Art Deco i arkitektur og interiør - funktioner og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Art Deco - en trend inden for dekorativ og kunst fra det tidlige 19. århundrede. Den dukkede første gang op i Frankrig i 20'erne, hvorefter den vandt popularitet i 30'erne og 40'erne over hele verden. Dybest set blev retningen manifesteret i mode, maleri, og art deco blev ofte fundet i arkitektur. Denne stil er karakteriseret ved eklekticisme, som er en specifik fusion af neoklassicisme og modernisme. Futurisme, kubisme og konstruktivisme gjorde en stor indflydelse på art deco i arkitekturen.

Funktioner

Features of Art Deco-stil i arkitekturen skilte sig klart ud på baggrund af en glat og tyktflydende Art Nouveau. Der var ingen spor af den tidligere fashionable blødhed af linjer og former: nu blev klare og udt alte konturer og figurer betragtet som stilfulde. Art Deco kendetegn er:

• streng regelmæssighed;
• udtrykt geometri;
• etniske og geometriske mønstre;
• manglende klare farver;
• brug af halvtoner;
• lyse ornamenter;
• luksus, smart design;
• kærematerialer af høj kvalitet (f.eks. aluminium, elfenben, ædeltræer, krokodilleskind, sølv osv.).

I Amerika, såvel som i Frankrig, Holland og nogle andre europæiske lande, udviklede Art Deco sig over tid og fik nogle træk ved funktionalisme.

periode

Et træk ved art deco-stilens historie er, at denne retning så at sige opstod "på én dag". Det nye udtryk blev født på den internationale kunstudstilling, som blev afholdt i 1925 i Paris. Arrangementet bød på franske luksusvarer, der demonstrerede, at Frankrig stadig var anerkendt som centrum for fin smag og høj stil efter den nylige 1. verdenskrig.

Historie

Samtidig eksisterede selve retningen allerede før udstillingen: De første tegn på den nye stil blev mærkbare tilbage i 1920'erne i europæisk kunst. Art Deco nåede først Amerika i 1928. I 1930'erne i USA tog det form som en separat amerikaniseret trend. Den såkaldte Streamline Moderne blev et ægte kendetegn for dette årti: Kunst og møbler i lignende stil kunne ses i næsten alle hjem.

Art Deco var forbundet med stil og luksus: man mente, at denne chic var en reaktion på de lange og svære år med restriktioner og askese under Første Verdenskrig. Men kort efter en kraftig stigning forsvandt den nye dekorative trend stille og roligt og opløste i historien: meget snart begyndte de at betragte den for prangende, falskluksuriøs. Med begyndelsen af Anden Verdenskrig og de afsavn den førte med sig, forsvandt Stiet endelig.

En interessant kendsgerning er, at i kolonilande som Indien, for eksempel, var Art Deco populær indtil 1960'erne. I 80'erne vågnede interessen for denne stil igen, hvilket var forbundet med udviklingen af grafisk design. På trods af at denne retning faktisk ikke varede længe, efterlod den sig således en enorm arv, hvis ekko nogle gange stadig høres på forskellige områder af livet og kunsten.

Influence

Selv om Art Deco-stilen officielt dukkede op i 1925, blev den særlig populær i slutningen af 1960'erne. Mestrene i denne kunstform udgjorde ikke et enkelt fællesskab. Bevægelsen blev snarere set som eklektisk, påvirket af forskellige kilder, der fandt vej til den nye stil:

• Den tidlige "Wiener-løsrivelse" bragte funktionelt industrielt design.
• Primitiv etnisk kunst i Egypten, indianere i Mellemamerika og folk i Afrika.
• Arkaisk periode med oldgræsk kunst.
• "Russian Seasons" af Sergei Diaghilev - skitser af kostumer og kulisser.
• Leon Baksts værk.
• Futurisme og kubisme med deres krystallinske, facetterede former.
• Boulets og Karl Schinkels neoklassicisme.
• Plante- og dyremotiver, såsom solen;
• Atletiske figurer af kvindelige atleter, som blev isærmange i det århundrede, skarpe flapper-klip (tidens mode);
• Teknologiske fremskridt: skyskrabere, radio osv.

Art Deco i arkitektur er blevet en separat genre, på trods af at den kombinerer funktionerne fra mange forskellige retninger. Selvom dens eksistensperiode var kort, glæder mange eksempler på denne stil stadig kunsthistorikere og almindelige seere.

