2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Tjenerne i Terpsichores (dansens gudinde) herlighed overlever, i modsætning til de store musikere, malere eller digtere, desværre ikke den kreative tidsalder. De bedste berømte dansere kan bedømmes af bybefolkningen hovedsageligt efter nogle få billeder, erindringer fra deres samtidige og lidt senere - efter fotografier. Og først i de senere år har en fantastisk mulighed for at fange dansen på film. Anna Plisetskaya er en ung repræsentant for Plisetsky-Messerer-dynastiet. Lidt berømmelse kom til hende som barn, da hun spillede Jane Banks i en film om den ekstraordinære barnepige Mary Poppins.
Barndom
Lille Anna Plisetskaya blev født i Sovjetunionens hovedstad - i Moskva - den 18. august 1971. Anyas mor, Marianna Sedova, var en Bolshoi-ballerina, hendes far, Alexander Plisetsky (bror til Maya Plisetskaya), var en koreograf. Der er en familielegende om, at Maya Plisetskaya selv, hendes store tante, fandt på pigens navn. Netop på det tidspunkt var hendes mand, Rodion Shchedrin, ved at færdiggøre arbejdet med Anna Karenina. Her kom ballerinaen til sin brors familiemed forslag til det navn. Forældre var ikke imod.
Familien flyttede til Latinamerika, så Anya tilbragte sin barndom der, i Lima. Hendes far grundlagde balletten der.
Debuten i biografen af lille Anechka fandt sted, da hun var tre år gammel. Hun spillede en lille episodisk rolle i filmen Anna Karenina (instrueret af Margarita Pilikhina).
City on the Neva
Hun dukkede op igen på skærmene i filmen Goodbye Mary Poppins. Hun blev valgt til at spille Banks-parrets datter, Jane Banks. Det var 1984.
I dag taler Anna Plisetskaya om at flytte til den nordlige by Leningrad med lethed og taknemmelighed. Hun forstår, at dette var hendes heldige billet til fremtiden. Men i en alder af ni var det en tragedie for hende. Så græd hun brændende tårer og forstod oprigtigt ikke, hvorfor ledelsen af den koreografiske skole begynder at bekymre sig for meget ved omtalen af hendes efternavn.
Lady Mary…
I Vaganovsky blev en lovende pige hilst ganske hjerteligt. Og allerede et par år senere, da hun blev en fremragende studerende og blev en lovende ballerina, lod de hende roligt tage til hovedstaden i ferien for at skyde et billede af den usædvanlige barnepige Mary.
Tredive år er gået siden udgivelsen af filmen. Men Anna Plisetskaya husker stadig denne tid med en særlig følelse. På settet så hun tilfældigvis, hvordan de berømte sovjetiske skuespillere spiller, efter at de er blevet næret af kunstens magiske kraft fra dem.
Hun blev inviteret til audition til den andeninstruktøren af denne film. Så fandt Anna ud af, at før det havde de set på et stort antal børn. Mange af dem deltog i øvrigt i billedets sidste scene. Inden barnepigen tager af sted for altid, får de voksne karakterer i denne historie en chance for at genoprette forbindelsen til deres barndom.
Første præstationer
Anna Plisetskaya, hvis biografi er interessant for mange balletkendere, huskede engang, at hun kunne lide sig selv i denne film. Som hun sagde i et interview, var hun en god, rigtig pige der. Sandt nok formåede hun ikke fuldt ud at nyde den herlighed, der faldt over hende efter udgivelsen af billedet på skærmene: hun havde ikke en barndom, som sådan havde skolen en ret travl tidsplan; Eleverne stod op klokken otte om morgenen og gik i seng klokken elleve om natten. Ja, og hendes succes var allerede konstant, men på scenen. På dette tidspunkt dansede Anna Plisetskaya allerede solo på Mariinsky Theatre. Tidsplanen var ret stram, så der var ikke mange minder fra optagelserne til filmen.
