Stylisering - hvad er det? Stilisering i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Stylisering i kunst er processen med at give et kreativt værk træk af en anden stil. I billedkunsten får objekter eller figurer ved hjælp af denne teknik forenklede former. Det bruges også i musik og litteratur. Stilisering gør kunstobjektet forståeligt og er nu også meget brugt i boligindretning.

Hvad er det her

Først, lad os forstå, hvad stil er. Dette ord er oversat fra græsk som "skrivepind". Med tiden fik det en anden betydning, forbundet med individualiteten af en kreativ persons ideologiske og kunstneriske karakteristika.

I bred forstand er dette koncept forbundet med forskellige tendenser inden for kunst, med forskellige tiders kultur. Stylisering er en slags efterligning, dekoration. For eksempel kan du i litteratur ændre et digt til at ligne folklore. Komikere og parodister er i stand til at agere på samme måde som en parodieret person. Brug hans ansigtsudtryk, tale. Kunst, design og fotografi gør også meget brug af denne metode. For eksempel,skabe et antikt billede ved at bruge skrifttyper på en bestemt måde. Styling af blomster for at inkludere dem i et ornament er også en ændring i deres udseende til kulturen i et bestemt land. For eksempel billedet af blå blomster på den måde, man skriver "Gzhel".

Typer af styling

Denne teknik er af to typer:

• ydre overfladestyling;
• dekorativt.

Den første type er bygget på efterligning af færdige samples, efterligning af enhver forfatter, genre, trend. Et eksempel er skabelsen af moderne motiver med Khokhloma-maleri.

Den anden type indebærer den obligatoriske forbindelse af elementerne i det skabte arbejde med det rumlige miljø. Her råder dekorative former over den realistiske formidling af billeder og virkelighed. Formstilisering kan være så overfyldt med urealistiske detaljer, at det bliver abstrakt. Den er til gengæld opdelt i følgende typer: have en naturlig prøve og fiktiv.

Hvad er egenskaberne ved styling

Børn kaldes de bedste stylister. De er i stand til at forenkle enhver kompleks tegning. De kan nemt tegne en person ved hjælp af "pinde" og "agurk".

I grafikken, ved hjælp af denne metode, fjernes unødvendige detaljer, hvilket kun afslører essensen af formen og karakteren.

Stylisering er en dekorationsproces, der kan bruges på en præ-forberedt skitse af et objekt eller skitseres med det samme på en bestemt måde. Samtidig er det arbejde, hvor dets teknikker bruges,vil erhverve følgende egenskaber:

• generalisering;
• geometrisk;
• symbolism;
• excentricitet;
• farverighed;
• sensualitet;
• enkelhed i form.

Designere bruger denne metode til at skabe kortfattede logoer.

Hvor skal man begynde

Hovedmålet med styling er at transformere en realistisk transformation til et udtryksfuldt og følelsesmæssigt objekt. Dette sker ved at afspejle essensen. For at vise et sådant objekt skal du koncentrere dig om det vigtigste i det. Også kunstneren skal analysere arten af skabelsen af sin form, fjerne alle unødvendige detaljer og ikke bruge midler til kunstnerisk udtryk. I dette tilfælde bruges kun stregen og pletten. For ikke at kopiere naturen skal kunstnere inddrage associativ tænkning og få overlevende indtryk fra hukommelsen. Stilisering er vejen til dekorativt maleri, avantgarde, abstrakt kunst.

Begyndere opfordres til at forstå denne kunst ved at skrive de enkleste transformerede tegninger af planter eller dyr. For eksempel en solsikke, en trægren, en klase vindruer, en fisk, en kat - sådanne første skitser hjælper dig med at forstå denne proces. Det er nødvendigt at føle formen så meget som muligt, for at forstå, hvad der er vigtigt i denne plante eller dyr, hvad der grundlæggende adskiller det fra andre. Og ved hjælp af pletter, linjer og streger er det nødvendigt at vise dette objekt. Efter at den er vist, får den form og farve. Den endelige tegning skal kun ligne denne plante ellerdyr.

Anvendelse af metoden på den menneskelige figur og portræt

Stylisering af en person sker ved hjælp af flere metoder. En af dem er en stigning i en persons reelle højde. Ved at holde sine proportioner ændrer kunstneren længden af lemmerne og hoveddelene. Modedesignere bruger ofte denne metode, når de tegner deres nye skitser af tøj.

Når du bruger den anden metode, kan modellen ændre størrelsen på taljen og halsen, forlænge benene. Samtidig bevares kroppens hovedproportioner også. Med denne metode kan du fokusere på en bestemt persons individuelle karakteristika.

Et meget godt eksempel på stiliserede billeder af en person er værker af kunstnere, der skriver tegneserier og karikaturer.

Personen på billedet forbliver absolut genkendelig, selvom han kan have uforholdsmæssige ansigtstræk. Han kan have en usædvanlig stor mund eller næse, forstørrede øjne og øjenvipper. Professionelle formår at formidle karakteren og fange den afbildede persons individuelle træk så præcist, at det ikke er svært at afgøre, hvem portrættet er fra.

Stylisering af den menneskelige krops form er observeret på gamle ikoner. De skildrer mennesker med aflange silhuetter. I animation bruger tegnefilm næsten altid en form for menneskelig stylingteknikker.

