Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det 18. århundrede er en periode, hvor kolossale transformationer fandt sted på alle områder: politiske, sociale, offentlige. Europa introducerer nye genrer i russisk maleri: landskab, historisk, hverdagsliv. Maleriets realistiske retning bliver fremherskende. Et levende menneske er en helt og bærer af datidens æstetiske idealer.

Det 18. århundrede trådte ind i kunsthistorien som tiden for maleriske portrætter. Alle ville have deres eget portræt: fra dronningen til en almindelig embedsmand fra provinserne.

europæiske tendenser i russisk maleri

Berømte russiske kunstnere fra det 18. århundrede blev tvunget til at følge vestlig mode på foranledning af Peter I, som ønskede at europæisere Rusland. Han lagde stor vægt på udviklingen af billedkunst og planlagde endda at bygge en specialiseret uddannelsesinstitution.

Russiske kunstnere fra det 18. århundrede mestrede nye teknikker inden for europæisk maleri og afbildede på deres lærred ikke kun konger, men også forskellige boyarer, købmænd, patriarker, som forsøgte at følge med moden og ofte gav lokale kunstnere til opgave at male en portræt. PåSamtidig forsøgte datidens kunstnere at berige portrætterne med husholdningsartikler, elementer af nationaldragten, natur og så videre. Opmærksomheden var fokuseret på dyre møbler, store vaser, luksuriøst tøj, interessante positurer. Billedet af datidens mennesker opfattes i dag som en poetisk historie af kunstnere om deres tid.

Og alligevel adskiller portrætterne af russiske kunstnere fra det 18. århundrede sig fra portrætterne af inviterede udenlandske malere i en slående kontrast. Det er værd at nævne, at kunstnere fra andre lande blev inviteret til at uddanne russiske kunstnere.

Typer af portrætter

Begyndelsen af det 18. århundrede var præget af portrætmalernes appel til semi-ceremonielle og kammerudsigter af portrætgenren. Portrætter af malere fra anden halvdel af det 18. århundrede giver anledning til sådanne typer som ceremoniel, semi-ceremoniel, kammer, intim.

Portrættet set forfra adskiller sig fra andre i billedet af en person i fuld vækst. Glitter af luksus - både i tøj og i husholdningsartikler.

Semi-dressy look er et billede af en knælang eller talje-længde model.

Hvis en person er afbildet på en neutral baggrund op til brystet eller taljen, kaldes denne type portræt kammer.

Portrættets intime udseende antyder en appel til billedets helts indre verden, mens baggrunden ignoreres.

Portrætbilleder

Ofte blev russiske kunstnere fra det 18. århundrede tvunget til at legemliggøre kundens idé om sig selv i et portrætbillede, men ikke selve billedet. Det var vigtigt at tage hensyn til den offentlige mening om denne eller hin person. Mangekunsthistorikere har længe konkluderet, at datidens hovedregel var at skildre en person ikke så meget, som han i virkeligheden var, eller som han gerne ville være, men som han kunne være i sit bedste spejlbillede. Det vil sige i portrætterne af enhver person, de forsøgte at fremstille som et ideal.

Første kunstnere

Russiske kunstnere fra det 18. århundrede, hvis liste generelt er lille, er især I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Blandt de første malere i det 18. århundrede af Petrine-æraen - navnene på Nikitin, Antropov, Argunov. Rollen for disse første russiske kunstnere i det 18. århundrede var ubetydelig. Det blev kun reduceret til at skrive et stort antal kongelige billeder, portrætter af russiske adelsmænd. Russiske kunstnere fra det 18. århundrede - mestre af portrætter. Selvom de ofte simpelthen hjalp udenlandske håndværkere med at male væggene i et stort antal paladser, lave teatralske kulisser.

Navnet på maleren Ivan Nikitich Nikitin kan findes i Peter I's korrespondance med hans kone. Hans pensel tilhører portrættet af kongen selv, kansler G. I. Golovin. Der er intet kunstigt i hans portræt af den udendørs hetman. Udseendet ændres ikke af en paryk eller hofbeklædning. Kunstneren viste hetman, som han gør i det virkelige liv. Det er i livets sandhed, at den største fordel ved Nikitins portrætter ligger.

Antropovs arbejde er bevaret i billederne af St. Andrew's Cathedral i Kiev og portrætter i synoden. Disse værker er kendetegnet ved kunstnerens hang til gul, olivenblomster, fordi han er en maler, der studerede hos ikonmalermesteren. Blandt hans berømte værker er portrætter af Elizabeth Petrovna, Peter I, prinsesse Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Antropovs værk kombinerede traditionerne for det originale russiske maleri fra det 17. århundrede og kanonerne for den skønne kunst fra Petrine-æraen.

