2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Den store russiske kunstner Pavel Fedotov betragtes som grundlæggeren af kritisk realisme i datidens maleri. Han var en af de første til at skildrede det sande liv i dets naturlige form, og formidlede sande følelser og følelser uden pynt. Kunstneren malede virkeligheden omkring ham siden barndommen, fordi han voksede op i udkanten af Zamoskvorechye. Alt afbildet på lærrederne var frugten af hans barndom og ungdommelige observationer.
Malerier af kunstneren Pavel Fedotov opbevares i Tretyakov-galleriet og i det russiske museum i Skt. Petersborg, så du kan komme og beundre værkerne af en sand mester, en malerakademiker, der har opnået national anerkendelse, trods en svær skæbne. Artiklen vil diskutere den store mesters biografi, overveje hans vej til anerkendelse, hans berømte malerier og tegninger. Nysgerrige fakta om mesterens vanskelige liv vil også blive givet.
Biografi
Fedotov Pavel Andreevich blev født i en meget fattig stor familie i Moskva den 22. juni 1815. Hans far, Andrei Illarionovich, tjente i hæren i sin ungdom under Catherine, og efter at han trak sig tilbage, fik han rang af løjtnant og en adelstitel, blev derefter fattig og tjente som titulærrådgiver. Hans mor, Natalya Alekseevna Kalashnikova, opdragede børnene og drev husholdningen. Familien levede i fattigdom i et lille træhus. Børn, inklusive lille Pavel, tilbragte hele dage uden meget opsyn på gaden, på høloftet, og i vinterkulden gemte de sig i en slæde i gården. Det var på dette ubekymrede tidspunkt, at den fremtidige kunstner Pavel Fedotov fangede lokale beboeres patriarkalske skikke, hvis billeder han senere legemliggjorde på sine lærreder.
Studier i kadetkorpset
I en alder af 11 sender hans far Fedotov Jr. for at studere ved First Moscow Cadet Corps. Drengen studerede flittigt, viste gode evner i matematik og kemi, selvom lærere ofte kunne se deres portrætter i kanten af notesbøger, desuden i et karikaturbillede. Men det forhindrede ikke den unge mand i at gennemføre kurset med hæder. Ifølge traditionen for uddannelsesinstitutionen blev hans navn skrevet på marmorpladen i bygningens forsamlingshus. Pavel Fedotov modtog rang af underofficer, og allerede i 1832 blev han forfremmet til sergentmajor. Et år senere var han allerede fænrik og tjente i St. Petersborgs regiment.
Tegningslysten forlod ikke den unge officer selv i hans tjenesteår, så han besluttede at deltage i tegneundervisning på Kunstakademiet om aftenen. I starten var det svært for ham at genopbygge fra de sædvanlige karikaturer til realistiske portrætter, som han ofte blev ramt af den store Bryullov for. Men med tiden så lærerne elevens talent og lagde særlig vægt på det.
Familien til kunstneren Pavel Fedotov levede i fattigdom og bad om materialehjælp, så om aftenen studerede den kærlige søn ikke kun den menneskelige krops former fra gipsskulpturer og tog lektioner på akademiet, men malede også små akvareller med portrætter af kolleger og storhertug Mikhail Pavlovich, som var godt udsolgt. Han sendte disse penge til sine slægtninge i Moskva.
Maleriet "Meeting the Grand Duke"
I sommeren 1837 var Pavel Fedotov vidne til en begivenhed, der rystede ham til kernen og satte skub i at skrive hans første berømte maleri, som markerede begyndelsen på hans kunstneriske karriere. Storhertugen kom til regimentet efter behandling i udlandet. Vagterne, som forgudede ham og bekymrede sig om hans helbredstilstand, løb ud i en larmende menneskemængde for at møde ham. Situationens maleriske gjorde et dybt indtryk på den unge mand, og han gik i gang med at male lærredet. På kun 3 måneder malede han sit berømte maleri "Meeting the Grand Duke". For ikke at distrahere mesteren fra at arbejde på lærredet, fik han orlov for første gang i sit liv.
Storhertugen belønnede den unge officer med en diamantring for dette arbejde. Imponeret over en sådan taknemmelighed fra suverænens bror, maler kunstneren et andet lærred kaldet "Indvielsen af bannerne i vinterpaladset, renoveret efter branden." Da den stakkels officer havde stor nød økonomisk, besluttede han at vise det endnu ufærdige billede til prinsen. Han forelagde det for suverænens domstol, den høje bror underskrev et dekret om udstedelse af en "tegning" officer en månedlig godtgørelse på 100rubler i pengesedler.
Dette var et vendepunkt i Pavel Andreevich Fedotovs skæbne og arbejde. Han indgav et afskedsbrev og blev allerede i 1844 afskediget fra regimentet med kaptajns rang. Først maler han kampscener, men med tiden kommer han til den konklusion, at han foretrækker genremaleri. Naturlig observation og et skarpt sind gør det muligt for forfatteren at legemliggøre i sine malerier livets atmosfære og de karakteristiske træk hos mennesker af forskellige klasser. På det tidspunkt manglede der virkelig realisme i russisk maleri, hvorfor både fremtrædende mestre og almindelige mennesker kunne lide kunstnerens lærreder.
