Barbizon malerskole. franske landskabsmalere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Barbizons malerskole er en gruppe franske landskabsmalere. Skolen har fået sit navn til ære for den lille landsby Barbizon i det nordlige Frankrig, i Fontainebleau. Sådanne berømte Barbizon-kunstnere som Millet, Rousseau og mange andre repræsentanter for denne trend boede på dette sted. I deres arbejde stolede de på de hollandske traditioner for maleri, som blev proklameret af Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema og mange andre.

Barbizons landskabsskole hentede også stilen fra franske landskabsmalere som Claude Lorrain og Nicolas Poussin. Barbizonianernes arbejde var blandt andet stærkt påvirket af deres samtidige, som ikke var en del af gruppen - Delacroix, Corot, Courbet.

Landskabskunst

Landskab er en kunstgenre, hvor hovedmotivet for billedet er naturen, uanset om det er uberørt og uberørt eller til en vis grad transformeret af menneskehånd. Der lægges særlig vægt på perspektiv og sammensætning, samt den korrekte transmission af atmosfæren, lys- og luftmiljøet og dets variabilitet. I Barbizonians malerier blinkede landskaberne ofte - kunstnerne søgte at fangeden skønhed, der omgiver dem.

Landskaber betragtes som en ret ung genre af maleri. I mange århundreder har naturen og miljøet været afbildet ud over figurerne på malerierne. Naturen blev snarere brugt som dekoration, hvad enten det var ikonmaleri eller genrescener.

Senere, med udviklingen af videnskabelige fremskridt, samt akkumulering af viden om perspektiv, reglerne for komposition og farve, blev naturlige anskuelser en fuldgyldig deltager i den overordnede komposition af billedet. Med tiden blev naturen billedets centrale objekt, hvilket resulterede i en separat genre.

Historie

I lang tid var landskabsmalerier generaliserede, idealiserede billeder. Et stort gennembrud i kunstnerens bevidsthed om betydningen af landskaber var billedet af et bestemt område. Dermed bevægede landskabets kunst sig væk fra imaginære, idealiserede udsigter og blev mere forståelig og behagelig for øjet. Offentligheden begyndte at stole på flere seværdigheder, som var kendte for dem eller mindede dem om noget, de havde set i det virkelige liv.

Som en malerigenre erklærede landskabet sig inden for europæisk kunst, på trods af at der i østen længe har været traditioner for landskabstegning, som havde en dyb og integreret filosofi, der udtrykte holdningen hos indbyggere i det gamle Kina, Japan og andre østlige lande ikke kun til naturen, men også til liv og død. Men orientalsk landskabskunst havde gennem tiden en betydelig indflydelse på europæiske kunstneriske traditioner.

Malerier af franske kunstnere og andre europæere fra det 17.-18. århundrede er et eksempel på æstetikideer om landskabet. Impressionisternes og postimpressionisternes værker var kulminationen på udviklingen af denne genre.

Landskabskreativitetens storhedstid var fremkomsten af friluftslandskaber, som er forbundet med skabelsen af rørmaling. Oliemalerier af landskaber, som var nemme at bruge og tage med dig, tog denne genre til et nyt niveau. Denne innovation tillod trods alt maleren at forlade sit kunstatelier og arbejde udendørs med naturligt lys. Dette berigede i høj grad motiverne for landskabsværker og bragte også kunst tættere på en simpel beskuer: landskaber blev mere virkelige og forståelige for en simpel offentlighed.

De første værker i præ-Barbizon-ånden blev demonstreret på Paris Salon i 1831, bogstaveligt t alt umiddelbart efter 1830-revolutionen. Særlig opmærksomhed blev henledt til Delacroix' maleri med titlen "Frihed på barrikaderne". To år senere udstillede Rousseau sit maleri "The Outskirts of Granville", som var meget værdsat af Dupre. Fra det øjeblik er deres venskab etableret, hvilket markerede begyndelsen på dannelsen af skolen.

træk ved landskaber

Under akademiismens dominans blev landskaber klassificeret som en "sekundær genre", men med impressionisternes fremkomst fik denne retning sin autoritet. Når man ser på de bedste landskabsmalerier i olie eller et hvilket som helst andet materiale, kan man næsten fysisk mærke sin egen tilstedeværelse i billedets medie, næsten dufte det malede hav, brisen, høre skovens stilhed eller løvsusen. Dette er ægte kunst.