Materials

Art Deco-stil i arkitektur og interiør er kendetegnet ved sin særlige kvalitet og høje omkostninger. Mestrene i det århundrede vendte sig til nye, lyse og pålidelige materialer, og de brugte dem i forskellige kunstfelter: fra kunst og kunsthåndværk til arkitektur. Emalje og glas, aluminium, rustfrit stål, krokodille, haj, zebraskind blev aktivt brugt. Træindlæg var særligt populært.

Skarpe, veldefinerede linjer, zigzag og trinformede former blev i vid udstrækning brugt, hvilket gik imod de bløde, slørede konturer, der er iboende i jugendstilen. Chevron-rytmeelementer og klavertangenter blev ofte brugt.

Nogle af disse mønstre er blevet allestedsnærværende, for eksempel et ornament, der ligner klavertangenter: det dukkede op både på damesko og på radiatorer. Art Deco-stilen dekorerede ikke kun beboelsesbygninger, men også offentlige steder såsom biografer og endda havskibe.

I et moderne interiør er Art Deco kendetegnet ved rigdommen af orientalske, indiske og egyptiske kultursmykker kombineret med designideermoderne fagfolk. Grundlaget for farveløsninger er kontraster, især sorte og hvide mønstre.

Repræsentanter

Paris forblev imidlertid centrum og vugge for art deco. Produkter i denne moderigtige stil var særligt populære og efterspurgte her.

Jacques-Emile Ruhlmann, den mest berømte møbeldesigner i den æra, blev en af de smarteste repræsentanter i retning af Art Deco. Det kaldes også den sidste klassiske parisiske "møbelsnedker".

Stort bidrag til udviklingen af art deco-stil i arkitekturen blev ydet af Jean-Jacques Rato, såvel som det franske firma Süe et Mare, takket være deres produkter. Briller af Maurice Marino og Rene Lalique, smedede metalværker af Edgar Brandt, skærme af Eileen Gray, emaljer af Jean Dunant, ure og smykker fra det store Cartier-firma er ikke mindre berømte.

Art Deco-skulptur

Selv om Art Deco ofte blev fundet i møbler, interiør og udvendig udsmykning af huset, påvirkede denne stil også skulpturområdet. Genstande lavet af elfenben og bronze er blevet en slags symbol i denne kunst. Datidens billedhuggere var inspireret af østens og Egyptens ældgamle håndværk, samt de nyeste teknologiske fremskridt. Så de franske mestre var i stand til at udvikle en ny unik stil, som formåede at hæve status fra lille plastik til niveauet af høj kunst.

Blandt de klassiske repræsentanter for skaberne af Art Deco-skulpturen Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl og Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Denne stilistiske retning udviklede sig parallelt med Art Deco, men havde sine egne forskelle. I strømline moderne, som er blevet udbredt i USA, er der en særlig indflydelse fra industriel skalaproduktion og aerodynamiske teknologier. I værkerne i denne serie var der silhuetter af fly og revolverkugler.

Populariteten og udviklingen af denne stil var påvirket af udseendet af Chrysler-bilen, som var kendetegnet ved strømlinede glatte former. Denne model blev så meget anerkendt, at lignende konturer snart blev brugt ikke kun til biler, men også til bygninger, møbler og endda skærpere og køleskabe.

Art Deco i USSR

Art deco-stilen i arkitekturen havde stor indflydelse på udseendet af sovjetiske byer: sammen med neoklassicisme og postkonstruktivisme blev stilen for denne trend en af de lyseste kilder til stalinistisk arkitektur. Denne indflydelse er især mærkbar på eksemplet med nogle stationer i Moskva-metroen: Aeroport, Zamoskvoretskaya og Sokolnicheskaya linjer. Det er interessant, at mange typiske serier fra USSR blev kopieret fra berømte amerikanske projekter i art deco-stil.

Art Deco findes også ofte i arkitekturen i Moskva og andre byer. Blandt de mest typiske eksempler vil et hus med hundrede lejligheder bygget i Novosibirsk af A. D. Kryachkov og V. S. Maslennikov blive fremhævet.

Selvom holdningen til denne stil i samfundet altid har været kontroversiel, kan det ikke nægtes, at art-deco er en fuldgyldig arkitektonisk stil. Dens popularitet er vokset så meget, at den er blevet brugt i design af bogstaveligt t alt alt fra bildesign til køkkenudstyr. Denne retning har haft stor indflydelse på arkitektur, skulptur, indretning, mode, grafik, industrielt design og endda biograf.

Art Deco godkendte samfundets naturlige reaktion i forhold til æstetiske syn på verden. Klemt mellem de to verdenskrige tog denne stil sig højt, men forsvandt ikke sporløst: den har stadig beundrere og beundrere, og det er usandsynligt, at de nogensinde vil forsvinde.