Persisk miniature: beskrivelse, udvikling og foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En persisk miniature er et lille, rigt detaljeret maleri, der skildrer religiøse eller mytologiske emner fra regionen i Mellemøsten, der nu er kendt som Iran. Miniaturemaleriet blomstrede i Persien fra det 13. til det 16. århundrede. Dette fortsætter den dag i dag, hvor nogle nutidige kunstnere gengiver bemærkelsesværdige persiske miniaturer. Disse malerier har en tendens til at have et meget højt detaljeringsniveau.

Definition

En persisk miniature er et lille maleri, uanset om det er en bogillustration eller et selvstændigt kunstværk, der skal opbevares i et album. Teknikkerne er generelt sammenlignelige med vestlige og byzantinske traditioner for miniaturer i illustrerede manuskripter, som sandsynligvis har påvirket oprindelsen af iransk maleri.

Funktioner

Der er flere karakteristiske træk ved persiske miniaturer (billede nedenfor). Den første er størrelsen og detaljeringsgraden. Mange af disseMalerierne er ret små, men de har komplekse scener, der kan ses i timevis. Den klassiske persiske miniature er også kendetegnet ved tilstedeværelsen af guld og sølv accenter sammen med et meget lyst udvalg af farver. Perspektivet i disse kunstværker omfatter elementer stablet oven på hinanden på en sådan måde, at de, der er vant til udseendet og følelsen af vestlig kunst, har svært ved at opfatte disse tegninger.

Udvikling

Persiske miniaturer blev oprindeligt bestilt som illustrationer til manuskripter. Kun meget velhavende mennesker havde råd til dem, og produktionen af nogle af malerierne varede op til et år. Til sidst begyndte mindre velhavende mennesker også at samle disse kunstværker i separate album. Mange af disse samlinger har heldigvis overlevet den dag i dag, sammen med andre eksempler på persisk kunst.

Persisk bogminiature var påvirket af kinesisk kunst. Dette indikeres af nogle af de temaer og plots, der optræder i nogle af de tidlige eksempler på miniaturer. For eksempel har mange af de mytologiske skabninger afbildet i den tidlige persiske kunst en slående lighed med dyrene i kinesisk mytologi. Over tid udviklede persiske kunstnere imidlertid deres egen stil og temaer, og konceptet med persiske miniaturer gav genlyd af kulturen i naboregionerne.

Sådanne tegninger fortjener også nøje opmærksomhed: Jo længere du ser på dem, jo flere detaljer og temaer vises. Undersøgelsen af en sådanstykker kan tage en hel dag.

Beskrivelse af den persiske miniature

Denne type maleri blev en betydningsfuld form for persisk kunst i det 13. århundrede, og det nåede sit højeste højdepunkt i det 15.-16. århundrede. Den videre udvikling af denne tradition fandt sted delvist under indflydelse af den vestlige kultur. Den persiske miniature bidrog i høj grad til udviklingen af den islamiske miniature.

På trods af indflydelsen på forskellige udviklingsstadier af kunsten i andre lande, havde den persiske miniaturekunst sine egne særpræg. Iranske kunstnere er let genkendelige på deres naturlige og realistiske motiver. Også værd at bemærke er den persiske teknik med at "lagre" perspektiver for at skabe en følelse af rum. Dette giver beskueren en følelse af tredimensionelt rum og evnen til at fokusere på visse aspekter af billedet med udelukkelse af andre.

Indhold og form er de grundlæggende elementer i miniaturemaleri, og kunstnere er kendt for deres subtile brug af farver. Temaerne for disse kunstværker er hovedsageligt relateret til persisk mytologi og poesi. De bruger ren geometri og en levende palette.

