Kunstner Alexander Rodchenko: berømte avantgardemalerier og deres navne

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

A. M. Rodchenkos malerier bliver ikke tilfældigt anerkendt af en række autoritative kritikere som mesterværker af verdenskunst. I løbet af sit lange liv formåede den berømte sovjetiske maler at skabe flere copyright-illustrationsteknikker, kom med unikke metoder til at arbejde med fotografi, blev grundlæggeren af reklamer i USSR og den første sovjetiske designer.

Kunstnerens geni tillod Rodchenko at realisere sig selv inden for maleri, tegning, plakatmaling, skulptur, fotografi, dekoration, reklame og design.

Rodchenkos malerier er højt værdsat blandt moderne kunstelskere og bliver ofte købt af samlere til privat opbevaring. De fleste af kunstnerens værker er udstillet i moderne kunstgallerier i Rusland og SNG-landene.

Biografi

Alexander Mikhailovich Rodchenko blev født den 23. november 1891 i Skt. Petersborg i familien af en teaterrekvisita og vaskeri. Barndommen til det fremtidige kunstgeni gik i en atmosfære af sult, fattigdom og konstant hårdt arbejde. PÅI 1902 transporterer Alexanders far, Mikhail Mikhailovich, sin familie til Kazan, hvor han finder et bedre bet alt job. I den samme by modtager Sasha sin første uddannelse, idet han dimitterer med udmærkelse fra Kazan-sognets grundskole.

Tidlige år

Efter at have afsluttet den første fase af uddannelsen gik Rodchenko ind på Kazan Art School, hvor den berømte mester N. I. Feshin blev mentor for den unge maler. En kompetent lærer bemærkede straks den unge mands kunstneriske talent og anbefalede Sasha at fortsætte sine studier i en mere professionel institution. Rodchenkos malerier fra den periode var stærkt påvirket af futurisme og kubisme. Sasha skildrede menneskelige silhuetter bestående af forskellige geometriske former, aktivt eksperimenterede med farve og form, forsøgte at opnå en mangel på proportioner og udtrykke det kunstneriske koncept ikke gennem realismens prisme, men for at formidle det billedligt.

Revolutionær kunstnerisk aktivitet

I 1914 mødte Alexander Rodchenko Varvara Stepanova, som også studerede billedkunst hos N. I. Feshin. To år senere dimitterer unge mennesker og flytter til Moskva, der lever i et borgerligt ægteskab. Ifølge Stepanovas erindringer var hun og Rodchenko gennem deres liv sammen forenet af et utroligt ønske om at skabe noget nyt i kunsten, at overveje de paralleller og unikke manifestationer, som ingen havde været opmærksom på før.

Det næste år, 1916, tilbringer Rodchenko i hæren efter at have fået en stilling i forsyningssektoren.

Tilbagefra tjenesten beslutter den unge mand sig straks for at blive medlem af den nye fagforening af kunstnere-malere, skabt af revolutionært tænkende skabere.

På trods af den nærmest politiske snak i kredsene af mestre af børsten, fremmede fagforeningen ikke nogen politisk ideologi. Snart fik foreningen navnet "Young Federation", og Alexander Rodchenko blev valgt til dens kunstneriske og politiske leder. Fra nu af er et af fagforeningens hovedmål kampen for normale betingelser for unge skaberes eksistens og arbejde. Den ældre generation, som samtidige allerede er begyndt at tilskrive Rodchenko selv, er aktivt engageret i implementeringen af forskellige ordrer fra kunstfeltet.

Anerkendelse i det kunstneriske miljø

Den moderne sammensætning af Alexander Rodchenkos malerier tiltrækker opmærksomhed fra repræsentanter for den nye regering, kunstneren er udnævnt til chefdesigner af flere vigtige genstande. Efter at have afsluttet malingen af bygninger blev Rodchenko udnævnt til leder af Fine Arts Department af People's Commissariat for Education og leder af Museum Bureau.

I denne periode er Alexander aktivt involveret i udviklingen af konceptuelle kompositioner, som er en række malerier og illustrationer lavet i den tidlige kubismes teknik. Kunstneren begynder at udforske genren minimalisme og forsøger at formidle sin tilstand med blot et par sorte streger på vokset papir. Senere vil disse værker blive klassikere af indenlandsk minimalisme og vil give et stort skub i udviklingen af sovjetisk og russisk grafik.

Fra midten af 1910'erne, malerier af kunstneren Rodchenkomodtage de højeste priser på udstillinger dedikeret til den nye russiske kunst. Repræsentanter for avantgarden, minimalismen, kubismen, futurismen og ekspressionismen forenes gradvist til et fællesskab af fri kunst.

Alexander Mikhailovich har altid betragtet kunst som en måde at søge efter nye former og måder at udtrykke følelser på. Kunstneren var også i en konstant proces med eksperimentering, idet han var opmærksom på tegning og radikal minimalisme.

