Hvad skal kunstnerens værktøjer være

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Folk, der arbejder inden for billedkunst, er det vigtigt at have alle de nødvendige forsyninger, ved hjælp af hvilke deres unikke lærreder vil blive født. Og for at arbejdet skal være professionelt, er det vigtigt at købe materialer og kunstnerværktøj af høj kvalitet, der opfylder ikke kun almindeligt accepterede standarder, men også de personlige krav fra en bestemt mester. Nogle skabere arbejder trods alt med pasteller, andre elsker olie, og atter andre foretrækker grafik, skitser lavet med en simpel blyant.

Men på trods af alle de mange forskellige genrer inden for moderne maleri, bør kunstnerens værktøjer først og fremmest omfatte blyanter. Det er tilrådeligt at købe et komplet sæt enkle blyanter, hvori der er både hårde og bløde. For at lave en skitse skal du som regel vælge en gennemsnitlig hårdhed (spænder fra 2H til 3B). Hvis kunstneren kun laver en tegning med en simpel blyant, udvides rækkevidden betydeligt. God til skitserfint slebne hårde værktøjer (f.eks. 5H), er de også ideelle til at tegne små detaljer. Skygge, udfylde og skabe skygger udføres med bløde blyanter (indenfor 5V).

Kunstnerens værktøjer er utænkelige uden et viskelæder og et gnaven. Hvis bløde blyanter er i stand til at gøre tegningen let snavset og let udtværet, og de hårde efterlader et mærke, så er det ovenstående to ting, der kan løse disse problemer. Det er værd at købe et blødt viskelæder, der ikke "river" papiret, men samtidig udfører sin funktion kvalitativt. For at bruge det til at rette de små detaljer i billedet, er det nok at skære sådan gummi i trekanter, der vil have skarpe spidser. Hvis din tegning er snavset, så hjælper en gnaven, som absorberer alt unødvendigt og gør papiret hvidere.

På trods af al charmen ved sort-hvide grafittegninger, anses mesterens skabelse for at være færdig, når der tilføjes maling. Derfor består kunstnerens redskaber i højere grad netop af forskellige paletter. Hver af dem har sin egen individuelle sammensætning og egenskaber og ser derfor anderledes ud. Begyndende mestre bruger altid akvarel. Denne maling lægger sig let, farven er gennemsigtig og behagelig. Akvarel er let at spille - ved at blande dens nuancer, kan du skabe utrolige farver og gøre billedet unikt. Dens mere komplekse modstykke er pastel. Selvom mestre har brugt sådanne malinger i århundreder, er det ikke så let at mestre at arbejde med dem. Men takket være pasteller og akvareller, unikke,lyse og luftige landskaber – tegninger af hav, stepper, vinterskove…

Værktøjerne til en kunstner, der har en vis erfaring inden for maleri, vil helt sikkert omfatte gouache. Sådanne malinger er kendetegnet ved fylde af farve, mætning. Med deres hjælp bliver portrætter, stilleben født, og de er også ideelle til at tegne små detaljer. Interessant nok, ligesom akvarel dukkede op efter pastel og blev dens forenklede modstykke, dukkede gouache op efter verdenskunstnere mestrede olie. Selvfølgelig er resultaterne af at arbejde med disse malinger for forskellige, men stregteknikken er meget ens.

Glem ikke børster. Hvis du maler med pasteller og akvareller, skal du vælge enheder med en rund bunke af forskellige tykkelser. Til olie og gouache købes som regel flade børster. Afslutningsvis er det værd at bemærke, at hvis du kender navnene på kunstnerens værktøj, og har fuldstændige oplysninger om alle deres egenskaber og funktioner, bliver det lettere at arbejde inden for maleri.