Backstory

Historien om malerkunsten i Iran går tilbage til stenalderen. I hulerne i provinsen Lorestan blev der fundet malede billeder af dyr og jagtscener. Tegninger, der går omkring fem tusind år tilbage, er blevet opdaget i Fars. Billeder fundet på keramik i Lorestan og andre arkæologiske steder beviser, at kunstnerne i denne region var bekendt medmalerkunsten. Der blev også fundet adskillige vægmalerier, der går tilbage til Ashkanidernes tid (III-I århundrede f. Kr.), hvoraf de fleste blev fundet i den nordlige del af El-Furat (Eufrat)-floden. Et af disse malerier er en jagtscene. Rytternes og dyrenes position samt stilen på dette arbejde minder om iranske miniaturer.

I malerierne fra Achaemenid-æraen udmærker kunstnernes arbejde sig ved et utroligt farveforhold og skønhed. I nogle tilfælde er sorte striber blevet brugt til at begrænse flerfarvede overflader.

Malerier tilbage til 840-860 e. Kr. er blevet fundet i Turkestans ørken. Disse vægmalerier viser traditionelle iranske scener og portrætter. De tidligste billeder fra den islamiske periode er ret få og blev skabt i første halvdel af det 13. århundrede.

Maleskoler

Omtrent siden det 7. århundrede har Kina spillet en stor rolle i udviklingen af malerkunsten i Iran. Siden da er der blevet etableret en forbindelse mellem buddhistiske kinesiske og persiske kunstnere. Fra et historisk synspunkt var den vigtigste udvikling i iransk kunst vedtagelsen af den kinesiske maler- og malingsstil, som blev blandet med begrebet persiske kunstnere. I de første århundreder efter islams fremkomst begyndte iranske kunstnere at dekorere bøger med miniaturer.

Billeder relateret til begyndelsen af den islamiske periode tilhørte Bagdad-skolen. Disse miniaturer har fuldstændig mistet stilen og metoderne til almindeligt maleri fra den før-islamiske periode. De er ikke proportionale, de bruger lyse farver. Kunstnere fra Bagdad-skolen, eftermange års stagnation, søgt at skabe noget nyt. De begyndte at tegne dyr og illustrere historier.

Selvom Bagdad-skolen, givet præ-islamisk kunst, er noget overfladisk og primitiv, var kunsten i den iranske miniature i samme periode udbredt i alle regioner, hvor islam spredte sig: i Fjernøsten, i Afrika og i andre lande.

De fleste håndskrevne bøger fra det 13. århundrede er suppleret med billeder af dyr, planter og illustrationer til fabler og historier.

Et eksempel på den ældste iranske miniature er tegningerne af en bog kaldet Manafi al-Khaivan (1299 e. Kr.). Den præsenterer historier om dyr, såvel som deres allegoriske betydning. Talrige billeder introducerer læseren til den iranske malerkunst. Billeder er lavet i lyse farver, nogle miniaturer viser indflydelsen fra fjernøstens kunst: nogle billeder er tegnet med blæk.

Efter Mughal-invasionen dukkede en ny skole op i Iran. Hun var fuldstændig påvirket af kinesiske og mogulske stilarter. Disse malerier er alle meget små, med statiske billeder udført i fjernøstlig stil.

Persisk miniature overtog sådanne træk ved Mughal-kunst som dekorative kompositioner og tynde korte linjer. Stilen på iranske malerier kan beskrives som lineær. Kunstnere i dette område har udvist særlig kreativitet og originalitet.

Ved Mughal-hoffet, ikke kun persisk kunstneriskteknik, men også maleriernes tema. Nogle af kunstnernes værker var illustrationer af iranske litterære mesterværker, såsom Shahnameh af Ferdowsi.

I modsætning til Baghdadi- og Mughal-billederne er der flere værker tilbage fra Harat-skolen. Grundlæggerne af denne malestil var Timurs forfædre, og skolen blev opkaldt efter det sted, hvor den blev grundlagt.

Kunstkritikere mener, at i Timurs æra nåede malerkunsten i Iran sit højdepunkt. I denne periode arbejdede mange fremragende mestre, det var dem, der bragte et nyt touch til persisk maleri.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Denne kunstner (ca. 1450 - ca. 1535) var forfatter til mange persiske miniaturer og ledede det kongelige værksted (kitabkhana) i Herat og Tabriz i de sene timuridiske og tidlige safavidiske perioder.