Måske var hendes held varierende. Og her er det ikke kun efternavnet, der er "skyld". Toppen af hendes karriere på scenen kom i de svære 90'ere. Situationen udviklede sig på en sådan måde, at hun måtte forlade Mariinsky-teatret, selvom hun virkelig ikke ville. Der var meget få forestillinger nu, og hun var en ung ballerina og ville rigtig gerne arbejde. Men her modtog hun i en måned et beløb svarende til honoraret for en ballerina for en arbejdsdag i Vesten. Næsten alle hendes medstuderende tog til udlandet. Men Anna ville danse i sit hjemland. Og hun begyndte at tjene ekstra penge ved selvstændigt at organisere forestillinger. Kunne ikke lide det særlig megetkunstnerisk leder. Han fort alte hende, at Plisetskaya ikke havde ret til at tale nogen steder. Jeg var nødt til at skille mig af med mine oprindelige vægge…
Ja, "pensioneret ved 36" lyder ret mærkeligt. Men hun forsøgte sig i forskellige afskygninger. Plisetskaya spiller i forestillinger, arbejder på et vokalprogram (hun kan virkelig godt lide at synge) og giver koncerter. Hun har en drøm - at optræde i film.
Hun har et ret stærkt balletrepertoire. Hun dansede i "russisk", "Giselle", "Polovtsian Dances", "Svanesøen", "Sylphide" og mange andre. Men han er ikke bange for at vende blikket mod andre former for kunst. I tre år, fra 2000 til 2003, i et team med kollektivet fra Rossiya State Central Concert Hall, arbejdede Plisetskaya, hvis balletter altid har været et lille mirakel, på at skabe et program, der kunne legemliggøre ideen om at udvikle begavede og professionelle børn inden for forskellige områder: inden for opera, ballet, musik og cirkuskunst.
I de seneste år har hun organiseret koncerter og arbejdet på at iscenesætte forestillinger.
Forhold til tante
Som regel stiller journalister i et interview ofte Anna et spørgsmål om, hvilken slags forhold hun har til det tyvende århundredes store ballerina, som også er søster til sin far, Maya Plisetskaya. Men Anna kunne aldrig lide en sådan indblanding i sin familie. Hun svarede meget enkelt: Forholdet er nøjagtigt så tæt som muligt for to mennesker, der bor i forskellige lande. Derudover arbejdede hun aldrig på Bolshoi Theatre, som en tante, så der var aldrig nogen konkurrence eller jalousi.
Men der er ét spørgsmål, som Anna Plisetskaya aldrig besvarer. Ballerinaens personlige liv forbliver uden en eneste kommentar fra hende. På den ene side anser hun sig ikke for at være en tilstrækkelig stjerneperson, der kunne diskuteres non-stop, på den anden side er hun sikker: denne side af hendes liv er kun hendes, og hun har ikke til hensigt at dedikere fremmede til denne verden.
Anbefalede:
Filmen "Den sidste tango i Paris": anmeldelser, plot, skuespillere
Last Tango in Paris er et erotisk drama fra 1972 instrueret af den italienske instruktør og manuskriptforfatter Bernardo Bertolucci. Filmen handler om et seksuelt forhold mellem en midaldrende amerikaner og en ung parisisk kvinde. På grund af de eksplicitte scener blev billedet negativt modtaget af mange kritikere og forårsagede mange skandaler. Efterfølgende blev forskellige hændelser på settet af filmen bredt diskuteret i pressen
"Den sidste dag i Pompeji": den antikke kulturs tragedie
Forhistorien til maleriet "The Last Day of Pompeii". Min mening om skabelsen af kunstneren, der legemliggjorde dramaet om den menneskelige eksistens
Modiglianis maleri "Portræt af Jeanne Hebuterne foran døren" er den sidste bohemekunstners sidste mesterværk. Biografi af den store skaber
Den moderne definition af Modigliani som ekspressionist ser ud til at være kontroversiel og ufuldstændig. Hans arbejde er et unikt og unikt fænomen, ligesom hele hans korte tragiske liv
Hvor er "Den sidste nadver" af Leonardo da Vinci - den berømte fresco
Kynnere af maleri, og især Leonardo da Vincis arbejde, har længe kendt placeringen af den verdensberømte fresco. Men mange fans spekulerer stadig på, hvor er "Last Supper" af Leonardo da Vinci? Svaret på dette spørgsmål vil tage os til Milano
Pietro Perugino - repræsentant for den italienske renæssance
Pietro di Cristoforo Vannucci, eller, som vi kender ham, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) er en tidlig renæssancemaler. Han er født i en lille by i provinsen Umbrien og boede og arbejdede i Rom, Firenze og Perugia. Hans mest fremragende elev var den geniale Rafael Santi