• 1917-1918. På dette tidspunkt blev malerierne af avantgardekunstneren Rodchenko forbilleder og inspirationskilder for mange håbefulde forfattere. Ganske enkle i formen og fyldt med dyb betydning, får kunstnerens værker i stil med "fladt maleri" høje karakterer fra samtiden.
• 1919. Rodchenko maler sit berømte maleri Sort på sort. Alle værker af mesteren i denne periode tilhører teknikken til "teksturmaleri", Alexander Mikhailovich definerer teksturen som "grundlaget for hele den kunstneriske retning af æraen", der aktivt eksperimenterer med forskellige typer og typer af stof, jern, glas. Rodchenkos maleri bliver øjeblikkeligt standarden for "teksturmaleri".
• 1919-1920. Hovedelementerne i Alexander Mikhailovichs maleri af denne periode er linjer og tegnsætningstegn. Kunstneren anså disse symboler for at være utroligt vigtige elementer i hans individuelle kreative kultur.
• 1921. Konstruktivismen i malerierne af Alexander Rodchenko når sit højdepunkt. På Moskva-udstillingen demonstrerede mesteren en triptykon fratre farver uden at tilføje andre nuancer. Kun tre farver blev brugt i værket: gul, blå og rød).

Konceptualisme i Rodchenkos værker

Kunstnerens konceptuelle ideer kom mest karakteristisk til udtryk i hans arbejde med konstruktioner fra tredimensionelle elementer. Mesteren arbejdede hårdt på produkter lavet af gips, pap, jern, glas og vinyl og skabte rumlige strukturer fyldt med kunstnerisk originalitet og filosofisk mening.

• 1918 - "Foldning og Demontering" - papfigurer forbundet med rillefastgørelsesmetoden blev brugt i arbejdet.
• 1921 - "Planes reflecting light" - en komposition lavet af forskellige geometriske former af samme størrelse, malet med sølvmaling og ophængt i en speciel ramme.
• 1921 - "Baseret på princippet om de samme former" - en række værker fra identiske træklodser foldet i forskellige former. I hver figur blev der brugt en forskellig konstruktion af stængerne.

Fotografaktiviteter

Rodchenkos fotografiske arbejde er et eksempel på det første sovjetiske fotografi, der er skabt ved hjælp af efterbehandlingsteknologi og fotocollage. Alexander Mikhailovich arbejdede i genren psykologisk portrætfotografering. Han var meget opmærksom på belysningen af en persons ansigt og den følelsesmæssige del af hans blik.

Rodchenko var også den første, der tænkte på at bruge teknikken til fotomontage, når han designer bøger. Et slående eksempel er hans arbejde udført for VladimirMayakovsky, som senere blev en stor ven af kunstneren.

Siden 1925 begyndte mesteren at udstille sit arbejde i forskellige kunstgallerier og præsenterede en serie fotografier på én gang:

• 1925 - "Huset på Myasnitskaya" - en række værker dedikeret til den unikke bygning på Myasnitskaya-gaden, som Rodchenko fotograferede i forskellig belysning i løbet af året.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - et lignende værk tog dog meget mere tid fra kunstneren.

At arbejde med regeringen

Den sovjetiske regering værdsatte malerierne af Alexander Mikhailovich Rodchenko højt, og i 1933 blev kunstneren medlem af en afdeling af kreative mennesker, der hemmeligt blev sendt til at bygge Hvidehavskanalen. Gruppens formål var at "dække byggeriet på en positiv måde". Rodchenkos opgave omfattede også arrangementet af fotolaboratorier i Gulags afdelinger.

Kunstneren udførte sit arbejde glimrende, idet han tog omkring to tusinde fotografier, og det var hans billeder, der blev brugt i udformningen af en bog om konstruktionen af Hvidehavskanalen, som blev skrevet af et hold forfattere ledet af Maxim Gorky.

Design og reklame

Rodchenkos malerier blev aktivt brugt som forsider til forskellige litterære og teatermagasiner. Kunstneren selv har gentagne gange optrådt som forfatter til designet af en bestemt publikation, for eksempel arbejdede Alexander Mikhailovich løbende med magasinet "USSR in Construction", og illustrerede ofte artikler med sine fotografier.

Kunstneren deltog også i skabelsen af en storantallet af reklameplakater for det sovjetiske cirkus. I 1938-1940 skabte han et stort antal reklamecollager og andre fotografier om dette emne.

Forfatterens stil

Mesterens individuelle kunstneriske stil manifesterede sig først og fremmest i den konstante stræben efter det nye, det ukendte. Det er ikke tilfældigt, at Alexander Rodchenkos malerier med titler som "Abstraktion" eller "Ikke-objektiv komposition" afspejler først og fremmest forfatterens væsen i søgningen. Rodchenko selv var ikke helt klar over, hvad han ledte efter i kunsten, og det var takket være denne tilstand, at strålende værker kom ud under hans pensel.