Billederlandskabsmalere skildrer åbent rum, som omfatter jorden eller vandoverfladen. Også forskellige bygninger eller udstyr, vegetation, meteorologiske eller astronomiske fænomener kan være til stede på lærredet.

Nogle gange kan en landskabsmaler også inkludere figurative billeder - mennesker eller dyr. Men norm alt er de afbildet som flygtige situationer, der er en tilføjelse til billedet af naturen og ikke hoveddelen af den. I landskabssammensætningen får de rollen som bemanding frem for hovedpersonerne.

Ifølge motivet kan der skelnes mellem følgende typer landskaber:

• rustikt eller landligt;
• urban (inklusive industri- og veduta);
• havlandskab eller marina.

Samtidig kan landskaber være kammer- eller panoramabilleder. Derudover er landskabsværker forskellige i karakter:

• lyrisk;
• historisk;
• romantisk;
• heroisk;
• epic;
• fantastisk;
• abstrakt.

Repræsentanter

Den franske landsby Barbizon, som ligger nær den kongelige residens Fontainebleau, har tiltrukket landskabsmalere med sine skønheder i mange århundreder. Naturen på dette sted har bevaret sin uberørte skønhed, tætte skove og beroligende stilhed. Dette sted blev en ideel vugge for Barbizon malerskole, som omfattede så berømte kunstnere som T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. I de dage var det nemt at møde dem på stierne i lokale skove og landsbyer med et staffeli eller en notesbog. De var en afde første, der tyede til friluftsskitser i deres arbejde.

G. Courbier, unge C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, samt den berømte billedhugger A. Bari besøgte også Barbizon. Desuden arbejdede i nærheden, på steder kaldet Chailly og Marlotte, sådanne mestre som C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Kunstnere lejede huse her og skabte frit - så mange ægte mesterværker blev malet i Barbizon.

Barbizons så i naturen ikke kun et æstetisk, men også et moralsk princip. De troede, at det adler en person, i modsætning til en korrumperende by. Mange af dem kaldte Paris for det nye Babylon.

Men der er også modsætninger i Barbizonians synspunkter: Selvom de stræbte efter en ærlig naturskildring, benægtede de realismen som en kunstnerisk retning, idet de anså den for klodset og prosaisk. De anerkendte heller ikke en skarp social eller i øvrigt politisk orientering i kunsten.

Denne modsigelse er imidlertid let forklaret, hvis vi forstår, at Barbizonians ikke så meget var opmærksomme på objekternes udseende som til deres essens, og at det er grunden til, at de med vilje "slørede" grænserne for virkelige objekter og nægtede realisme og vende seerens blik dybere til værdi

Meaning

Begyndelsen af det 19. århundrede var tiden for kampen mellem romantikken og klassicismen i fransk kunst. Akademikere anerkendte landskabet som en baggrund, mod hvilken plothandlingen udfolder sig med deltagelse af mytiske karakterer. Romantikere skabte på den anden side let udsmykkede landskaber.

Da Barbizons kom ind på arenaen, bragte deen ny betydning for landskabskunst: skildrer realistisk natur, de tyede til motiverne i deres hjemland med almindelige plots, med deltagelse af almindelige mennesker engageret i deres daglige arbejde. Repræsentanter for Barbizon malerskole skabte et særligt, nationalrealistisk landskab. Dette var et stort skridt i udviklingen af ikke kun fransk billedkunst, men også andre europæiske skoler, der tog hul på realismens skinner i det 19. århundrede.

Betydningen af Barbizon er at skabe et realistisk landskab og forberede det kreative grundlag for impressionismens fødsel. En karakteristisk teknik for repræsentanterne for denne skole var skabelsen af en hurtig skitse i det fri, efterfulgt af færdiggørelsen af arbejdet i studiet - denne teknik forudså den forestående impressionisme.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael er en af de vigtigste hollandske landskabsmalere. I modsætning til mange kunstnere fra 1600-tallet var han særligt følsom over for landskabets atmosfære og stemning og understregede aktivt rollen som landskabsdetaljer. Selvom hollandsk maleri i dette århundrede blomstrede i dette område, druknede Ruisdaels arbejde ikke i denne mangfoldighed på grund af hans arbejdes særlige udtryk, farve og variation af emner. Denne kunstners arbejde havde stor indflydelse på mange generationer af europæiske landskabsmalere, herunder repræsentanter for Barbizon malerskole.

