Kristendom i kunsten: ikoner og mosaikker. Kristendommens rolle i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kristendommen i kunsten har spillet en væsentlig rolle, for siden dens begyndelse er der blevet malet rigtig mange ikoner og mosaikker med et religiøst tema. Kristendommens historie har mere end to tusinde år, mens den er en af de tre verdensreligioner. Det havde en enorm indflydelse på en persons verdensbillede, i al denne tid blev der bygget et utal af kirker og templer over hele verden. Mange store kunstnere arbejdede på at dekorere dem, så vi kan roligt sige, at religion og kunst er meget sammenflettet her.

Kunst i Vesten

Faktisk fandt udbredelsen af kristendommen sted under forskellige forhold i østen og i vesten, så der var visse forskelle i kunsten. For eksempel havde kristendommen i ikon- og mosaikkunsten i Vesteuropa en mere realistisk karakter, kunstnerne der foretrak at give deres kreationer den maksimale grad af sandfærdighed.

Det førte til, at en helt ny slags kunst dukkede op - art nova. Det er kendetegnet ved, at ikonet efterhånden blev et fuldgyldigt maleri, men med et religiøst plot, fordi ikonmalerne t alte omevangelisk historie, der forsøger at afspejle alt nøjagtigt, selv de mindste detaljer.

Art nova og Jan van Eyck

Art nova-trenden berørte også kunsten i Østeuropa, hvor maleriet af ikoner og mosaikker fik et intuitivt og religiøst-mystisk skær. En lignende ting skete i Holland i det 15. århundrede. Den første maler, der besluttede at skildre et billede, der ikke havde noget med religion at gøre, var Jan van Eyck - han lavede et portræt af parret Arnolfini.

Faktisk var det et reelt gennembrud fra dengang, for for første gang blev mennesker afbildet i deres hverdagsmiljø uden nogen religiøse overtoner. Indtil da syntes det umuligt at adskille sådanne begreber som religion og kunst. Men ikke desto mindre, hvis du ser nøje på symbolerne, der er afbildet på billedet, kan du observere Helligåndens tilstedeværelse i de mindste detaljer i interiøret. For eksempel blev der kun tændt et af alle stearinlysene på lysekronen i løbet af dagen - det er netop det, der vidner om hans mystiske og mystiske tilstedeværelse i det nygifte Arnolfinis værelse.

Symbolisme i ikoner og mosaikker

Kristendommens rolle i kunsten kan ikke undervurderes, fordi det var den, der dannede hele kulturen i tidligere århundreder og påvirkede et almindeligt menneskes verdensbillede. Samtidig er stilen med at skrive ikoner og mosaikker noget ejendommelig, og det ville være umuligt at forstå alle detaljerne, hvis det ikke var for begrebet psykologi og den kulturs karakteristika.

Symbolisme er nogle gange flerlagsmæssigt og ret kompleksttil forståelse, fordi den primært er designet til, at seeren aktivt kan opfatte den. Ikonografi - kristendommen i kunsten - er fuldstændig mættet med symboler, der ikke er så lette at tyde, at de skal forstås på et intuitivt niveau.

Tegnafkodning

Faktisk, hvis vi betragter en almindelig ting, så vil symbolet selv "se" på os. Under alle omstændigheder bør alle kristne symboler tages i betragtning, såvel som de kanoner, der herskede i middelalderens kunst. De appellerede til en persons følelser og til hans underbevidsthed og ikke kun til sindet. Da et symbol kan have flere betydninger, bør du, i betragtning af ikonet, vælge præcis det, der ikke modsiger stilen og ånden i denne æra, det generelle system og tiden.

Hvis vi f.eks. taler om tal, betyder tallet 7 et symbol på fuldstændighed såvel som fuldførelsen af en handling. Der er trods alt syv toner, syv dødssynder, syv dage om ugen eller syv dyder.

