikke blive den vigtigste måde at tjene penge på. Derfor modtog den fremtidige kunstner en juridisk uddannelse og arbejdede i nogen tid som profession. Men samtidig fandt han tid til malerundervisning. Først i 1891 beslutter Matisse sig på trods af sin fars forbud for at forlade loven, tage til Paris og begynde at male seriøst.

Efter 5 år vises hans malerier for første gang for offentligheden. Lærredet "Reading" har vundet særlig popularitet, det blev købt for at dekorere Frankrigs præsidents kontor.

Matisse malede ikke kun. Han var glad for skulptur og deltog i kurser. Men dette bragte ham ikke så meget berømmelse. I begyndelsen af sin rejse oplevede Matisse, ligesom mange franske kunstnere i det 20. århundrede, økonomiske vanskeligheder, så han og hans familie måtte i nogen tid bo hos deres forældre.

I 1905 blev et af de mest berømte malerier af Matisse, "Kvinden med den grønne hat", udgivet. Dette værk og en række andre fik kunstelskere til at tale om Henri, og begyndte at interessere sig for hans værk.

En af de første beundrere af den berømte malers talent var den russiske samler S. I. Shchukin. Han inspirerede Matisse til at besøge Moskva, hvor kunstneren opdagede samlinger af gamle russiske ikoner. De forbløffede ham og satte deres præg på hans videre arbejde.

Verdensberømte navn Matissebliver efter skabelsen af cyklussen "Odalisques" og kulisser til opførelsen af Stravinskys ballet.

40'erne var meget vanskelige for maleren. Hans kone, datter og søn blev arresteret af Gestapo for at deltage i modstandsbevægelsen, og han var selv alvorligt syg. Men Matisse fortsatte med at arbejde. På trods af de tragiske begivenheder i verden og i kunstnerens liv, forbliver lærrederne lyse, lette, åndende glæde.

Matisse fortsatte med at arbejde indtil sine sidste dage. Han døde af et hjerteanfald i 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-08-04)

Kunstnerne fra det 20. århundrede er stadig berømte og populære. Deres liste ville dog være ufuldstændig, hvis den ikke nævnte den store spanske skaber Pablo Picasso.

Denne fantastiske person viste en trang til at male i en tidlig alder. Dannelsen af talent blev også hjulpet af, at hans far var tegnelærer og gav lektioner til sin søn. Det første seriøse værk dukkede op, da den unge maler kun var 8. Det værk blev kaldt "Picador". Indtil slutningen af sit liv skilte Picasso sig ikke af med hende.

Kunstnerens forældre flyttede ofte, men i hver ny by gjorde Picasso alt for at få en uddannelse. Han overraskede med sine evner i så ung en alder.

I Barcelona fandt Picasso ligesindede mennesker og venner. Så nåede udviklingen af kunstnerens evner et nyt niveau. Men hans vens selvmord gav Picasso et stort slag. Efterfølgende malerier, som norm alt henføres til den "blå" periode, er gennemsyret af temaet alderdom og død. I denne periode dukker "Kvinden med et hårbundt" op,"Absinthe Drinker" og mange andre malerier. Inspirationen for kunstneren er de lavere lag af befolkningen.

Så tiltrækkes Picassos opmærksomhed af rejsende cirkusartister. Pink erstatter langsomt blåt fra malerierne. Den "lyserøde" periode begynder. Maleriet "Girl on the ball" hører til det.

Malerens mere og mere opmærksomhed tiltrækkes ikke af farve, men af form. Sammen med sin ven skaber Picasso en helt ny retning i kunsten - kubismen. Den berømte "Fabrik i Horta de Ebro" og "Portræt af Fernanda Olivier" vises. Kunstneren stopper aldrig med at eksperimentere. Han bruger forskellige materialer til at skabe lærreder.

Arbejdet i denne retning endte med udbruddet af Første Verdenskrig. Så måtte Picasso skilles med sin ven. Som mange kunstnere i det 20. århundrede blev Pablo slået af den russiske ballets skønhed. Han går med til at skabe kostumer til kunstnere og kulisser, sammen med sine nye bekendtskaber tager på turné. Picasso gifter sig med en russisk pige, Olga Khokhlova. Hun bliver hans model for mange malerier.

1925 er vendepunktet i kunstnerens kreative biografi. Hans lærreder minder i stigende grad om puslespil. Surrealistiske digtere har stor indflydelse på maleren. I denne periode blev "Pige foran et spejl", "Mand med en buket" og andre malerier skabt.

Meget har ændret sig før krigens start. Ødelæggelsen til grundlæggelsen af byen i Baskerlandet tvang Picasso til at skabe det berømte maleri Guernica. Dette og efterfølgende værker af kunstneren var gennemsyret af ideen om pacifisme.