Med skaberens flytning til Amsterdam har hans værker fået en ny kvalitet: hans stil er blevet mere majestætisk og rig. Det var dengang det for første gangunder hans pensel blev den nu berømte Reisdal-himmel, dækket af skyer, født. Denne detalje blev senere et ægte kendetegn for kunstneren.

Men himlen trak ikke al opmærksomhed på sig selv: Jacob van Ruysdael skildrede med særlig omhyggelighed alle detaljerne i den synlige virkelighed og sine observationer. Mange af hans malerier skiller sig endda ud for deres detaljerede topografiske nøjagtighed, men nogle gange henvendte han sig også til sin fantasi. Det gælder for eksempel hans landskaber med vandfald: Ruisdael tog aldrig til steder, hvor der kunne findes vandfald, men han malede dem ud fra malerierne af Alart van Everdingen, der besøgte Norge og Sverige.

Så Jacob van Ruisdael malede sine skandinaviske landskaber, mens han aldrig besøgte disse dele - han skabte sine værker baseret på værker af kunstnere, han kendte til. Interessant nok affødte denne serie af ham et stort antal efterlignere, der forsøgte at efterligne Ruisdaels måde, som aldrig selv havde været i Skandinavien.

Men Ruisdaels skovlandskaber blev de mest berømte - det er fra dem, hans indflydelse på Barbizon-skolen bliver tydelig. Han påvirkede dog engelske forfattere meget mere - dette er især mærkbart i Gainsboroughs og Constables værker.

Russo

Skolens hovedinspirator var Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, født i 1812. For første gang ankom han til Fontainebleau i 1828-1829 og gik straks i gang med at skrive skitser. Efter Rousseau tog til Normandiet, hvor han skrev sine første mesterværker, blandt andet "Marked in Normandy". I fem år rejste han rundt i Frankrig, herunder opholdt han sig i nogen tid i Barbizon og Vendée, hvor han skabte Kastanjegyden. Theodore Rousseau klatrede selv ind i de fjerneste steder, der ikke tiltrak andre kunstnere - sådan skrev han for eksempel "The Swamp in the Landes".

På tærsklen til revolutionen bosatte han sig med sin ven kritikeren Tore i Barbizne i et bondehus - der skrev han sine hovedværker. Efterhånden begyndte en kreds af venner at samles i deres hus, de samme kunstnere. I løbet af de næste par år skabte han sine berømte lærreder, såsom "Exit from the Forest of Fontainebleau. Solnedgang", "Ege i Apremont", "Køernes nedstigning fra Juraens høje bjerggræsgange". Selvom Rousseau ikke var vært for Paris-salonen i tretten år, gav verdensudstillingen i 1855 ham succes og respekt.

Dupre

Den kreative nærmest Rousseau var Jules Dupre, som kun var et år ældre end ham. Jules' arbejde var påvirket af en rejse til Storbritannien og bekendtskab med Costebles arbejde, samt tæt kommunikation med Caba. Realistiske følelser forstærkedes i den, som et resultat af, at Dupre ikke længere blev accepteret i Paris Salon.

Med Rousseau arbejdede de ikke kun i Barbizon-landsbyen, men også i forskellige dele af Frankrig, mens de formåede at bevare deres kreative individualiteter. I 1849 modtog Dupre Æreslegionens Orden, hvilket var årsagen til et skænderi med Rousseau – han modtog ikke ordren. Dette afsluttede samarbejdet. I de følgende år skabte Dupre sine mest berømte mesterværker: "Landskab", "Gamleeg", "Aften", "Lands", "Ege ved dammen". Indtil 1867 sendte han ikke sine grunde til Salonen. Og siden 1868 begyndte Jules Dupree at komme ud i Caye-sir-Mer, hvor han malede sine lystbådehavne, såsom "Sea Ebb in Normandy."

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena kom ikke umiddelbart til et realistisk landskab. Hans venskab med Rousseau faldt ind i anden halvdel af hans liv. I begyndelsen var han glad for romantik - de la Peñas yndlingskunstner var Correggi. Hans arbejde så festligt og lyst ud. Efter at have samlet laurbær på Paris Salon siden 1844 begyndte Diaz snart at arbejde sammen med Rousseau.