Betydning af farver i ikoner og mosaikker

Hvis vi taler om de farver, der bruges, når man skriver ikoner, så er den blå farve et symbol på alt åndeligt, storhed, ubegribelighed af mystik og åbenbaringsdybde. Den gyldne farve har altid symboliseret udstrålingen af guddommelig herlighed, som dalede ned over alle helgenerne. Derfor har ikonets baggrund en gylden farve, udstrålingen omkring Jesus, som oplyser alle omkring ham, helgenglorien eller Jomfruens tøj, såvel som Jesus. Dette understreger ifølge malerne mest succesfuldt deres hellighed og det faktum, at de tilhører en verden af urokkeligt og evigt.værdigenstande.

Kristendommen i kunsten gav også den gule farve en vis symbolsk betydning - det betyder englenes højeste magt. Nogle forskere er af den opfattelse, at det blot er en erstatning for guld.

Selv nu har vi en opfattelse af, at hvid farve symboliserer renhed såvel som renhed. Dette er den såkaldte involvering i den guddommelige højere verden, derfor blev Jesu tøj og alle de retfærdige på absolut enhver ikon eller mosaik afbildet i hvidt. Det mest illustrative eksempel i denne henseende vil være kompositionen "The Last Judgment".

Den fuldstændige modsætning af hvid er sort, derfor er dens betydning også modsat - dette er den maksimale afstand fra Herren, involvering i helvede, eller sort kan symbolisere melankoli, modløshed og sorg.

Kunstnere forsøgte at formidle renhed såvel som retfærdighed i blåt, hvorfor det også blev kaldt Jomfruens farve.

Rød farve har altid afbildet nogen, der har magt og stor magt. Rød er den kongelige farve, så kappen af ærkeenglen Michael, som blev betragtet som lederen af den himmelske hær, samt Sankt Georg, som var vinderen af slangen, blev skrevet på denne måde. Men sådan et symbol havde mere end én betydning, så det kunne også betyde martyrdød eller forsoningsblod.

Den grønne farve fandtes ofte i de malede ikoner, fordi den den dag i dag er et symbol på evigt liv, evig blomstring. Det tilskrives blandt andet farvenHelligånd.

Gestikulation i ikoner

Alle malere var særligt opmærksomme på hovedpersonernes gestus i deres ikoner og mosaikker. Kristendom i kunst - diskussionen om dette emne tog meget tid blandt eksperter, så ikke kun de farver, der bruges, blev berørt, men også gestus, deres åndelige og hellige betydning.

For eksempel, hvis hånden er trykket mod brystet, betød det altid dybfølt empati. Hvis det blev løftet op, så var det et stille krav eller en opfordring til omvendelse. Hvis hånden blev afbildet strakt fremad med en åben håndflade, så er dette en slags tegn på lydighed såvel som ydmyghed. Hvis hænderne blev strakt frem og løftet lidt, så kunne dette være en bøn om fred, om hjælp eller en gestus af anmodning.

Hvis begge hænder blev trykket mod kinderne, betød det, at personen oplever tristhed og sorg. Sådanne bevægelser er de mest almindelige, men der er selvfølgelig mange andre, som nogle gange er ret svære at beskrive selv for erfarne specialister.

Kristendommen i kunsten var meget omhyggelig med selv de genstande, der blev afbildet i hænderne på ikonernes helte. For eksempel blev apostlen Paulus oftest afbildet med evangeliet i hænderne. Meget sjældnere blev han afbildet med et sværd i hænderne, som symboliserede Guds ord. For Peter er det karakteristisk, at han var afbildet med nøglerne i hænderne fra Guds rige. Planter - symboler på kristendommen i kunsten - er også ret almindelige, for eksempel blev martyrerne afbildet med en palmegren, fordi det er et symbolhører til Himmeriget. Profeter holder norm alt bogruller med deres profetier i hænderne.

Ikonsprog

Kunst set fra kristendommens synspunkt er en "fortsættelse" af evangeliet. Alle bevægelser, objekter og farver, der er afbildet på ikonet, kombineres til et ubeskriveligt udvalg af energi, som det udstråler. Dette er en slags ikonsprog, ved hjælp af hvilket fortidens mestre henvender sig til os og forsøger at få os til at se ind i dybden af den menneskelige sjæl og tænke på den mystiske betydning af den kristne tro. Siden oldtiden har man troet, at øjnene er et spejl af sjælen, så kunstnere brugte dette aktivt.