Fresh Cavalier
Et af de første malerier, der modtog anerkendelse fra den strenge lærer og almægtige i disse år, Bryullov, var et lærred kaldet "Fresh Cavalier" eller "Morgen af en embedsmand, der modtog korset." Den blev skrevet i 1846 i genren satirisk realisme. Det latterliggør arrogancen og stoltheden hos en embedsmand, der modtog den mindste pris på det tidspunkt - en ordre. Billedets komikalitet formidles i den elendige atmosfære i et beskidt rum med ting spredt på gulvet og møblerne.
Bestillingen er knyttet direkte til en gammel morgenkåbe, papilloter fra stykker af en klud er viklet rundt om hovedet. Uniformen hænger på en stol, et stykke afskåret pølse ligger på bordet, og der ligger fiskrester under.
Tjenerpige accepterer mesterens pral med humor og fortsætter med at gøre sit arbejde.
Comic giver en kontrast mellem ansigtsudtrykket og udseendet af en mand, der står barfodet på gulvet. Handrømmer om en høj position i samfundet, forsøger at se smuk og velplejet ud, uden at have nogen midler. Tilføjer en satire af en kat, der river polstringen af en stol i forgrunden med sine kløer.
Den kræsne brud
Et af de berømte malerier af Pavel Fedotov anses for at være "The Picky Bride" malet i 1847. På baggrund af rummets perfekt sporede indretning er et par synligt - ikke længere en ung kvinde, foran hvem en pukkelrygget i dyre tøj står i bedende positur. Pigen laver et ligegyldigt og nedladende ansigt, men i sit hjerte har hun længe besluttet at give samtykke til dette ægteskab. Brudens alder er trods alt langt fra at være ung, og gommen, selvom den er pukkelrygget, kan ses på hans tøj, at han ikke er fattig.
Hendes forældre følger nøje med. Forfatteren ser det komiske i billedernes kontrast. Udadtil har en grim brudgom ægte følelser og adel, mens damen har det modsatte - skønheden i hendes ansigt skjuler en arrogant og lunefuld natur.
For ovenstående malerier blev kunstneren Pavel Fedotov tildelt titlen akademiker. Han fik en god kontanthjælp, og han kunne fortsætte med at male det billede, der blev hans mest genkendelige kreation i verden.
Maleriet "Major's Matchmaking"
Værket blev skrevet i 1848, og efter at være blevet præsenteret på udstillingen blev Fedotovs navn almindeligt kendt. Alle aviserne skrev om ham. Baseret på sit maleri komponerede kunstneren et digt, der afspejler hele meningen med plottet. Selvom forfatterens digte ikke blev offentliggjort nogen steder, anså hans venner ham for talentfuld ogdenne form for kreativitet.
I maleriet "Major's Matchmaking" skildrede kunstneren en begivenhed, der var iboende i hans tid. En rig brud, datter af en købmand, gives i ægteskab efter aftale med en fattig adelsmand, der har en titel. Bruden, der ser brudgommen, forsøger at stikke af i rædsel, hendes strenge mor holder hende i rummet. Ved siden af står faderen, tilfreds med købet. Følelser er udelukket.
Den positive betydning af Pavel Fedotovs arbejde bestod i at latterliggøre sådanne forældede traditioner, når forældre bogstaveligt t alt solgte deres datter for titler og rigdom. Samtidige godkendte hans satire, og aviser tog det smertefulde emne om bryllupsaftaler op i artikler.
Morgenmad på bordet
Endnu et satirisk værk af kunstneren, der beskriver skikke og liv for folket fra den æra, skrevet i 1849-1850'erne. Maleriet fik et andet navn fra historien "Breakfast of an Aristocrat", efter at have læst, som kunstneren besluttede at formidle plottet på lærred.
Den unge aristokrat har brugt alle sine penge på at spille kort eller damer. Han skammer sig over at indrømme fattigdom og miste status over for venner. Han tør ikke sælge noget fra miljøet, hvilket afhjælper hans behov, da han kan blive gennemskuet og udstødt af sin omgangskreds. Så han spiser i al hemmelighed et stykke sort brød til morgenmad.
Han blev frygtelig skræmt over, at en gæst pludselig dukkede op på tærsklen. Han har allerede skubbet gardinet tilbage og er ved at gå ind i rummet. Ejeren forsøger at skjule sin "skam",dække brødet med en bog. Hans ansigt viser frygt, han ved ikke, om hans gæst så situationen, eller om alt fungerede.
Kunstneren formidlede perfekt de følelser, som den unge socialite fyr oplevede. Dette er frygten for eksponering, fuldstændig forvirring og frygt for dit omdømme. Billedet vakte stor interesse blandt publikum, for alle kunne drømme sig frem og tænke slutningen på historien efter deres smag.