Transformation af planter og blomster

Stylisering af planter opstod i fremstilling af forskellige dekorationer, produktion af genstande fra kunstindustrien. Billeder af planter og blomsterefterligne deres kunstneriske fremvisning brugt i ornamenter i forskellige lande. Ved at generalisere formen formidlede kunstnerne de generelle konturer af en blomst eller plante, dens blade. Stilisering af blomster, for eksempel, opnås ved hjælp af geometriske former: rektangel, trekant, cirkel, femkant. Ved hjælp af forskellige grafiske midler formidler kunstnere de individuelle træk ved en blomst eller endda en hel plante. De er måske også genkendelige, men får et nyt dekorativt look. Sådanne skitser er meget brugt til udsmykning af fade, husholdningsredskaber, smykkehåndværkere.

Ornament

Styliseret ornament kan findes i kulturerne i det antikke Rom, det antikke Grækenland, det antikke Egypten og Persien.

Det er nødvendigt at starte arbejdet ved at fokusere på det afbildede objekts perspektiv. Disse kan være drejninger af elementer i forskellige retninger, deres billede fra oven eller fra siden. Når du opretter et ornament, bruges blomsterstilisering ofte. Dyr i ornamenter er afbildet ret konventionelt. De er placeret for ikke at krænke integriteten af hele silhuetten og ikke komplicere det overordnede indtryk af sammensætningen. Hvis billedet har en tredimensionel form, omdannes det til en flad.

Hver nation bruger blomsterpynt på sin egen måde. Ifølge dem er arkæologer nu ved at finde ud af, hvor de fundne husholdningsartikler og husgeråd dukkede op.

Animal Styling

Stylisering er en proces med dekorativt design, der for eksempel kan gøre almindelige dyr lyse, farverige ogeventyrfigurer. Her kommer fantasien, fantasien og improvisationen igen til undsætning. Dekorativ stilisering af dyr har visse grænser. Hvis det er nødvendigt at skildre en ræv, en ulv eller en fisk, skal alle disse genstande være genkendelige. Norm alt bruges stilisering i animation, dekorativt design af værelser, til illustration af eventyr.

Stilleben i stilisering

I et stilleben kombineres flere objekter i én gruppe. Kunstneren koncentrerer sin opmærksomhed om objekternes struktur, deres forhold og overflade. Farve, linje og overfladetekstur er underlagt et enkelt design. I et stiliseret stilleben er det nødvendigt at udskille et hovedobjekt, som resten af komponenterne er placeret rundt om. Objekter forenkler ved at omdanne dem til symboler og silhuetter. Du kan bruge den modsatte teknik ved at mætte sammensætningen med dekorative detaljer. Stiliseringen af planter i et stilleben følger de samme principper. Skarpe hjørner gives til deres former, lyse kontraster tilføjes.

Billede af landskab

Denne genre af maleri har det største antal stilarter og retninger. Landskabet er afbildet i malerier af forskellige berømte kunstnere fra de seneste århundreder. Et stiliseret landskab kan ses i malerierne på væggene i bygninger bygget i det antikke Rusland. Senere blev denne metode anvendt i dekorativ kunst. Det japanske landskab er et glimrende eksempel på en stiliseret tegning i denne genre. I sådanne tegninger er der ikke noget luft- og lineært perspektiv. Alle elementer har den samme klarhed. I stiliseringen af landskabet er forandring tilladtantallet af objekter. Farver kan være faktiske eller ændrede efter kunstnerens skøn.

Farveoverførsel i stil

Farve er et vigtigt middel i denne teknik. Et transformeret billede af enhver genre bør ved hjælp af farve skabe det nødvendige indtryk og udtrykke forfatterens hensigt. Fuzzy farveforhold er karakteristisk for dekorativ stilisering; farve bruges lok alt og i kontrast. Han er i stand til stærkt at understrege den ønskede effekt. Samtidig er selv stilisering af en person i farver, der er usædvanlige for ham, tilladt. Dette gælder for alle afbildede objekter.

Styling af et fotografisk billede

Meget ofte er det nødvendigt at stilisere et billede, så det ligner et maleri. Kunstnere legemliggør fuldt ud efterligningen af den ønskede stil, korrigerer og retoucherer det originale billede.

Med moderne computerteknologi udføres sådanne ændringer ved hjælp af et digit alt foto. Programmer er i stand til at stilisere et billede som et kunstnerisk foto meget hurtigt og billigt. I dette tilfælde kan kunden vælge den bedste mulighed, som fotooperatøren tilbyder.

At style en person på et billede omfatter brug af kunstneriske behandlingsmetoder såsom retouchering, justering, tilføjelse af skarphed, kontrast, tilføjelse af effekter, brug af lys og skygge til justering, farvelægning og andet. Dette gælder for alle billeder, uanset indhold.

Du kan stilisere dit billede som en akvarel-, olie- eller blæktegning. Du kan behandle det ved at tilføje lyse farver eller transformere deti sort og hvid.

Meget ofte på det seneste bestiller folk stiliserede oliemalerier. På samme tid, ved hjælp af flere fotografier, kan mesteren overføre kunden til ethvert hjørne af jorden, til ethvert midlertidigt rum og situation. Billederne er meget realistiske. Billeder er trykt på lærred, akvarel, silke. Du kan vælge en hvilken som helst stil til at "skrive" sådan et lærred.