Avantgarde-kunstnere. Russiske avantgarde kunstnere fra det 20. århundrede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I begyndelsen af det 20. århundrede dukkede en af strømningerne op i Rusland, som stammede fra modernismen og blev kaldt den "russiske avantgarde". Det lyder bogstaveligt t alt som avant - "ahead" og garde - "guard", men med tiden gennemgik oversættelsen den såkaldte modernisering og lød som "vanguard". Faktisk var grundlæggerne af denne trend de franske avantgarde-kunstnere i det 19. århundrede, som gik ind for at benægte ethvert grundlag, der er grundlæggende for alle tider for kunstens eksistens. Hovedmålet for avantgarde-kunstnere var benægtelse af traditioner og uskrevne love for kunstneriske færdigheder.

Avantgarde og dens strømninger

Russisk avantgarde er en kombination af russiske traditioner med nogle teknikker fra vesteuropæisk maleri. I Rusland er avantgarde kunstnere dem, der malede i stil med abstraktionisme, suprematisme,konstruktivisme og cubofuturisme. Faktisk er disse fire strømme hovedretningerne for avantgarden.

• Abstraktionister, da de skrev værker, lagde særlig vægt på farve og form. Ved at anvende dem skabte de en række foreninger. Grundlæggeren af denne tendens i Rusland var V. Kandinsky, og med tiden blev han støttet af K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• K. Malevich udviklede abstraktionismens ideer og skabte en anden tendens - Suprematisme. Det første lærred af denne trend er "Black Square". Når du laver et billede, sættes en kombination af former og farver i forgrunden. Suprematismens ideer blev levende udtrykt i værker af avantgardekunstnerne O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktivisme er baseret på ideen om at skildre produktion og teknologi. Grundlæggerne af denne trend er avantgardekunstnerne fra det 20. århundrede V. Tatlin og E. Lissitzky.
• Blandingen af fransk kubisme og italiensk futurisme affødte en anden tendens: kubofuturisme. Værker lavet i denne stil var kendetegnet ved abstrakte former og en kombination af farver, der ikke var kendt for maleriet på den tid. Russiske avantgarde-kunstnere K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter blev fremtrædende repræsentanter for kubofuturismen.

Kunstneriske træk og æstetik i avantgarden

Avantgardebevægelsen er karakteriseret ved nogle træk, der adskiller den fra andre retninger:

• Vanguardists byder enhver velkommensociale ændringer, såsom revolutioner.
• Aktuel er karakteriseret ved en vis dualitet, f.eks. rationalisme og irrationalitet.
• Anerkendelse, beundring og beundring for videnskabelige og teknologiske fremskridt.
• Nye former, teknikker og værktøjer, der ikke tidligere er brugt i kunstverdenen.
• Fuldstændig afvisning af det 8. århundredes billedkunst.
• Afvisning eller anerkendelse af traditioner, etableret grundlag i maleriet.
• Eksperimenterer med former, farver og nuancer.

Wasily Kandinsky

Alle avantgarde-kunstnere i det 20. århundrede er "børn" af Wassily Kandinsky, som blev grundlæggeren af avantgarden i Rusland. Alt hans arbejde er opdelt i 3 faser:

• I München-perioden arbejdede Kandinsky med landskaber og skabte sådanne mesterværker som The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town..
• Moskva-perioden. De mest berømte malerier fra denne periode er "Amazon" og "Amazon i bjergene".
• Bauhaus og Paris. Cirklen bruges oftere og oftere sammenlignet med andre geometriske former, og nuancerne trækker mod kolde og rolige toner. Værkerne fra denne periode er "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich blev født i februar 1879 i Kiev i en polsk familie. For første gang som kunstner forsøgte han sig som 15-årig, da han fik et sæt malinger. Siden da var der for Malevich ingen ting vigtigere end maleri. Men det gør forældre ikkedelte deres søns hobbyer og insisterede på at få et mere seriøst og rentabelt erhverv. Derfor gik Malevich ind i agronomskolen. Efter at have flyttet til Kursk i 1896, stifter han bekendtskab med Lev Kvachevsky, en kunstner, der råder Kazimir til at tage for at studere i Moskva. Desværre var Malevich to gange ude af stand til at komme ind på Moscow School of Painting. Han begyndte at lære håndværket af Rerberg, som ikke kun underviste den unge kunstner, men også tog sig af ham på alle mulige måder: han organiserede udstillinger af sine værker, præsenterede ham for offentligheden. Både de tidlige og sene værker af K. Malevich er pompøse og følelsesladede. Som andre russiske avantgarde-kunstnere fra det 20. århundrede kombinerer han anstændighed og uanstændighed i sine værker, men alle malerierne forenes af ironi og omtanke. I 1915 præsenterede Malevich for offentligheden en række malerier i stil med avantgarden, hvoraf den mest berømte er Black Square. Blandt de mange værker fremhævede både fans og avantgarde-kunstnere "En bestemt ondsindet", "Rest. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "To Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