Ivan Petrovich Argunov er en berømt livegenportrætmaler af grev Sheremetyev. Hans portrætter er yndefulde, positurerne af de af ham skildrede mennesker er frie og mobile, alt i hans arbejde er præcist og enkelt. Han er skaberen af et kammerportræt, som senere bliver intimt. Kunstnerens betydningsfulde værker: portrætter af Catherine II, Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev i barndommen.

Du skal ikke tro, at der på det tidspunkt ikke fandtes andre genrer i Rusland, men de store russiske kunstnere i det 18. århundrede skabte de mest betydningsfulde værker i portrætgenren.

Højdepunktet af portrætgenren i det 18. århundrede var Rokotovs, Levitskys og Borovikovskys værk. Personen i portrætterne af kunstnere er værdig til beundring, opmærksomhed og respekt. Følelsernes menneskelighed er kendetegnende for deres portrætter.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Der vides næsten intet om Fjodor Stepanovich Rokotov, en russisk kunstner fra det 18. århundrede fra prins I. Repnins livegne. Denne kunstner skriver blødt og luftigt portrætter af kvinder. Indre skønhed mærkes af Rokotov, og han finder midlerne til at legemliggøre den på lærred. Selv portrætternes ovale form understreger kun kvinders skrøbelige og elegante udseende.

Den vigtigste genrekreativitet - et halvkjoleportræt. Blandt hans værker er portrætter af Grigory Orlov og Peter III, prinsesse Yusupova og prins Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Den berømte russiske kunstner fra det 18. århundrede - Dmitry Grigorievich Levitsky, en elev af A. Antropov, var i stand til følsomt at fange og genskabe de mentale tilstande og karakteristika hos mennesker i sine malerier. Han skildrer de rige, han forbliver sandfærdig og upartisk, hans portrætter udelukker oberiøsitet og løgne. Hans pensel ejer et helt galleri af portrætter af store mennesker fra det 18. århundrede. Det er i det ceremonielle portræt, at Levitsky afslører sig selv som en mester. Han finder udtryksfulde stillinger, fagter, viser ædle adelsmænd. Russisk historie i ansigter - sådan kaldes Levitskys værk ofte. Malerier tilhørende kunstnerens pensel: portrætter af M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Russiske kunstnere fra det 18.-19. århundrede er kendetegnet ved deres appel til det såkaldte sentimentale portræt. Kunstneren Vladimir Lukich Borovikovsky maler eftertænksomme piger, som er afbildet i hans portrætter med lyse farver, de er luftige og uskyldige. Hans heltinder er ikke kun russiske bondekvinder i traditionel dragt, men også respekterede damer i det høje samfund. Disse er portrætter af Naryshkina, Lopukhina, prinsesse Suvorova, Arsenyeva. Billederne ligner lidt hinanden, men det er umuligt at glemme dem. Disse portrætter er kendetegnet ved den fantastiske subtilitet af de transmitterede karakterer, de næsten umærkelige træk ved følelsesmæssige oplevelser og følelsen, der forener alle billederne.ømhed. I sine værker afslører Borovikovsky al skønheden ved en kvinde på den tid.

Borovikovskys arv er meget forskelligartet og omfattende. Der er i hans værk både ceremonielle portrætter, såvel som miniature- og intime lærreder. Blandt Borovikovskys værker var de mest berømte portrætterne af V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin og Pavel I.

Malerier af russiske kunstnere

Billeder fra det 18. århundrede af russiske kunstnere er malet med kærlighed til en person, hans indre verden og respekt for moralske dyder. Hver kunstners stil er på den ene side meget individuel, på den anden side har den flere fællestræk med andre. Dette øjeblik definerede netop den stil, der understreger karakteren af russisk kunst i det 18. århundrede.

De mest berømte malerier i det 18. århundrede af russiske kunstnere:

1. "Ung maler". Anden halvdel af 1760'erne Forfatteren Ivan Firsov er den mest gådefulde kunstner i det 18. århundrede. Billedet viser en dreng i uniform, der maler et portræt af en smuk lille pige.
2. “Farvel of Hector to Andromache”, 1773 Forfatter Anton Pavlovich Losenko. Det sidste maleri af kunstneren. Den skildrer en scene fra den sjette canto af Homers Iliaden.
3. "Stenbro i Gatchina nær Connetable Square", 1799-1801. Forfatter Semyon Fedorovich Shchedrin. Billedet viser et landskab.

Og alligevel

Russiske kunstnere fra det 18. århundrede forsøgte stadig at afsløre sandheden og de sande karakterer af mennesker, på trods af livegenskabets betingelser og velhavende kunders ønsker. Portrætgenre i det 18. århundredelegemliggjorde det russiske folks særlige træk.

Utvivlsomt kan man sige, at uanset hvor meget kunsten i det 18. århundrede var påvirket af europæisk kultur, førte den alligevel til udviklingen af nationale russiske traditioner.