Den spanske kunstner Jose de Ribera

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera er den ældste af de store spanske barokmalere, som næppe engang betragtes som en repræsentant for kunstskolen i dette land, eftersom han tilbragte det meste af sit liv og hele sin karriere i Italien. Ikke desto mindre var han meget stolt af sine rødder og boede desuden i Napoli, som i 1600-tallet var et spansk område. Han havde tætte bånd til sit hjemland og havde en enorm indflydelse på barokkunsten ikke kun der, men også i resten af Europa.

Han var heldig at arbejde i Napoli. Efter at være blevet en del af det spanske imperium i 1501 (byen forblev under dets styre i to århundreder), tredobledes dens befolkning, hvilket gør den til Europas næststørste bycentrum efter Paris.

I det 17. århundrede var Napoli et arnested for intellektuel og kreativ aktivitet, hjemsted for de største kunstnere, filosoffer, forfattere og musikere, i det mindste indtil den store pest i 1565 udslettede halvdelen af byens befolkning. Bor og arbejder i Napoli, Riberavar garanteret ikke kun omgivet af de bedste repræsentanter for kunst, men også af velhavende lånere.

Tidlige år

Desværre er José de Riberas biografi ikke helt komplet. Der er praktisk t alt ingen dokumenter, der kan kaste lys over hans barndom i Spanien. Det er kendt, at han blev født og døbt i byen Yativa (San Felipe) i Valencia, var den anden søn af en succesrig skomager ved navn Simon. Han mistede sin mor, da han kun var fem-seks år gammel.

Bliver

Selv om sønner på det tidspunkt norm alt blev uddannet i det samme erhverv som deres fædre, antyder nogle kunsthistorikere, at Riberas kunstneriske bestræbelser kan være blevet opmuntret af andre kunstnere i hans familie.

Hans bedstemor hed Juana Navarro fra Tervel, og flere kunstnere med det navn var kendt i Valencia. Dette er dog kun et gæt. Riberas biograf hævder, at han som barn var elev af den velstående lokale kunstner Francisco Rib alt, selvom der absolut intet er bevis for denne påstand.

Uanset kendsgerningerne var han tydeligvis utilfreds med, hvordan det gik, så han forlod sin hjemby på jagt efter et bedre liv (det menes, at han forlod Spanien på grund af et skænderi med Rib alta i forbindelse med datteren af mester- kunstner).

Moving

Ribera dukkede op i Italien i 1611 og stoppede først i Parma, hvor han ifølge dokumenter malede et billede til kirken St. Prospero, og endte derefter i Rom i 1613. Hanforblev i Rom indtil 1616, studerede ved St. Luke's Academy, boede sammen med sin yngre bror Juan og nogle andre medspaniere i huset hos en flamsk købmand på Via Margoutte.

Napoli

Moderne kilder antyder, at Ribera i disse år i Rom førte en libertinsk tilværelse (han var tilhænger af en fri, hedonistisk moral), måske imiterede Caravaggio, hvis kunst han beundrede så meget. Som sådan løb han hurtigt tør for penge, og tilsyneladende for at undslippe sine kreditorer flyttede han i 1616 til kongeriget Napoli under spansk styre, hvor han blev resten af sit liv.

Heldigvis for Ribera var han takket være sine rødder i stand til at slå sig sammen med den spanske elite såvel som de flamske købmænd, der var i de øverste lag af det napolitanske samfund og dermed var kunstens hovedmæcener i Napoli.

Kort efter at han ankom der, indgik han et fordelagtigt ægteskab med Catalina Azzolino, datter af den berømte og succesrige kunstner og kunsthandler Giovanni Bernardino Azzolino (farten med ægteskabet tyder på, at Ribera faktisk har arrangeret for ham selv. før han forlod Rom).

Samtidige dokumenter viser, at kunstneren brugte meget tid på at lære italiensk, selvom han ikke opnåede stor succes i dette: han t alte med en stærk spansk accent og lavede frygtelige fejl i bogstaver.

Fame

Efter ankomsten til Napoli steg hans omdømme tilgrad, at Ribera i 1618 blev betragtet som den mest populære kunstner i byen, og modtog opgaver fra sådanne lånere som for eksempel Cosimo II de' Medici, storhertug af Toscana og vicekonge af Napoli. Overanstrengt tjente Ribera penge nok til at flytte ind i et stort hus med have, lige i tide til fødslen af hans tre første børn i slutningen af 1620'erne (sønnen Anotonio Simone blev født i januar 1627, efterfulgt af sin yngre bror Jacinto Tomas i november 1628 og endelig den yngre søster Margarita - i april 1630).

I 1630 besøgte Velasquez ham, såvel som den spanske ambassadør, som senere blev vicekonge i Napoli. Han bestilte flere værker til sig selv.

I 1631 blev Ribera beæret over at blive ridder af Vatikanets pavelige orden. Dette er en af de højeste præstationer, nogen kunstner i Italien kunne håbe på.