I skoven i Fontainebleau ændrede hans stil sig. Derefter skabte han sine landskaber "Skovvej", "Bakke i Jean-de-Paris", "Landskab med et fyrretræ", "Vej gennem skoven", "Efterår i Fontainebleau", "Skovkanten", "Gamle mølle nær Barbizon". Selvom det sjældnere nævnes, var Diaz de la Peña også medlem af Barbizon-landskabsmalerne.

Hirse

I modsætning til andre Barbizonians blev Jean-Francois Millet født i et landligt miljø, var søn af en simpel bonde. I begyndelsen af sin karriere var han glad for Poussin og Michelangelo, og udover landskaber malede han i andre genrer. Charles-Emile Jacques havde en betydelig indflydelse på kunstnerens dannelse.

Millet skabte sit første maleri med et "bonde" plot i 1848. Et år senere flyttede han med Jacques til Barbizon, hvor han fik et venskab med Rousseau og blev medlem af Barbizon-gruppen og en landsbyboer isom han levede til slutningen af sit liv. Der maler Millet sine malerier med bønder, der beskæftiger sig med simpelt arbejde: Sower, Gatherers of Ears, Gatherers of Brushwood, Man with a Hoe, og mange andre. Særligt interessante er de sidste malerier af skaberen - "Cleaning Buckwheat", "Forår", "Hacks: Autumn". Hirse er en typisk repræsentant for Barbizons landskabsskole.

Dobigny

Kreativiteten af Charles-Francois Daubigny begyndte med en tur til Italien, hvor han begyndte at skrive fortællende værker. Udstillet på Paris Salon i 1840, "St. Jerome" fik en bragende succes, hvorefter han begyndte at illustrere bøger af forskellige franske forfattere: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu og andre.

Daubigny kom først til landskabet i slutningen af 40'erne, da han mødte Corot og blev venner med ham. I modsætning til andre repræsentanter for skolen lagde kunstneren stor vægt på lys i sine værker, hvilket gør ham relateret til impressionisterne. Så han skabte sine malerier "Høsten", "Den store Optevo-dal", "Dæmningen i Optevo-dalen".

I slutningen af 50'erne realiserede han sin gamle drøm og byggede en værkstedsbåd, som han senere rejste på langs Frankrigs floder. Denne tur fødte mange berømte malerier: "Sandkyst i Villerville", "Seashore in Villerville", "Banks of the River Loing", "Morning", "Village on the Banks of the Oise".

Andre Barbizonians

Det er også værd at bemærke andre vigtige kunstnere, der er klassificeret som en del af Barbizon-gruppen.

KonstanTroyon var venner med Dupre og Rousseau og arbejdede med dem i nogen tid. Men efter en tur til Holland blev han interesseret i Potters arbejde og skiftede fra landskabet til billedet af dyr. Blandt hans berømte malerier er "Tyre går til pløjning. Morgen", "Afgang til markedet".

Derudover hørte Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan og mange andre til kredsen af Barbizonians. Kunsthistorikere er dog tilbøjelige til at tro, at det er umuligt klart at begrænse kredsen af Barbizonians. Hvad angår tilhængerne, var adskillige elever på skolen aldrig i stand til at overgå deres lærere. Deres malerier findes i små byer i Frankrig og er praktisk t alt ukendte.

Barbizons og Rusland

I Rusland er Barbizons arbejde højt æret og respekteret. Et ret stort antal Barbizon-malerier var i den private samling af grev N. A. Kushelev-Bezborodko, senere blev de overført til Hermitage. Også mange værker af repræsentanter for Barbizon-skolen var i samlingen af den berømte forfatter I. S. Turgenev: Rousseaus værk, to landskaber af Daubigny og to lærreder af Diaz, "Huts" af Dupre og mange andre.

Barbizonernes kunst havde en betydelig indflydelse på de russiske kunstnere F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov i sit arbejde "The Art of the 19th Century" satte stor pris på repræsentanterne for skolen for det faktum, at de ikke "komponerede" landskaber, men skabte fra naturen. Efter hans mening formidlede de naturens sande skønhed og satte deres personlige følelsesmæssige oplevelser i malingen.

Således blev Barbizons ikke kun en vishedskridt i udviklingen af billedkunst, men også i høj grad bestemt landskabsmaleriets udvikling i fremtiden. Deres arbejde er stadig højt værdsat blandt kunsthistorikere og almindelige seere.