2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Paulus Potter er en enestående personlighed. En utrolig dygtig kunstner, der trods et meget kort liv efterlod sig en kæmpe kreativ arv. Hans værker betragtes som en vigtig erhvervelse ikke kun for hollandsk, men også for verdensmaleriet.
Biografi
Paulus Potter blev født i en kunstners familie i 1625. Det er helt indlysende, at hans far blev den første kunstlærer for ham. Efter at den unge mand begyndte at gøre fremskridt, blev han taget som elev af Jacob de Vel, en hollandsk maler. Nogle kilder siger, at Pieter Lastaman og Claes Moyert også var hans lærere.
I en alder af 21 bliver den unge kunstner medlem af Delft Guild of St. Luke - et værksted for billedhuggere, malere og trykkere. I nogen tid rejser Paulus Potter til Haag, hvor han også bliver medlem af et andet kunstnerlaug.
I 1649, efter at have giftet sig, vendte han tilbage til Amsterdam, hvor han tilbragte sine sidste leveår.
Billedstil
I alle sine værker brugte Paulus Potter temaet dyr. Et sådant valg var ret mærkeligt for den tid, men forfatteren var i stand til at overbevise offentligheden om det modsatte. Potter-malerierne er utroligt realistiske og godelykkedes.
Med stor præcision skildrer kunstneren ikke kun dyrene selv, men også miljøet. En af forskerne i hans værker, efter at have besøgt kunstnerens hjemland, var i stand til at genkende mange rigtige landskaber i malerierne. Mesteren malede det virkelige liv, som ikke behøvede at blive udsmykket.
Semantisk fylde
Alle personerne i malerierne af Paulus Potter er udstyret med psykologisme. Dyr illustrerer levende menneskers karakter, og dyrenes vaner bliver mærkbare hos mennesker. Så for eksempel i maleriet "Figurer med heste i stalden" i hver karakters øjne er der en vis stemning - nysgerrighed, kedsomhed.
Et andet slående eksempel på en sådan subtil psykologisering er Paulus Potters maleri "Chained Dog". Værket viser os en almindelig hund i nærheden af standen, det ser ud til, at der ikke burde være noget særligt i dette emne. Værket er dog fyldt med en masse værdifulde detaljer, der gør det betydningsfuldt i verdenskunstens historie. Så kun ved hundens pels - nogle gange ru, nogle gange blød, kan man forstå, at billedet viser foråret, da det er i denne periode, at hunden begynder at smelte. Det er utroligt, hvor nøjagtigt og troværdigt billedet er skrevet. Henleder også opmærksomheden på sig selv og den vinkel, hvorfra værkets helt er afbildet - hunden i størrelse ligner næsten en stor hest. Mange kritikere tilskriver dette et forsøg på at hæve hunden i maleriet.
Men det vigtigste her er et blik fuld af håbløshed og skuffelse. Med hvilken kvaler vagthunden ser på det fjerne oguopnåelig frihed. Hvor mange mennesker kunne genkende sig selv på billedet af dyret afbildet her.
Mest ekstraordinære arbejde
Et af de mest berømte og mest usædvanlige malerier af Paulus Potter er "Hunter's Punishment". Lærredet består af fjorten fragmenter, som hver er en del af plottet.
Hovedtemaet er gengældelse. Naturen straffer jægeren, der så nådesløst dræbte hende i mange år. De tolv sidefragmenter skildrer en jægers liv, altså årsagen, og de to centrale fragmenter skildrer virkningen.
Til højre kan vi se en gepard lokket ind i et bur, en ulv dræbt af et horn, en bøffel jaget af hunde. Til venstre - aber fanget med lim, en elefant, som hunde forsøger at rive i stykker, en bjergged, der er ved at blive skudt.
I øverste højre hjørne er et maleri, der forestiller gudinden Diana og hendes nymfer. Det var hende, der gjorde den umættelige jæger til et dyr, der blev revet i stykker af hans egne hunde. I det modsatte hjørne ligger St. Hubert er en jæger, der frivilligt opgav grusom jagt, da han så en hjort med et kors i geviret.
Og i midten af billedet tager naturen hævn over sin plageånd - hunden er hængt på et træ, og der er allerede klargjort bål til jægeren.
Sådan en dyb psykologisme i Paulus Potters værker tiltrak sig opmærksomhed fra mange af hans samtidige og åbnede en ny bølge af interesse for animalisme.
Nogle af mesterens værker er nu i statenEremitagen i Skt. Petersborg.
Anbefalede:
James Tissot: biografi om kunstneren og hans værker
James Tissot blev en af de mest berømte franske kunstnere, husket for sin bemærkelsesværdigt beherskede og lidt primitive engelske arbejdsstil. Mesteren skildrede livet i det høje sekulære samfund, fritiden for damer og herrer, hverdags- og vandrescener i et elitesamfunds ubekymrede liv, hvilket gjorde ham til en usædvanlig "bohemekunstner". I de sidste år af sit liv vendte mesteren sig til religiøse temaer og skabte et stort antal unikke illustrationer til Det Gamle og Nye Testamente
Popova Lyubov Sergeevna: biografi om kunstneren, værker og fotos
I begyndelsen af 20'erne af forrige århundrede var malerierne af kunstneren Lyubov Sergeevna Popova næsten umulige at sælge - det kreative samfund værdsatte mesterens unikke talent så lavt. Over tid begyndte prisen på hendes arbejde at vokse eksponentielt, ledsaget af en stigning i publikationer af undersøgelser, analyser af hendes arbejde
Gorkys værker: komplet liste. Maxim Gorky: Tidlige romantiske værker
Den store russiske forfatter Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich) blev født 16. marts 1868 i Nizhny Novgorod - død 18. juni 1936 i Gorki. I en tidlig alder "gik han ind i folket", med hans egne ord
Kustodievs maleri "Maslenitsa", andre berømte værker og biografi om kunstneren
At stifte bekendtskab med Kustodievs malerier betyder ikke kun at lære mere om russisk kunst, men også at røre ved statens historie
Rembrandts raderinger: en kort biografi om kunstneren, berømte værker
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (født 15. juli 1606, Leiden, Holland – død 4. oktober 1669, Amsterdam) var en hollandsk barokmaler og grafiker, en af de største mestre i kunsthistorien, med en enestående evne til at repræsentere mennesker i deres forskellige stemninger og dramatiske afskygninger. I begyndelsen af sin karriere foretrak kunstneren portrætter