Titian, "Cæsars Denarius": plot, beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I 1516 ankom Tizian til hertugen d'Este i Ferrara, hvor han færdiggjorde et maleri, der forestiller Kristus med en mønt. Det er kendt under navnet "Cæsars denarius". Den skildrer en velkendt passage fra evangeliet, hvor Kristus udt alte sit berømte ordsprog: "Giv kejseren, hvad der er kejser, og hvad Guds er til Gud."

Skrivehistorie

Den afbildede Cæsars mønt er ikke kun grundlaget for kompositionen, men forklarede også formålet med dette billede: Tizian skrev "Cæsars Denarius" for at dekorere et skab på hertug Alfonso I d'Estes kontor (1476– 1534), hvor hans samling af gamle mønter blev opbevaret.

Maleriet er malet i olie på et træpanel. Mens Titian producerede en række lignende værker i det andet årti af det sekstende århundrede, blev billeder af lignende format med halvlange figurer næsten altid udført på lærred. Men af en række praktiske årsager blev de værker, der blev en tilføjelse til eller en del af møblerne, som regel skrevet på træ. Det kan således antages, at billedet fra begyndelsen burde have været detvære en del af skabets interiør.

Behandling af grunden

Mange forskere ser Titians Denarius Cæsar som en demonstration af spændingen mellem kirkelige og civile jurisdiktioner, der angiveligt bekymrede hertug Alfonso på tidspunktet for maleriets skabelse. Forskeres vægt på dette værks påståede politiske og propagandamæssige funktion dukkede op allerede i den postreformatoriske periode, selvom en sådan opfattelse ikke var relevant i det kulturelle miljø i kunstnerens liv.

Forskere i kunsthistorie fra renæssancen efter reformationen ser Matthæus 22 som en proklamation af finanspolitik og magtfordelingen mellem kirke og stat.

Før reformationen blev denne tekst ikke set som en appel til noget ydre, men snarere til noget internt: den fort alte historie så læserens sjæl som en slags form for valuta, uvægerligt præget af billedet og Guds lighed.

Den førmoderne læsning af dette evangeliske afsnit skifter fra det politiske til det åndelige. Tizians maleri ses allerede i lyset af denne standard for bibelsk tekstfortolkning. Fremkomsten af denne måde at tænke på demonstrerede en omfordeling af den eksegetiske tradition for at fortolke kapitel 22 af Matthæus, hvilket tilbød en radikal ny forståelse af samspillet med de objekter, som maleriet maskerer. Billedet angiver sammenhængen mellem det åndelige og det materielle i den menneskelige natur, mens mønten her fungerer som et mangfoldigt objekt.

Funktioner

Titians maleri "Denarius af Cæsar" bærer signaturen TICIANVS F. langs kraven på den hvide skjorte (skjorte) båret af farisæeren, og dets status som autograf er aldrig blevet sat i tvivl. Kompositionen er en af kunstnerens bedste: Vasari, en italiensk maler og forfatter, der blev kunsthistoriens grundlægger, beskrev Kristi hoved som fantastisk og storladent. Hans skønhed forstærkes af kontrasten mellem hans marmorerede teint og en farisæers forvitrede hud. De fysiognomiske træk, der adskiller Kristus, kan være kommet fra en tradition, der begyndte med en smaragdmedaljon med hans billede, som blev givet til pave Alexander VI. Dette billede blev ofte fundet i trykte publikationer, og Titian kendte ham utvivlsomt.

sammensætningsanalyse

Når man beskriver Tizians Denarius Cæsar, henledes opmærksomheden på den ekstreme komprimering af rummet i den malede scene. Det blev brugt af kunstneren for at opnå maksimal fysisk intimitet. På billedet nærmer farisæeren Kristus bagved hans venstre skulder. Dette er en mærkelig sammensætningsbeslutning. Sammen med nærbilledets format giver interaktionen mellem de to karakterer indtryk af en afkortet komposition: En person, der ser på hende, kan forestille sig, at Jesus t alte med andre farisæere uden for kompositionens venstre kant.

På Jesu anmodning vækker en skægget mand i hvidt, som tidligere var udelukket fra samtalen og stod bag Kristus, opmærksomhed og tilbyder en håndfuld mønter. Altså skuldreneGuds søn er orienteret mod de andre farisæere uden for rammen, mens hans hoved vippes til højre for beskueren, hvilket skaber effekten af bevægelse. Jesu skikkelse fungerer som bindeled i kompositionen, der udfylder hullet mellem den enlige farisæer, afbildet til venstre for hans skulder, og de mange andre, hvis tilstedeværelse kun er underforstået.

I hovedernes korrekte former kan man mærke forfatterens nærhed til den måde, hvorpå hans lærer Giovanni Bellini skrev. I maleriet af Titian Vecellio "Cæsars Denarius" er alt underlagt koncentration, intensiteten af formen, der skildrer historien om farisæeren, der forsøgte at provokere Kristus. Da han blev spurgt af farisæeren, om det var rigtigt for kejseren at betale skat eller ej, bad Jesus om at se mønten og pegede på det forfulgte portræt af kejseren på den ene side og Guds billede på den anden side: "Giv Cæsar hvad er Cæsars og Guds." Tizian reducerede hele plottet til en konfrontation mellem to hoveder og to hænder, to karakterer, der ikke har noget til fælles.

Det unikke ved plottet

På trods af at denne historie forekommer i flere evangelier, er den praktisk t alt fraværende i traditionen for kristne billedsprog, bortset fra nogle få udvalgte håndskrevne illustrationer. Maleriet af Titian anses generelt for at være den første uafhængige afbildning relateret til det 22. kapitel af Matthew i renæssancekunsten. Sjældenheden af det viste emne har faktisk ført til en vis forvirring. Vasari, der beskriver billedet, kalder det "Kristus med en mønt." Tidlig moderne spanske kilder brugtLatinsk navn Numisma Census (skattepenge).

Giorgio Vasari anså dette maleri for at være det mest fremragende nogensinde malet af Tizian.