Lykken kommer til Picasso med afslutningen på krigen. Hangifter sig og får to børn mere. Sammen med sin kone flytter kunstneren. En ung kone og børn bliver en inspiration for Picasso.

Den store maler dør 8. april 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich fra den tidlige barndom viste sig som en ekstraordinær person. Videnskab blev let givet til ham, han bestod hurtigt det træningsprogram, der blev tilbudt ham. Med lethed bestod han eksamenerne og kom ind i en af de bedste og dyreste gymnastiksale i St. Rækken af interesser for den fremtidige kunstner var utrolig bred. Og allerede dengang var han interesseret i at male.

Men på sin fars insisteren beslutter Roerich sig for at studere jura. Ved at blive uddannet læser han en masse historiske værker, interesserer sig for kronikker og deltager i arkæologiske udgravninger. Som mange kunstnere i det tidlige 20. århundrede nåede han ikke umiddelbart frem til, at maleriet skulle blive hans hovedbeskæftigelse. Roerich var i stand til at realisere sit talent efter at have t alt med Kuindzhi, som sagde ja til at blive lærer for en ung kunstner.

Passion for historie afspejles i Nikolai Konstantinovichs malerier. Han skabte en serie malerier "Begyndelsen af Rusland. slaver". Roerich forsøgte ikke at vise nogle centrale øjeblikke af historisk udvikling ved hjælp af sine lærreder. Han t alte om livet, hverdagens øjeblikke, som dog virker nærmest fabelagtige for den moderne seer.

En stor rolle i Nikolai Konstantinovichs liv blev spillet af hans kone, Elena Ivanovna, som inspirerede ham og hjalp ham i hans arbejde. Sammen med hendeRoerich tog på en rejse gennem de gamle byer i Rusland. Det resulterede i en række malerier, der skildrer arkitektoniske monumenter.

Mange kunstnere i det 20. århundrede var interesserede i teater og skabte kulisser. Nikolai Konstantinovich var ingen undtagelse. Hans arbejde har været med til at skabe atmosfæren til mange forestillinger.

Efter revolutionen begiver Nicholas Konstantinovich Roerich og hans kone sig ud på en rejse, der vil blive et vendepunkt i deres liv. Maleren udforsker Centralasien, studerer Tibet, Indien, Altai, Mongoliet, Himalaya. Resultatet af denne tur var ikke kun malerier, men også en masse materiale om traditioner, skikke og historie i de lande, som ekspeditionen besøgte.

I de sidste år af sit liv malede Roerich i stigende grad landskaber. Han skabte Himalaya. Gletsjere”, “Ladak Stupa”, “Kongeligt Kloster. Tibet” og mange andre vidunderlige malerier. Kunstnerens værker, hans historiske arbejde blev højt værdsat af Indiens regering. Han blev betragtet som en russisk ven af dette mystiske og smukke land.

Nikolai Konstantinovich Roerich døde i Indien i 1947. Hans søn bragte sin fars malerier til Rusland.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

En masse vidunderlige værker blev efterladt til deres efterkommere af kunstnerne fra sølvalderen. En af de mest berømte malere, der arbejdede på det tidspunkt, var Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Den fremtidige kunstner blev født ind i en familie, der var langt fra kunstens verden. Hvis ikke de lokale købmænd, der hjalp Kuzma Sergeevich med at få en uddannelse, havde han måske ikkeopdage dit talent. Først studerede han i en malerklasse i Samara, og tog derefter til Moskva for at finpudse sine færdigheder, hvor han tog timer fra den berømte kunstner V. A. Serov.

Af stor betydning i Petrov-Vodkins biografi er en rejse til Europa. Så stifter han bekendtskab med malerierne af renæssancens skabere. Malerier af kunstnere fra det 20. århundrede havde også deres indflydelse: Petrov-Vodkin blev slået af de franske symbolisters arbejde.

Symbolisme fanger maleren. Han begynder at skabe malerier i denne retning. Den mest berømte af dem er maleriet "Bade den røde hest", skabt i 1912. Malerierne "Mother" og "Girls on the Volga" er lidt mindre kendte.

Petrov-Vodkin lavede flere portrætter. Oftest skildrer de kunstnerens venner. Portrættet af Anna Akhmatova skabt af ham er meget populært.

Kuzma Sergeevich støttede revolutionære ideer. Deltagere i borgerkrigen, der støtter de rødes ideer, vises på hans lærreder som helte. Malerierne "Battlefield", "Death of the Commissar" er almindeligt kendte.

