Middelalderpynt: typer af tegninger, deres rolle i kunsten og en beskrivelse med et foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Til alle tider har folk forsøgt at dekorere rummet omkring dem for at udtrykke deres ideologiske holdning til den omgivende virkelighed. I en vis æra opstod karakteristiske typer af ornamenter, hvorved det var muligt at bestemme tilhørsforhold til ethvert folk. En af menneskets bemærkelsesværdige kunstneriske frembringelser er en middelalderlig udsmykning, der er legemliggjort på mange områder: inden for arkitektur, dekorative og kunstneriske aktiviteter, våben, bogværker (miniaturer, folioer), tøj og stoffer og så videre.

Definition og karakteristiske træk ved ornamenter

Et ornament er et mønster baseret på rytmisk gentagelse og vekslen (rytme) af dets bestanddele (rapport). Tjener til at give skønhed, æstetik til bygninger og andre arkitektoniske kreationer, genstande til forskellige formål (møbler, redskaber, bøger, tekstiler og våben).

Gamle mennesker brugte det tildekorere din krop ved at anvende forskellige tatoveringer, der både spiller en æstetisk og en talismanrolle.

Et karakteristisk træk ved ornamentet er den uundværlige forbindelse med overfladen, den er påført på, såvel som dens formål og form. Denne type dekoration viser enten spekulative, fiktive billeder eller rigtige motiver. Baseret på sammensætningens art kan det være bånd, grænsende, centrisk, heraldisk, fylde overfladen. Og der er også kombinationer af dem.

Historiske fakta

Ornament dukkede op i oldtiden. I en lang periode spillede han rollen som en talisman og en talisman. Så folk dekoreret med mønstre ting, der bruges i hverdagen, deres tøj, boliger. Folk mødte mønstre af gentagelse af forskellige elementer i naturen: i dyrenes farve, i planternes struktur, i bølgernes bevægelse og så videre.

Mennesket ærede og guddommeliggjorde naturens kræfter og viste deres symbolik i ornamentet. For eksempel blev cirkler, rosetter, kors identificeret med solen. Korset placeret i en cirkel betegnede solens bevægelse hen over himlen. Århundreder senere blev den magiske betydning af ornamentale motiver glemt, de begyndte at blive brugt som dekoration.

Middelalderpynt er uløseligt forbundet med selve det objekt, det dekorerer: med dets formål, form, materiale og størrelse. Den formidler endda fornemmelser og følelser: for eksempel højtidelighed og tilbageholdenhed, glathed og ynde, ro, lethed, fri bevægelse ellerindre stress. Baseret på typen af mønstre er det muligt at drage konklusioner om de særlige forhold i kulturen for de mennesker, der har skabt dem, såvel som om skabelsens æra.

Kort beskrivelse af middelalderlige ornamenter

Når vi taler kort om middelalderlig ornamentik, kan vi fremhæve dens hovedtræk. For det første er det et stærkt forhold til den kristne religion. Mange områder af menneskelivet, inklusive kunst, blev kontrolleret af kirken. For det andet er dette en tæt kontakt med folkets kreativitet. Dette er en kærlighed til lyse mønstre og billeder af almindelige mennesker. Og mange mestre kom fra de lavere klasser.

Desuden er billeder og mønstre præget af symbolik og dynamik. Typisk brug af forskellige symboler, lyse og dyrebare materialer.

Denne epoke var præget af fantastiske og fabelagtige billeder, som var baseret på plante- og dyremotiver. Ved hjælp af figurative og dekorative midler, herunder ornamenter, begyndte de i middelalderen at formidle en persons indre verden, tilstand, følelser og følelser, hvilket ikke var typisk for tidligere epoker.

Middelalderpynt var meget almindeligt i heraldik, hvor de brugte forskellige symboler, våbenskjolde, emblemer, dele af en krigers udstyr.

tidlig middelalder

Middelalderpynt indeholdt mange allegoriske billeder og plantemotiver, var almindeligt i arkitektur og kunst. Og det blev også brugt til at dekorere tøj og andre tekstiler, møblersæt, smykker. Kunstnerne skabte en proportional komposition, hvor alle elementer var nøje placeret i forhold til hinanden og dele af selve objektet, som de blev anvendt på.

Et ejendommeligt træk ved den tidlige middelalders æstetiske sfære var en forpligtelse til at bruge rige farver og dyre materialer. Religiøse holdninger og kanoner udvidet til kunst. Kirken bidrog til kunstens opblomstring: gennem kreativitet, herunder dekorativ, fremmede hun sine ideer.

Brugte prydmotiver

I denne periode med udvikling af finkultur er fremvisningen af menneskelige figurer ikke typisk. De mest brugte var billeder af planter, dyr, fugle, forskellige fantasimonstre.

I middelalderen dominerede flere populære mønstre. Middelalderlig blomsterpynt var meget almindeligt, fundet næsten over alt. Den viser forskellige klatrende og sammenflettede stængler af planter, væv af blade (ofte vindruer og vedbend), blomster (f.eks. liljer, roser, kløver, burre).