Riberas succes i løbet af 1630'erne udviklede sig i en sådan grad, at han i 1640'erne var i stand til at flytte med sin familie til et rigtigt palads i det luksuriøse distrikt Chiaia, ved siden af kirken St. Teresa degli Scalzi.

I 1641 var Ribera så heldig at modtage en kommission for arbejdet på det vigtigste religiøse sted i byen - kapellet St. Gennaro i katedralen i Napoli.

Senere år

De gode tider sluttede i midten af 1640'erne, da kunstneren blev alvorligt syg og ikke længere kunne male.

Umiddelbart efter at José de Ribera endelig havde genvundet sit helbred, kom en folkelig opstand mod det spanske styre ledet af Tomasso Aniello Masaniello iJuli 1647 tvang ham og hans familie til at søge tilflugt i det spanske Palazzo Real, hvor maleren ville møde Filip IV's uægte søn Don Juan af Østrig.

Oprøret fik alvorlige konsekvenser for Ribera: På grund af spaniernes undertrykkende foranst altninger mod de oprørske italienere, blev kunstneren og hans familie fordrevet af den italienske befolkning i byen.

I 1649 fik han et tilbagefald af sygdommen, og som følge af hans manglende evne til at arbejde og på grund af oprøret begyndte kunstnerens familie at opleve alvorlige økonomiske problemer.

Situationen forværredes, da han måtte tage sin datter Margarita tilbage til sit hjem efter hendes mands død et par år efter deres ægteskab. Vanskelighederne var så store, at José de Ribera i 1651 skrev et andragende til kongen og bad om økonomisk kompensation for Margheritas enkestand.

Det næste år, i juli, flyttede han til et mindre, mere stille hus i Mergellina-distriktet og døde kort efter.

Kreativitet

Alle overlevende værker af José de Ribera ser ud til at stamme fra hans liv i Napoli. For det meste er der tale om religiøse kompositioner, samt en række klassiske og genremæssige emner og enkelte portrætter. Han skrev meget for de spanske vicekonger, ved hjælp af hvilke mange af hans malerier blev sendt til Spanien. Han arbejdede også for den romersk-katolske kirke og havde adskillige private lånere af forskellige nationaliteter. Siden 1621 er de fleste af hans værker blevet signeret, dateret og dokumenteret.

Riberas malerier er barske og dystre, de kan kaldes dramatiske. Hovedelementerne i hans stil, tenebrisme (dramatisk brug af lys og skygge) og naturalisme, blev brugt til at understrege den mentale og fysiske lidelse hos angrende, martyrdøde helgener eller martyrguder. Realistiske detaljer, ofte skræmmende, blev fremhævet med grove penselstrøg på tyk maling for at indikere rynker, skæg og kropssår. Kunstneren José de Riberas teknik er kendetegnet ved konturens følsomhed og den pålidelighed, hvormed han lavede overgangene fra skarpt lys til den mørkeste skygge.

Udover malerier producerede han, blandt de få spanske kunstnere i det 17. århundrede, adskillige tegninger, og hans graveringer var blandt de fineste værker i Italien og Spanien under barokken.

Kunstværker af José de Ribera

I løbet af sin karriere studerede maleren, hvad der er forbundet med religion, herunder biografien om Skt. Bartolomæus, Maria Magdalena, Skt. Hieronymus og Skt. Sebastian. Sidstnævnte er en tilbagevendende skikkelse portrætteret af Ribera både på den traditionelle måde, gennemboret af mange pile, og på den ikke-så-populære måde, idet han bliver helbredt for sine sår af Saint Irene.

I et af José de Riberas malerier er Sankt Sebastian afbildet tæt bundet til et træ, han ser op til himlen med et udtryk, der taler om hans frivillige accept af martyrdøden. Samme år, som kunstneren færdiggjorde dette værk, blev der malet endnu et billede af Sankt Sebastian, som hang iStatsmuseet i Berlin før Anden Verdenskrig. Disse to malerier repræsenterer to forskellige tilgange til det samme emne. På det andet maleri ses Sebastian bevidstløs, på knæ, hængende i et træ, som hans hænder var bundet til. Som et resultat er hans figur usædvanligt forvrænget, hvilket understreger følelsen af lidelse og martyrdød.

Maleren brugte nogle gange som model for sine malerier sin egen datter, Mary-Rose, som var kendetegnet ved sin ekstraordinære skønhed. Hun fungerede især som prototype til maleriet af José de Ribera "Saint Inessa". Han tog igen en usædvanlig tilgang og skildrede en pige i et fangehul med hænderne foldet i bøn og øjnene rettet mod himlen. Dette billede betragtes som et af de mest fremragende. Befolkningen i Napoli kunne meget godt lide maleriet, og vicekongen købte det til sin samling.

Maleriet af José de Ribera "The Lame" blev skrevet i den sidste periode af kunstnerens arbejde. På den afbildede han en tiggerkrøbling dreng. Barnet står på baggrund af landskabet, som om det bevidst lægger sit forkrøblede ben frem. I hånden har han en folder, der beder om hjælp. Men trods alt lyser hans ansigt op af et oprigtigt barnligt smil.