Det mest berømte maleri af Alexei Gavrilovich Venetsianov: titel, beskrivelse. Malerier af Venetsianov

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - en kunstner fra den russiske skole, som studerede med V. L. Borovikovsky og modtog titlen som akademiker, da han i 1811 afsluttede konkurrenceprogrammet - "Portræt af K. I. Golovachevsky."

Kort information om malerierne

I begyndelsen, mens han boede i Skt. Petersborg, specialiserede Alexei Venetsianov sig i portrætter. Det var både specialfremstillede værker og "til sig selv". Disse værker har været kendt for os siden 1801. I løbet af tyve år færdiggjorde han 18 portrætter.

Men efter at have giftet sig, forlod St. Petersborg og flyttede til Tver-provinsen, begyndte kunstneren at skrive genrescener fra bondelivet. Det var disse værker, der bragte maleren universel anerkendelse. Dens storhedstid refererer til de 20-30 år af det 19. århundrede. De mest berømte var malerierne "Reapers", "Sleeping Shepherd" og "Zakharka". Alexey Venetsianov begyndte at arbejde og efterlignede ikke mestrene, hvis arbejde han så i Hermitage, men skildrede livet, som han så det, og i det fri. Dette var en revolution i hans arbejde og en nyskabelse på den tid.

På agerjorden. Forår

Maleriet skildrer en enkel, landlig hverdag - en bondekone harver en pløjet mark. Dagen er klar og varm. Markerne er rummelige. Kvindens bevægelse er langsom.

Hun går barfodet, hvilket har en hellig betydning. Jorden er guddommelig frugtbar, man må ikke træde på den med støvler, man skal behandle den med kærlighed, først da vil den give en høst. Den unge kvinde selv - en levende personificering af forår og frugtbarhed - ser med ømhed på sin baby og leger med ukomplicerede gule og blå blomster. Jordisk og guddommelig smelter sammen til en enkelt helhed. Og det ser ud til, hvilken simpel grund - på agerjord, forår - mesteren tog, og hvilken kompleks mening han lagde i det.

Hyrdedreng med en pibe

I Tver regionale kunstgalleri er der et værk skrevet på træ - "Hyrde med et horn". Drengen, der var kørt over i løbet af dagen, ligger og hviler sig i tanker.

Den bare fod er smurt ind med jord. Hans alders ømhed sammenlignes med en ung birk, i nærheden af hvilken han befinder sig. I en beskeden rygsæk var der mad lige ved hånden. Nu ser rygsækken ud til at være tom, og drengen læner sig op ad den med naturlig ynde. Hans hænder er endnu ikke blevet grove og vansirede af arbejdet. Hvad er fremtiden for barnet? Man tænker over det, når man ser på det. Han vil gentage sine bedstefædres og fædres vej, ikke mere. Og hvem ved, hvilke talenter der ligger i ham?

Sovende hyrde

Dette er et innovativt lærred fyldt med forskellige toner og derfor levende. Plottet er enkelt. En teenager, der faldt i søvn, mens han sad, lænede ryggen mod en birk. Bag ham flyder en flod, hvis bredder er bevokset med blødt græs. På den anden side af floden går en pige gennem vandet med et åg påskulder. Hvis du ser godt efter, kan du se en del af ryggen, tilsyneladende, af en fisker, i hjørnet til venstre. Og foran os åbnede deres vidder af enge og marker. En lang, varm sommerdag trækker langsomt ud. Dette ældgamle Rusland rejser sig i bjergene og ligger i det fjerne. Landskabet er smeltet sammen med mennesker. De, både mennesker og natur, er naturlige, ligesom livet selv, fordi kunstneren arbejdede i det fri, hvilket ikke var accepteret dengang.

Endnu et babyportræt

Venetsianovs maleri "Her er Batkins middag!" fanger ved første blik. To mennesker sidder i tanker over en tom tønde - en dreng på fem eller seks år gammel og hans trofaste ven - en blød hund, der kærligt ser ind i hans ansigt.

En barfodet dreng i en hvid skjorte og en hvid hund er to lyspunkter på billedet. Hele baggrunden svarer til barnets triste stemning, hvormed han støttede sit ansigt med hånden, han er mørk. Det er umuligt ikke at sympatisere med sorgen hos venstresultne, måske ikke for første gang par. Bondebørn optræder kun i russiske malerier af Venetsianov.