For at gøre deres karakterer mere udtryksfulde fordrejede de bevidst proportionerne i ansigtet, hvilket gjorde øjnene større, end de burde være. Efter deres mening vil dette fokusere på øjnene, og seeren vil tro, at de er mere gennemtrængende.

Ændringer i billedet af de helliges ansigt

Fra det 15. århundrede, på Rublevs tid, ophørte denne praksis. Men på trods af at øjnene allerede var afbildet af mestrene som ikke så store og sløve, fik de stadig ret meget tid og opmærksomhed. Der var blandt andet flere nyskabelser. For eksempel afbildede den græske Theophanes helgener på sine ikoner med tomme øjenhuler eller blot med lukkede øjne. Det var på denne måde, han forsøgte at vise, at de helliges øjne altid ikke er rettet mod den verdslige eksistens, men mod kontemplationen af den højere verden, mod indre bøn, som om de er opmærksomme på guddommelig sandhed.

Figurer af helgenerom ikoner og mosaikker

Hver person, der så på ikonerne, bemærkede for sig selv, at helgenerne på en eller anden måde virkede meget lette, som om de svævede i luften. En lignende effekt blev opnået af kunstnere på grund af det faktum, at de afbildede helgenfigurer mindre tæt end dem omkring dem, de malede dem i få lag, mens de bevidst forlængede og strækker sig.

En sådan teknik gav seeren indtrykket af lethed og mangel på fysiskhed i helliges kroppe, deres volumen blev overvundet. Som planlagt førte dette til, at de ser ud til at svæve over jorden, og dette burde være et direkte udtryk for deres transformerede tilstand, såvel som spiritualitet.

Ikonbaggrund og dens betydning

På trods af at den centrale del af billedet altid har været optaget af en person, er baggrunden, der er afbildet bag ham, også vigtig. Som regel forsøgte kunstnere at sætte deres egen mening der, og derved skubbede kunstkendere ud i lange overvejelser om den hemmelighed, de ønskede at formidle til dem.

Bjerge, kamre, forskellige træer var oftest afbildet, som i den samlede komposition danner et malerisk landskab. Hvis du kaster dig hovedkulds ned i den symbolske byrde af alt dette, så betegner bjergene menneskets vanskelige og tornede vej til Herren Gud. Faktisk fik de separat afbildede træer sekundær betydning. Men ikke desto mindre har egetræet, som blev afbildet ret ofte, altid været et symbol på evigt liv. Vinranken og skålen i baggrunden blev betragtet som symboler på Jesu Kristi sonoffer,men duen er et symbol på Helligånden.

Dannelsen af kristendommens symbolik

Mange troende hævder, at selve kristendommens sakramenter blev skabt ud fra hedenskabets altopslugende kaos. Derfor kunne kristendommens kunst ikke få nogen ensartet form. Det ser ud som om det er lavet af mange små stykker. Nogle symboler blev hentet fra den hedenske tro, fra islamisk kunst. Derfor kan middelalderlige mesterværker nu klassificeres ikke kun efter sådanne parametre som Øst- og Vesteuropa, men også ifølge mange andre. Den tids billedkunst var på ingen måde i stand til at opgive antikkens arv og gradvist gøre den til noget helt nyt. Kilderne til den teologiske tradition for det hellige billede må være gået tabt for os for evigt i historien, i mørket i den præ-konstantinske æra. Blandt de prototyper, der er direkte relateret til en sådan tradition, nævner de billedet af Kristus på ligklædet eller på Mandylion, som gik tabt i Konstantinopel under plyndringen af det af korsfarerne. Ikke mindre vigtigt er billedet af Guds Moder, som tilskrives St. Luke. Ægtheden af sådanne billeder er yderst tvivlsom, men ikke desto mindre er de blevet brugt med succes i mange århundreder. Jesus og Guds Moder er afbildet på den måde, der er beskrevet i talrige værker af martyrer fra tidligere århundreder - det er her kristendom og anti-kristendom ligner hinanden i kunsten.