På forsiden af bygninger var der ofte dynamiske billeder af fugle, løv, blomster, forskellige frugter. De skabte illusionen om en levende natur. Ideen om at bruge temaet håndgribelig naturlig vegetation i gotiske dekorationer var en specifik kanon.

Også ofte brugt var et geometrisk ornament, som var baseret påabstrakte symboler (cirkler, kors, stjerner, polyeder, prikker, en bred vifte af linjer). I det zoomorfe motiv forsøgte mestrene at skildre dyr (både ægte og mytologiske, fiktive) eller dele af deres figurer. Antropomorfe temaer, stiliserende billeder af en person eller dele af hans krop, såsom et hoved, var mindre almindelige. Derudover var motiverne baseret på billedet af våben, arkitektoniske elementer, forskellige våbenskjolde.

Karakteristisk for ornamentfragmentet

Lad os overveje en kort beskrivelse af et fragment af et middelalderligt ornament på eksemplet med en kirkeminiature fra Timebogen fra midten af det 15. århundrede. I dette fragment af miniaturen er et blomsterornament tydeligt udtrykt. Det forestiller munke, der synger i et kor.

Billedet er på alle sider omkranset af et gentaget farverigt mønster af sammenflettede stængler, blade og planteknopper. De anvendte malinger er ret varierede: røde, blå, grønne, pink og guldfarver er brugt. I udsmykkede mønstre er der et bestemt mønster: gentagelsen af identiske elementer, den vekslende brug af farver. Brugen af bladguld giver illustrationen et kostbart glimt.

romansk ornament

En af typerne af ornamental dekoration er en romansk middelalderlig ornament, almindelig i det 10.-13. århundrede i Vesteuropa. Denne genre af den kunstneriske og visuelle sfære lånte mange elementer og billeder fra den gamle romerske kultur i antikkens æra. Dens definerende træk var ønsket om alt det fantastiske,mytologisk, fantasi og guddommelig. Der var mange billeder af fiktive væsner, monstre, eksotiske dyr. Dette er f.eks. en kentaur, sfinx, pelikan, hydra, gargoyle.

Der var også mange ikke-religiøse kreationer. Plots fra fabler, romaner og satiriske værker, figurer af mennesker fra de lavere klasser, der arbejder i feltet, har fundet deres legemliggørelse i kunstnerisk kultur, i mønstre. Billeder af kirkeministre og pilgrimme er ikke ualmindelige. Folketræk er meget mærkbare her - maleriskhed, fantastiskhed, humor, livlighed og vitalitet.

I denne periode blev der brugt få farver: gul og rød, hvid, sort og grå. Særligt lyst og frit blev det romanske dekorationsmotiv dannet i maleriet i manuskripter, for hvilke filigranudførelse af versaler og initialer var typisk..

De vigtigste elementer i mønstre: geometriske former og symboler, blomstrende blomster, usædvanlige planter, snoede og sammenflettede druestængler og frugter, palmetter samt fugle og dyr.

gotisk ornament

Kunsten at udsmykke middelalder i vesteuropæiske lande i den gotiske æra (XII-XV århundreder) var under arkitekturens magtfulde autoritet, såvel som kirken. Den gotiske ornament er bemærkelsesværdig for sin variation og symbolik og er meget dekorativ.

Sammen med den typiske brug af antikke og orientalske temaer er der også usædvanlige motiver. De mest almindelige dekorationsmotiver er blomster, mytologiske og geometriske. Højstbilleder af roser, historiske personer, legemliggørelsen af forskellige bibelske historier var populære.

I denne historiske periode var det bogminiaturernes "guldalder", dekorativ kunsts og maleriets storhedstid. Over alt var der et tumult af fantasi, pragt, høje omkostninger og grundighed af dekoration. Mange mættede farver er allerede blevet brugt: mørke nuancer af blå og rød, grøn og gul, lilla og grå. Og ofte var farvekombinationerne meget kontrasterende. Brugen af forgyldning, bladguld var meget almindelig.

Role in art

Middelaldermønstre og ornamenter afspejler træk ved den visuelle og anvendte kultur hos folkene fra den æra, bidrager til at forstå, hvordan mennesker levede, deres forhåbninger, idealer. De er også en afspejling af folkekunst, hvor folk forsøgte at afspejle deres verdenssyn, opfattelse af naturen, dyrelivet, skønhed, lykke og andre høje begreber.

Ornament spillede en væsentlig rolle i middelalderens kunst. Filigran, de mest komplekse indviklede og varierede mønstre glædede øjet og dekorerede så mange overflader. De blev brugt til at give skønhed og mening til ting, der blev brugt i hverdagen (vaser, fade, møbler). Og de dekorerede også våben (sværd, skjolde, bannere). Og selvfølgelig fandtes de over alt i kirkebygninger: i portaler, altre, vægge og lofter, stole.

Kristendommen gav mange dekorative tegn den oprindelige betydning tilbage. Smykket var således også i denne æra den vigtigste bærer af de seneste eller opdaterede ideer.

Det var i romansk ogDen gotiske æra i middelalderen udviklede todimensionelle dekorative elementer og ornamenter, der forbliver populære i dag.