Han er også kendt som Kemal ad-din Behzad eller Kamaleddin Behzad.

Persisk maleri fra perioden bruger ofte arrangementet af geometriske arkitektoniske elementer som den strukturelle eller kompositoriske kontekst, hvori figurerne er placeret. Behzad, ved hjælp af den traditionelle geometriske stil, strakte denne kompositoriske struktur på flere måder. For det første brugte han ofte åbne, tomme, umønstrede områder, som handlingen foregår omkring. Han placerede også billeder rundt i flyet i et eller andet organisk flow.

Gestik af figurer og objekter er ikke kun naturlige, udtryksfulde og aktive, men også placeret, så blikket konstant bevæger sig hen over hele billedplanet. Sammenlignet med andremiddelalderlige miniaturister brugte han mere modigt kontrasterende mørke farver. Et andet kendetegn ved hans arbejde er fortællelysten: det næsten skjulte øje og delvise repræsentation af Bahrams ansigt, mens han kigger på pigerne, der boltrer sig i bassinet nedenfor; en opretstående ged, der ligner en dæmon ved kanten af horisonten i historien om en gammel kvinde, der står imod Sanjars synder.

Behzad bruger også sufi-symbolik og symbolske farver til at formidle mening. Han bragte naturalismen til persisk maleri, især i skildringen af mere individualiserede figurer og brugen af realistiske gestus og ansigtsudtryk.

Behzads mest berømte værker er "The Seduction of Yusuf" fra Bustan Saadi fra 1488 og malerier fra Nizami-manuskriptet fra British Library fra 1494-95. Det er i nogle tilfælde problematisk at fastslå hans forfatterskab (og mange akademikere hævder nu, at dette er ligegyldigt), men de fleste af de værker, der tilskrives ham, stammer fra 1488-1495.

Han er også nævnt i Orhan Pamuks berømte roman Mit navn er rødt som en af de største persiske miniaturister. Pamuks roman siger, at Kemal ad-Din Behzad blindede sig selv med en nål.

Kunstneren selv blev født, boede og arbejdede i Herat (i det moderne Afghanistan) under Timuriderne og derefter i Tabriz under Safavid-dynastiet. Som forældreløs blev han opdraget af den eminente kunstner Mirak Nakkash og var en protégé for forfatteren Mir Ali Shir Nevai. Dens vigtigstelånere i Herat var den timuridiske sultan Hussein Baiqara (regerede 1469-1506) og andre amirer fra hans følge. Efter timuridernes fald blev han ansat hos Shah Ismail I Safavi i Tabriz, hvor han som leder af herskerens værksted havde en afgørende indflydelse på udviklingen af kunsten fra den safavidiske periode. Behzad døde i 1535, hans grav er i Tabriz.

Safavid-æra

I denne periode blev kunstcentret flyttet til Tabriz. Flere kunstnere slog sig også ned i Qazvin. Imidlertid blev Safavid-malerskolen grundlagt i Isfahan. Miniaturen af Iran i denne æra blev befriet fra kinesernes indflydelse og gik ind i et nyt udviklingsstadium. Kunstnere var dengang mere naturalistiske.

Riza-yi-Abbasi

Han var den mest berømte persiske miniaturist, kunstner og kalligraf af Isfahan-skolen, som blomstrede under Safavid-perioden under protektion af Shah Abbas I.

Han var grundlæggeren af "Safavid School of Painting". Tegnekunsten i Safavid-æraen undergik en betydelig forvandling. Riza Abbasi (1565 - 1635) regnes for en af de førende persiske kunstnere gennem tiderne. Han blev oplært i sin far Ali Asghars værksted og blev optaget i Shah Abbas I's værksted, mens han stadig var en ung mand.