Studerede på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans mentorer var så berømte malere som Korovin, Levitan og Serov. I Larionovs tidlige arbejde er der noter, der er karakteristiske for Nesterovs og Kuznetsovs arbejde, som på ingen måde er avantgarde-kunstnere, og deres malerier hører ikke til denne tendens. Karakteristisk for Larionov og sådanne områder som folkekunst, primitivisme. Militære noter glider igennem for eksempel "Resting Soldiers" og teorien om ideel skønhed, belyst i malerierne "Venus" og "Katsapskaya Venus". Ligesom andre sovjetiske avantgarde-kunstnere deltog Larionov i udstillingerne Donkey's Tail og Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

I begyndelsen studerede Goncharova skulptur og skiftede først til sidst til at male. Hendes første mentor var Korovin, og i denne periode glædede hun sig over udstillinger med sine malerier i impressionismens ånd. Så blev hun tiltrukket af temaet bondekunst og traditionerne fra forskellige folk og epoker. Dette var årsagen til udseendet af sådanne malerier som "Evangelisterne", "Brødhøst", "Moder", "Runddans". Og malerierne "Orkideer" og "Strålende liljer" blev legemliggørelsen af ideen om udødelig kunst på lærred

Olga Rozanova

Som de fleste kunstnere kom Rozanova efter sin eksamen fra college under indflydelse af andre malere. Avantgarde-kunstnere introducerede den unge talentfulde pige til det offentlige liv, og i løbet af de 10 år, hun var aktiv, deltog hun i et stort antal udstillinger og designede en masse bøger og produktioner. Rozanova gennemgik flere stadier af kreativitet, ændrede stilarter og retninger.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ivan Klyuns kreative vej ændrede sig dramatisk efter mødet med Malevich. Allerede før han mødte ham, studerede kunstneren fransk maleri og besøgte Jack of Diamonds-udstillingen. Efter det skæbnesvangre møde fylder Klyun sin samling op med malerierne "Gramophone", "Kande" og "Running Landscape". Senere værker udførte kunstneren i stil med figurativt maleri og skabte portrætter,genrekompositioner, stilleben, illustrationer.

Alexandra Exter

Exter blev kunstner takket være en rejse til Paris, hvor skæbnen bragte hende sammen med så verdensberømte kunstnere som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, blandt hvilke var avantgarde-kunstnere. After turen begyndte Exter at male i impressionistisk stil og resultatet af arbejdet blev malerierne "Stilleben med vase og blomster" og "Tre kvindeskikkelser". Med tiden begyndte pointillisme og kubisme at dukke op i værkerne. Alexandra præsenterede sine malerier på udstillinger. Senere brugte kunstneren megen tid på ikke-objektive kompositioner og maleskærme, lampeskærme, puder samt udsmykning af teaterforestillinger.

Vladimir Tatlin

Tatlin begyndte at studere på Moskvas maler-, skulptur- og arkitekturskole og derefter på Penza kunstskole. Men på grund af hyppigt fravær og dårlige akademiske præstationer blev han bortvist uden at have modtaget et diplom. I 1914 udstillede Tatlin allerede sine værker på udstillingerne Jack of Diamonds og Donkey's Tail. Grundlæggende er hans malerier forbundet med fiskerhverdagen. En vigtig rolle i retningsændringen spilles af mødet med Picasso: det var efter hende, at Tatlin begyndte at skabe i stil med kubisme og i stil med "Larionovs indflydelse". Hans kreationer afspejlede strukturer lavet af træ og jern og blev grundlæggende for den konstruktivistiske bevægelse i den russiske avantgarde.

El Lissitzky

For første gang stødte Lissitzky på maleriet i Jewish Society for the Encouragement of Arts, hvor han arbejdede siden 1916. På det tidspunkt var han ikke kunillustrerede jødiske publikationer, men deltog også aktivt i udstillinger afholdt i Moskva og Kiev. Forfatterens værker kombinerer på harmonisk vis håndskrevne ruller og World of Art-grafik. Ved ankomsten til Vitebsk er Lissitzky glad for ikke-objektiv kreativitet, designer bøger og plakater. Els idé er "prouns" - tredimensionelle figurer, der er grundlaget for møbelproduktion også i dag.

Lyubov Popova

Som de fleste kunstnere gennemgik Popova en udviklingsvej i flere stadier: hendes tidlige værker blev lavet i stil med Cezanne, og derefter dukkede træk af kubisme, fauvisme og futurisme op. Popova opfattede verden som et stort stilleben og overførte det til lærredet i form af grafiske billeder. Kærlighed var særlig opmærksom på lyden af farver. Det var det, der adskilte hendes arbejde fra Malevichs arbejde. Da Popova var engageret i design af teatralske produktioner, brugte Popova art deco-stilen, som harmonisk kombinerede avantgarde og moderne. Det var almindeligt for kunstneren at kombinere det uoverensstemmende, f.eks. kubisme, med renæssancen og russisk ikonmaleri.

Den russiske avantgardes rolle i historien

Mange udviklinger af avantgarde-kunstnere bruges stadig i samtidskunst, på trods af at avantgarden som trend ikke varede længe. Hovedårsagen til dets sammenbrud ligger i de mange retninger, som avantgarde kunstnere skabte. Avantgarden som kunst gjorde det muligt for foto- og filmindustrien at udvikle sig, og gjorde det muligt at udvikle nye former, tilgange og løsninger til løsning af kunstneriske problemer.