Enke
Billedet blev malet af kunstneren i 1851. Før billedet beskrives, er det nødvendigt at berøre forfatterens sindstilstand i denne periode. Hans satiriske værker vakte hidtil uset offentlig interesse, men de blev samtidig censureret af myndighederne. Lånere begyndte at vende sig væk fra ham, som hjalp ham med at klare de materielle omkostninger til kreativt arbejde. Fedotov begynder at reflektere over livets fatale absurditet. Under indflydelse af triste tanker skriver han sin triste "Enke".
Forfatteren tog plottet af det fremtidige billede fra livet. Hans søster Lyuba, som var fattig og ulykkelig i ægteskabet, får sin mand til at dø, hvilket efterlader hende med en stor gæld. Derudover venter pigen en baby, hvilket forværrer hendes angst og sorg.
Kunstneren forsøgte at formidle en ung kvindes sindstilstand, al frygten og håbløsheden i hendes situation, men den formidlede tristhed i hans ansigt tilfredsstillede ham på ingen måde. Fedotov omskrev billedet 4 gange og fandt aldrig harmoni i sin sjæl. Men samtidige modtog så mange som 4 eksemplarer af forfatterens kreation.
ufærdigt mesterværk
Maleri af Pavel Andreevich Fedotov"Anker, mere anker!" betragtes som ufærdige. Den blev skrevet i 1852. Dette sidste værk af forfatteren er dedikeret til en soldats kedelige og elendige eksistens. Hele situationen taler om fattigdom og modløshed. En træt mand ligger på sengen, og den eneste underholdning, han har, er en hund. Han satte en pind på hende og ser på, hvordan hun udfører hans "Anker!"-kommando, dvs. hopper over det frem og tilbage.
Billedet er lidt sløret, men tilskynder til nærmere overvejelse og eftertanke.
kunstnerens sygdom
Pavel Fedotov malede et stort antal malerier i så kort en periode af sit arbejde, mange af hans værker er portrætter på bestilling eller portrætter af sine kære. Hans skitser med blyant er også gemt, som skildrer hverdagsscener fra almindelige menneskers liv.
Kunstnerens subtile natur oplevede stærk stress, som påvirkede hans helbred. Pårørende begyndte at bemærke hans hyppige modløshed og tavshed. I 1852 viste han tegn på en sindslidelse. Venner anbragte ham på en klinik for psykisk syge, og efter at have fået kendskab til kunstnerens tilstand bevilgede suverænen midler til hans vedligeholdelse på hospitalet på et beløb af 500 rubler.
En stor mesters død
På trods af alle anstrengelser skred sygdommen hurtigt frem, og inden for seks måneder døde Pavel Fedotov, akademiker i maleri, på Hospital of All Who Sorrow på Peterhof Highway. Han blev begravet på Smolensk kirkegård i en officersuniform og ikke en eneste avismeddelte sin død. Først i 1936 blev han genbegravet i Alexander Nevsky Lavras nekropolis og udødeliggjort med en piedestal.
Men den fremragende mesters malerier vil glæde og forbløffe med deres realisme for mange flere generationer af kunstelskere.
Anbefalede:
Sylvester Shchedrin, russisk kunstner: biografi, kreativitet
Shchedrin er en af grundlæggerne af det russiske romantiske landskab. Han blev født i Sankt Petersborg og tilbragte en betydelig del af sit liv i Italien. Hans værker var allerede højt værdsat af samlere i hans levetid
Russisk kunstner Pavel Chelishchev: biografi, kreativitet
Pavel Fedorovich Chelishchev er en berømt russisk kunstner, der har opnået berømmelse over hele verden. Denne artikel præsenterer hans biografi og arbejde samt billeder af nogle af værkerne
Pavel Ryzhenko: dødsårsag. Kunstner Pavel Ryzhenko: biografi
Til minde om den russiske billedrealismes geni, den unikke Pavel Viktorovich Ryzhenko, er her det mest interessante materiale om ham og hans arbejde
Kunstner Somov Konstantin Andreevich: biografi, kreativitet
Somov Konstantin Andreevich (1869–1939) blev født i Skt. Petersborg og døde i Paris. Først og fremmest er han bekendt fra portrættet af "Lady in Blue". Han arbejdede i rokoko- og empire-stilene. Kendt for sine storslåede portrætter af vores forfattere og kunstnere samt inspirerede landskaber
Russisk kunstner Julius Klever: biografi og kreativitet
Den russiske kunstner Julius Yulievich Klever, hans liv og arbejde. Fra barndommen var drengen et livligt, omgængeligt og drilsk barn, han foretrak sprælske lege. Mentor Karl Kugelchen fort alte Julius Klever, at alt liv på Jorden har en sjæl, og malerens opgave er at overføre denne idé til lærredet. Videnskab på Akademiet og de første succeser. Tur til øen Nargen. "Virgin Forest" blev erhvervet af den russiske forretningsmand og filantrop P.M. Tretyakov, der organiserede Tretyakov Gallery