Mod slutningen af sit liv skrev Petrov-Vodkin adskillige selvbiografiske bøger, der blev interessante ikke kun for beundrere af hans talent, men for alle elskere af litteratur.

Kuzma Sergeevich døde den 15. februar 1939 i Leningrad.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-05-15)

En af de mest berømte kunstnere i det sidste århundrede var Kazimir Severinovich Malevich. Avantgardekunstneren gjorde et sprøjt i kunstverdenen og gjorde sit navn kendt over hele planeten.

Ingen kunne have gættet deten dreng fra en polsk familie, der hjælper landsbyboerne med at male brændeovne i sin fritid, vil en dag blive stor. Livet på landet overraskede den fremtidige kunstner. Han malede alt, der især sank ind i hans sjæl.

Familien flyttede ofte. Da Malevichs boede i Kiev, studerede Kazimir Severinovich på en tegneskole. I Kursk forsøgte han at tjene penge til at studere i Moskva. I meget lang tid var han ude af stand til det. Det vides ikke præcist, men det menes, at ingen af hans forsøg lykkedes. Men i Moskva stiftede Malevich mange nye bekendtskaber og så også malerier, der påvirkede hans videre arbejde.

I byen fandt Kazimir Severinovich venner, blandt dem var russiske kunstnere fra det 20. århundrede. De ønskede at bringe noget nyt til kunstens verden, delte med Malevich deres ambitiøse ideer og vision for kunstens fremtid.

Kazimir Severinovich selv anså farve og følelse for at være grundlaget for maleri. Han drømte om at ændre traditionerne for maleri. I lang tid viste han ikke sit arbejde til nogen. Endelig dukkede de op på udstillingen om futurisme. Kort før hende udgav Malevich en pjece, i hvis titel Suprematisme blev nævnt for første gang.

Ved udstillingen om futurisme ser seerne for første gang den legendariske "Black Square" samt "Red Square" og "Suprematism". Selvportræt i to dimensioner."

Innovationen introduceret af Malevich modtog anerkendelse. Kazimir Severinovich havde sine første studerende, med hvem han først studerede i Vitebsk og derefter i Petrograd. Malevichs berømmelse spredte sig også til andre lande. Han tog til Tyskland for at organisere sigudstilling af hans egne værker.

Malevichs malerier blev udstillet i Tretjakovgalleriet. Han var klar til at arbejde videre, men hans helbred blev værre for hver dag. Kazimir Severinovich døde den 15. maj 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-01-23)

Den mest kontroversielle kunstner i det sidste århundrede er uden tvivl Salvador Dali. Meget tidligt opdagede han malerens talent. Hans forældre var glade for, at deres dreng elsker at tegne, så de opmuntrede hans hobby på alle mulige måder. El Salvador fik sin første lærer, professor Joan Nunez.

Dali var en usædvanlig person, han var ikke klar til at finde sig i de etablerede regler. Han blev bortvist fra klosterskolen, som hans far var meget utilfreds med. Så måtte Salvador tage til Madrid for at udvikle sit talent der og lære noget nyt.

På Dali Academy var han interesseret i kubisme og futurisme. Derefter skabte han malerierne "Tilpasning og hånd" og "Portræt af Luis Buñuel". Men Akademiet i El Salvador blev smidt ud på grund af hans afvisning af at adlyde institutionens regler, excentrisk adfærd og manglende respekt for lærere.

Men denne begivenhed blev ikke en tragedie. Dali var allerede berømt dengang og arrangerede personlige udstillinger. Han prøvede sig ikke kun som kunstner, han lavede også film. Den første film var Andalusian Forest, efterfulgt af The Golden Age.

I 1929 mødte Salvador Dali sin muse og kommende kone, Elena Dyakonova, som kaldte sig selv Gala. Hun hjalp sin elsker, introducerede ham for mangeberømte mennesker, blandt hvilke russiske kunstnere, hjalp ham med at finde sin egen måde. Surrealisme blev det.

Næsten alle de følgende malerier var på en eller anden måde forbundet med Dalis elskede kone. Han skaber Memory Persistence og Galas paranoide ansigtstransformation.

Efter Anden Verdenskrigs udbrud rejste Dali og hans kone til USA, hvor han udgav sin selvbiografi. El Salvador arbejdede meget hårdt i dette land. Han skabte ikke kun malerier, men forsøgte sig også som designer, juveler, kulisser, chefredaktør for en avis.

Efter krigen vender Dali tilbage til sit hjemland. I denne periode optræder næsehornshornet i mange af kunstnerens malerier. Blandt dem er for eksempel den "næsehornsformede figur af Ilissus Phidias."