Gumno

Det er umuligt at tale om kunstneren uden at nævne værket, der blev skabt i 1821, og som blev en ny scene for ham. Et stort langt rum er afbildet, designet til at folde brød (det hældes i en rutsjebane i midten) og tærske det. Lærredet forestiller siddende, hvilende bønder og dem, der fortsætter med at arbejde. Også vogne og heste. Alt er i et kæmpe skur. Den er oplyst på en meget usædvanlig måde. I forgrunden - ikke lyst, i midten trænger en lysstrøm ind gennem vinduet, og for enden af stalden gennem den åbne dør igen strømmer skarpt lys ind fra gaden, som ogsådet ses. Perspektiv er svært at opbygge. Ved hjælp af lys, som allerede er nævnt, og ved at reducere figurer og genstande i baggrunden. Gulvet bidrager meget til dette. Meget interessante er figurerne af bønderne, som siddende lænede sig op ad tærskepladsens træstammer. Farveskemaet er også fantastisk - gylden-brunlig, festlig. Dette maleri af Venetsianov blev udstillet på en udstilling i 1824 og var meget vellidt af Alexander I, som købte det. Akademiet modtog hende koldt, da emnet langt fra var sublimt.

Morning of the Værtinden

Dette maleri af Venetsianov er en genrescene, der skildrer hverdagen: tidligt om morgenen sidder værtinden i huskjole og kasket på en stol ved bordet. Møbler svarer til tiden, de er lavet af mahogni.

Lyset falder fra vinduet fra grundejerens bagside, hendes ansigt er ikke tydeligt synligt, men hendes silhuet er tydeligt synlig. Gulvet og skærmen er godt oplyst. Skærmen og bordet deler lærredets rum, så du kan være opmærksom på de tre figurer og linned, som bundet ligger på gulvet. Rummet, hvori linnedet er fordelt, er lille, interiøret bag værtinden er fuldstændig begravet i skygge, hvilket uddyber billedets rum. Atmosfæren er fuld af ro. To bondekvinder lytter til deres elskerindes instruktioner og opfører sig med værdighed. Venetsianovs maleri opsummerer hverdagsscenen ved at skrive det.

Reapers

Venetsianov skrev adskillige malerier om høstens tema: "Bondekvinde med sommerfugle", "I høsten" og et par flere. Efter at have udviklet dette motiv godt, byggede han kompositionen af et nyt lærred. Maleri af Venetsianov"Reapers" blev udspioneret i livet, da kunstneren vandrede gennem markerne med en skitsebog. Mor og søn beundrer opfindsomt skønheden ved sommerfugle, der tillidsfuldt sætter sig på hånden.

Sønnen klamrer sig til sin mor bagfra og fjerner ikke øjnene fra de brogede yndefulde skønheder. Moderen bevæger sig ikke, for ikke at skræmme dem væk. Drengen er en levende kopi af "Zakharka", måske er det ham, portrætligheden er for stærk. Begge figurer står tæt på beskueren. De er givet i nærbillede. Moderen bøjede hovedet lidt mod den lille dreng. På hendes ansigt kan du se en let træthed og hengivenhed for barnet. Hun har en solkjole og en hvid skjorte og et tørklæde på hovedet og perler og en tynd ring - alt sammen bemærket og beundrer dette par, kunstneren. Og to segl kan lukkes i en cirkel, der indrammer heltene.

Konklusion

I sin landsby skabte en nyskabende kunstner en skole for dygtige livegne bondebørn. Han ønskede at løse den mest fremragende studerende ved navn Soroka, men ejeren var ikke enig og besluttede at gøre ham til gartner. Som et resultat hængte den unge kunstner sig selv. Sådan var den vanskelige situation, hvor vores første bondelivssanger arbejdede. Desuden godkendte Kunstakademiet ikke hans aktiviteter - landskabet og plottet af Venetsianovs malerier var for "simpelt" og "kunstløst". Kunstneren døde i en alder af 67, ude af stand til at kontrollere de heste, der bar ham og slog ham ihjel. I løbet af sit liv skrev han 85 værker, som hovedsageligt er på museerne i Moskva og Skt. Petersborg.