Tone i kunst er et af de vigtigste værktøjer for en kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Når vi begynder at lære at tegne med en blyant eller maling, forekommer det os, at en vigtig egenskab for en kunstner er en følelse af farve, volumen og endelig fantasi! Et sådant koncept som tone overses ofte, især af begyndere og dem, der lærer at tegne uden en lærer. De forsøger at tegne eller tegne smukt, hvilket får tegningerne til at ligne dårlige fotografier.

Billedets toneløsning er ikke mindre vigtig end farven, og i et sort/hvid-billede er det den vigtigste. Hvad er tone i kunst?

Generelle oplysninger

Hvad er tone i kunst, i en nøddeskal? Tone er begrebet lethed af et objekt og farve (maling). Nogle gange bruges udtrykket "blænde", hvilket svarer til begrebet "tone". Der er norm alt flere genstande i kunstnerens billede, og alle er løst i tone. Hvis kunstneren har formået at formidle objekters tonale forhold korrekt, vil værket opnå livlighed og give beskueren indtryk af sandfærdighed, det vil være en fryd for øjet.

Tone i kunst er lysets kraft, der virker på objekter. Hvert motiv i billedet er mere eller mindre belyst. Hvert objekt på billedet har sin egen farve. Farver er norm alt nemme at navngive og huske. Husktonen er meget mere kompleks. Det afhænger af skiftende lys, motivets form og kan ikke defineres så præcist som farve.

Dette er kompleksiteten af udtrykket tone. Vi har en tendens til at tro, at en hvid genstand er lysere end en blå eller sort genstand. Hvordan er en hvid klud egentlig mørkere i skyggen end en sort i lyset?

For en kunstner er det en meget vanskelig opgave at se og føle tone. Ofte ser en mester, der har en god sans for farve, tonen dårligere, og omvendt er en mester, der føler tonen, ikke en talentfuld kolorist.

I en konturtegning er tonen sat af tykkelsen af blyantlinjen eller dens tekstur.

Den rigtige tone på det rigtige sted

For at forstå tonen i et objekt, skal du sammenligne det med naboobjekter, se på det, knibe øjnene sammen. Tonen er tydeligt synlig i sort-hvide fotografier.

For at blive en kompetent kunstner skal du kende og overholde lovene for tone- og tonale forhold og, selvfølgelig, forstå termen tone, definition i kunst. Evnen til at vise tonale forhold kaldes "at tage forhold", dvs. vis korrekt styrken af belysningen af de afbildede objekter.

Lys viser og opbygger form: de mest konvekse områder af motivet er mere oplyste, andre mindre. Sådan hjælper lys kunstneren med at forme formen, forstå den. Fra udtrykket "tag relationer" følger reglen om "berøringer" - hvordan genstande interagerer med hinanden. Kunstneren skal observere, hvordan den afbildede genstand kommer i kontakt mednaboting: et eller andet sted vil det vise sig at være mørkere end baggrunden, et eller andet sted vil det skille sig ud mod en mørk baggrund, et eller andet sted vil de tonale relationer blive så tætte, at de to objekter synes at begynde at opløses i hinanden. Ud fra disse regler er maleriet født.

Den rigtige tone på det rigtige sted - sådan betegnede den berømte kunstner Ilya Repin hemmeligheden bag hans succes på billedområdet.

Hvad er tone lavet af?

Tone i kunst er en kæde af komponenter. En genstands lyse overflade indeholder lys, penumbra og blænding, og den ubelyste overflade indeholder skygge og refleks. Hver af komponenterne skal have sin egen tone. Blændingen kan ikke være mørkere end lyset, og skyggen kan ikke være lysere end penumbraen. Hvis disse regler for "forhold" ikke overholdes, vil det afbildede objekt vise sig at være krøllet og uforståeligt i strukturen. Kunstneren skal lære at se genstanden som en helhed, men samtidig forstå dens udformning, struktur og være opmærksom på, hvordan genstanden påvirkes af andre ting omkring det. En god kunstner vil ikke male emnet i én farve. Han bliver nødt til at vise tilstødende ting, der påvirker emnet. Og alt dette uden at gå ud over toneforholdene.

Toneregler

Objekter i forgrunden er afbildet med mere kontrast i tone. Objekter placeret i dybden af billedet har tættere toner. Så kunstneren kan formidle perspektivet, billedets dybde, volumen.

For at lave færre fejl i billedet af tonen, er det vigtigt at placere dit arbejde korrekt - lærred eller ark papir. Det er uønsket at belyse billedet for meget - indsom følge heraf vil alle objekter være for mørke. Arbejder du under dårlige lysforhold, så bliver arbejdet for let og med skarpe berøringer. Det er vigtigt at observere sit arbejde "udefra". For at gøre dette skal du med jævne mellemrum stoppe med at tegne og træde til side, give dine øjne et hvil og også give dig selv mulighed for at se på værket på afstand.

Undervisningstone

De fleste kunstundervisere er meget opmærksomme på spørgsmål om tone. Den korrekte forståelse af begrebet "tone" er grundlaget for kunstnerisk læsefærdighed. Tone i kunst er ikke skygge, ikke slører motivet, ikke blind kopiering af mørke og lyse steder. Brugen af tone giver kunstneren mulighed for at fortælle beskueren, hvilken slags lys der påvirker objektet, at gøre tingen levende for perception, at vise og analysere dens form og struktur. Blind mørkfarvning af mørke pletter og fremhævelse af lyse gør arbejdet kaotisk og røber kunstnerens uprofessionalitet.

Tone hjælper kunstneren med at vise objektets design, dets farve (selv i sort/hvid) og overfladetekstur.

Hvordan arbejder tone?

For at kunne arbejde korrekt med tone er det nødvendigt at analysere naturens indledende data. Sådan bruges tone i kunst (eksempler):

• vis hvor lyskilden er i forhold til seeren;
• hvad er styrken og karakteren af belysningen - stærkt lys eller diffust osv.;
• luftperspektiv - hvor langt objekter er fra hinanden;
• hvordan er det fordeltlys og skygger på flade og/eller afrundede objekter, i hvilken vinkel er forskellige planer i forhold til lyskilden;
• hvor er centrum for belysning - en af genstandene kan belyses mere aktivt, andre - mindre og adlyde den første;
• hvordan detaljer adlyder lysets centrum.

Relationer mellem tone og maling, dens mørke eller lyshed - farve adlyder altid tonelovene, en mørk farve bør ikke formørkes, men dens tone og forhold til naboobjekter skal bestemmes. Tonen i kunsten er utrolig vigtig. Ifølge kunstneren D. N. Kardovsky, maleri - farve taget i tone.