Det virkelige slag for Salvador Dali var hans elskede kvindes, Elena Dyakonovas død. Han var så deprimeret, at han ikke kunne komme til hendes begravelse. I lang tid efter det kunne Dali ikke skabe et eneste maleri. Han var dog stadig vildt populær.

Det sidste maleri af Dali var lærredet "Dovetail". Herefter kunne kunstneren på grund af sygdom ikke længere arbejde. Han døde den 23. januar 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-07-13)

En af de få verdensberømte kvindelige kunstnere fra forrige århundrede var Frida Kahlo. Hun har aldrig ønsket at være ringere end det modsatte køn i noget, hun dyrkede sport, endda boksning i et stykke tid.

Som mange kunstnere fra Rusland og Vesten valgte Frida ikke straks sin vej. Hun studerede medicin. Det var under studiet, hun mødteden berømte kunstner Diego Rivera, som senere blev hendes mand.

Da Frida var 18, havde hun en frygtelig ulykke. På grund af dette tilbragte hun lang tid i sengen og var aldrig i stand til at blive mor. Da Kahlo lå i sengen, ude af stand til at rejse sig, begyndte han at studere maleri. Hun kiggede på spejlet, der var fastgjort foroven og tegnede selvportrætter.

I en alder af 22 fortsatte Frida med at få en uddannelse, men hun kunne ikke længere forlade maleriet. Hun fortsatte med at arbejde, kom tættere og tættere på Rivera og blev derefter hans kone. Men Diego gav Frida et stærkt slag - han var kunstneren utro med hendes søster. Derefter skabte Kahlo maleriet Just a Few Scratches.

Frida var kommunist. Hun kommunikerede med Trotskij og var meget glad for, at han boede i Mexico. Det forlød, at de var forbundet med noget mere end blot venskab.

Kalo drømte om at blive mor, men skaderne i ulykken tillod hende ikke at gøre det. Hovedpersonerne i hendes malerier blev i stigende grad døde børn. Men på trods af lidelsen elskede Frida livet, var et lyst og positivt menneske. Hun var interesseret i USSR's politik, beundrede lederne. Ruslands kunstnere tiltrak hende også. Frida ville male et portræt af Stalin, men hun blev aldrig færdig med sit arbejde.

Alvorlige skader lod mig ikke glemme mig selv. Hun måtte meget ofte ligge på hospitalet, hendes ben blev amputeret. Men derefter var der et lyspunkt i hendes liv - den første soloudstilling.

Frida Kahlo døde af lungebetændelse den 13. juli 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-11-08)

En afDe mest berømte kunstnere i forrige århundrede var James Pollock. Han var elev af Thomas Hunt Benson, og takket være denne mand udviklede og multiplicerede han sine evner.

Mod slutningen af 30'erne stiftede Pollock bekendtskab med ekspressionisternes arbejde. Lærrederne gjorde et uudsletteligt indtryk på ham. Selvom Pollocks malerier var originale og originale, følte man, at de var inspireret af Picasso, surrealisternes ideer.

I 1947 skabte Pollock sin egen malemetode. Han sprøjtede maling på lærredet og skabte derefter et farverigt spind ved at slå med et reb. Denne metode vakte stor interesse.

Jackson Pollock blev et ikon for unge non-konforme kunstnere, der også drømte om at finde deres egen vej og vise verden deres vision. Jackson er blevet et symbol på innovation inden for kunst.

Pollock døde den 11. august 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol er, selv efter mange år, stadig en fashionabel og populær kunstner. Han modtog sin første uddannelse på Carnegie Institute of Technology, han deltog i gratis tegnekurser og udviklede sit talent. Han blev dog ikke en stor kunstner umiddelbart efter det.

I lang tid tegnede Warhol illustrationer til populære modemagasiner, skabte grafiske værker inden for reklame. Det var det, der gjorde hans navn berømt. Han begyndte at tegne med en blyant og skabte et af sine første berømte værker - en Coca-Cola flaske.

Andy portrætterede, hvad der var populært i verden på dette tidspunkt. Han blev grundlæggeren af en nyregi, som fik navnet popkunst. Hans malerier af Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger og mange andre berømte personligheder er blevet legendariske.

Warhol var ikke kun kunstner, men også manuskriptforfatter og instruktør. Han skabte et stort antal film, hvoraf de første var tavse og sort/hvide. Derudover skrev han adskillige selvbiografier, var tv-kanalredaktør og endda rockbandproducer.

Andy Warhol døde 22. februar 1987.

Det forrige århundredes malers lærreder er af stor betydning for verdenskunsten. Hver af dem bragte noget nyt og usædvanligt. En værdig plads blandt dem er indtaget af russiske kunstnere fra det 20. århundrede.