I en alder af omkring 38 år modtog han æres titlen Abbasi af sin protektor, men forlod hurtigt sit job for shahen, tilsyneladende i en stræben efter større frihed til at kommunikere med almindelige mennesker. I 1610 vendte han tilbage til Shahen, hos hvem han blev til sin død. I sine miniaturer foretrak han den naturalistiske afbildning af billeder, som han ofte malede ifeminin og impressionistisk stil. Denne stil blev populær i den sene safavidiske periode.

Mange af hans værker skildrer smukke unge mænd, ofte i rollen som "vinmager", som nogle gange bliver set på i beundring af ældre mennesker, en manifestation af den persiske tradition for at værdsætte ungdommelig mandlig skønhed.

I dag kan hans arbejde findes på museet, der bærer hans navn i Teheran, såvel som på mange store vestlige museer såsom Smithsonian, Louvre og Metropolitan Museum of Art.

Features of the Safavid school

Miniaturerne skabt i denne periode var ikke udelukkende beregnet til at dekorere og illustrere bøger. Safavid-stilen er blødere i formen end tidligere skoler. Menneskebilleder og deres adfærd virker ikke kunstige, tværtimod er de naturlige og tæt på virkeligheden.

I safavidiske malerier er denne periodes pragt og storhed hovedattraktionen. Hovedtemaerne for malerierne er livet ved det kongelige hof, adelen, smukke paladser, scener med slag og banketter.

Kunstnere lagde mere vægt på det generelle og undgik unødvendige detaljer. Jævnhed af linjer, hurtig udtryk for følelser og fortykkelse af plots er de vigtigste kendetegn ved Safavid-maleriet. Fra slutningen af denne æra dukkede perspektiv og skygge op i persiske miniaturer, som en konsekvens af indflydelsen fra den europæiske malerstil.

Qajar-dynastiet (1795-1925)

Malerier fra denne æra er en kombination afklassisk europæisk kunst og safavidiske miniatureteknikker. I denne periode udviklede Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk den europæiske klassiske malerstil i Iran. I slutningen af denne periode dukkede en ny stil op i iransk maleris historie, kaldet "kaffehusets kunst", som faktisk markerede nedgangen for persisk kunst.

Influence

Æstetikken og billedsproget i middelalderlige persiske miniaturer påvirkede ikke kun kunstnere. Det gælder især poesi. Digt af N. S. Gumilyov "Persian Miniature" blev inkluderet i samlingerne "Pillar of Fire" og "Persia" (1921). Det er en afspejling af iranske miniaturisters kunstneriske verden.

Når jeg endelig kommer

Spil i cache-cache med dyster død, Skaberen vil gøre mig

persisk miniature.

Og himlen, som turkis, Og prinsen, knap rejst

Mandeløjne

På start af pigens gynge.

Med et blodigt shah-spyd, Vandrer den forkerte vej

På cinnoberhøjder

Bag den flyvende gemse.

Og hverken i en drøm eller i virkeligheden

Usynlige tuberoser, Og en sød aften i græsset

Allerede vippede vinstokke.

Og på bagsiden

Som Tibets skyer rene, Det vil være glædeligt for mig at bære

Great Artist Badge.

En velduftende gammel mand, Forhandler eller hofmand, Klikker, jeg vil blive forelsket på et øjeblik

Kærlighed er skarp og stædig.

Hans monotone dage

Jeg vil være en stjernevejledende.

Vin, elskere og venner

Jeg erstatter én efter én.

Og det er, når jeg tilfredsstiller, Uden ekstase, uden lidelse, Min gamle drøm -

Vågnende tilbedelse over alt.

Den dybe betydning af Gumilyovs "Persiske miniature" er for det første forbundet med det lyriske tema om tørsten efter kærlighed. Derudover introducerer digteren i hemmelighed eventyrets karakterer i det. For det andet er verset "Persisk miniature" et symbol på den uforgængelige verden, skabt takket være kraften i digterens ord.