Billedhugger Donatello: biografi, værker, fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Donatello er en italiensk billedhugger, som er en repræsentant for den tidlige renæssance, den florentinske skole. Vi vil tale om hans liv og arbejde i denne artikel. Biografien om denne forfatter er ukendt i detaljer, så den kan kun præsenteres kort.

Kort biografisk information om billedhuggeren Donatello

Den fremtidige billedhugger Donatello blev født i Firenze i 1386 i familien af Nicollo di Betto Bardi, en rig uldkammer. Han trænede fra 1403-1407 i værkstedet hos en mand ved navn Lorenzo Ghiberti. Her mestrede han især teknikken til bronzestøbning. Denne billedhuggers arbejde var stærkt påvirket af hans bekendtskab med en anden stor mand - Filippo Brunelleschi. Ghiberti og Brunneleschi forblev mesterens nærmeste venner for livet.

Giorgio Vasari sagde, at billedhuggeren Donatello var en meget generøs person, meget venlig, behandlede sine venner meget godt, aldrig lagde vægt på penge. Hans elever og venner tog lige så meget fra ham, som de havde brug for.

Tidlig kreativ periode

Denne billedhuggers aktivitet i den tidlige periode, i 1410'erne, var forbundet med kommunale ordrer, som blev givet til ham forudsmykninger af forskellige offentlige bygninger i Firenze. Til bygningen af Or San Michele (dens facade) opfører Donatello statuerne af St. George (fra 1415 til 1417) og St. Mark (fra 1411 til 1413). I 1415 færdiggør han statuen af St. Johannes evangelisten, som udsmykkede Firenze-katedralen.

Byggekommissionen gav samme år Donatello til opgave at lave statuer af profeterne til at dekorere campanile. Mesteren arbejdede på deres skabelse i næsten to årtier (fra 1416 til 1435). Fem figurer er på katedralens museum. "David" og statuerne af profeterne (ca. 1430-1432) er stadig i høj grad forbundet med den sengotiske tradition, der eksisterede på det tidspunkt. Figurer er underordnet en abstrakt dekorativ rytme, ansigter behandles på en ideelt ensartet måde, kroppe er dækket af tunge klæder. Men allerede i disse værker forsøger han at formidle sin tids nye ideal - den heroiske individuelle personlighed - Donatello. Billedhuggeren skabte værker med forskellige temaer, hvor dette ideal kommer til udtryk. Dette er især mærkbart i billedet af St. Mark (1412), St. George (1415), samt Habakkuk og Jeremias (skabelsesår - 1423-1426). Gradvist bliver formerne klarere, volumen bliver solide, portrætter erstattes af et typisk ansigtsudtryk, og folder af klæder omslutter kroppen naturligt og giver genlyd af dens bevægelser og kurver.

Johannes XXIII's grav

Billedhugger Donatello skaber sammen med Michelozzo Johannes XXIII's grav mellem 1425 og 1427. Det er blevet en klassisk model brugtfor senere grave fra renæssancen. Det lange samarbejde mellem disse to billedhuggere begynder med dette værk.

Støbning af bronzefigurer

Donatello i begyndelsen af 1420'erne vender sig til at støbe bronzefigurer. I dette materiale er hans første værk en statue af Louis af Toulouse, som han i 1422 fik til opgave at dekorere en niche i Or San Michele. Dette er et af de mest bemærkelsesværdige monumenter, som afspejlede forståelsen af hellighed som en personlig præstation, der dominerede renæssancen.

Statue of David

Højdepunktet af denne mesters værk i bronze er statuen af David, skabt omkring 1430-1432. Den er i modsætning til middelalderskulpturen designet til en cirkulær omvej. En anden nyskabelse var temaet nøgenhed, som Donatello vendte sig mod. Billedhuggeren afbildede David nøgen og ikke i klæder, som det var sædvanligt før, for første gang siden middelalderen så realistisk og i så stor skala.

Andre værker af Donatello, der går tilbage til 1410'erne - begyndelsen af 1420'erne - en figur af en løve hugget i sandsten - Firenzes emblem, et trækrucifiks til Santa Croce-kirken, et bronze-relikvieskrin til kirken Ognisanti, en bronzestatuette placeret i nationalmuseet i Firenze kaldet "Attis Amorino", som tilsyneladende er en afbildning af den gamle frugtbarhedsguddom, Priapus.

Arbejder i reliefteknik

Oplevelser i teknikken til nødhjælp fra Donatello var også revolutionerende. Stræber efter realistisk skildringDet illusoriske rum får billedhuggeren til at skabe et fladtrykt relief, hvor indtrykket af dybden skabes ved hjælp af volumens graduering. Brugen af direkte perspektivteknikker forstærker den rumlige illusion. "Tegning" med en mejsel sammenlignes billedhuggeren med en kunstner, der maler et billede. Vi noterer her sådanne værker som "Slaget om George med dragen", "Madonna Pazzi", "Herods fest", "Marias himmelfart" og andre. Den arkitektoniske baggrund i de maleriske relieffer af denne mester er afbildet ved hjælp af reglerne for direkte perspektiv. Han formåede at lave flere rumlige zoner, hvor karaktererne er placeret.

Tur til Rom, anden florentinsk periode

Billedhuggeren Donatello er i Rom fra august 1432 til maj 1433. Her måler han sammen med Brunelleschi byens monumenter, studerer gammel skulptur. Ifølge legenden anså de lokale de to venner for at være skattejægere. Romerske indtryk blev afspejlet i sådanne værker som tabernaklet, lavet til Chapel del Sacramento efter ordre fra Eugene IV (pave), "Bebudelsen" (ellers - Cavalcanti- altertavlen, se billedet nedenfor), sangplatformen for en af de florentinske katedraler, såvel som den ydre prædikestol, lavet til katedralen i Prato (skabelsestidspunktet - 1434-1438).

Donatello opnår ægte klassicisme i relieffet "Herodes' fest", der blev skabt ved hans tilbagevenden fra en rejse til Rom.

Omkring 1440 skaber billedhuggeren bronzedøre samt otte medaljoner til det florentinske gamle sakristi i SanLorenzo (periode fra 1435 til 1443). I fire relieffer støbt efter at have banket, blev der opnået en fantastisk frihed i skildringen af interiører, bygninger og personers figurer.

Padua-perioden

Donatello tager til Padova i 1443. Her begynder den næste fase af hans arbejde. Han opfører en rytterstatue af Erasmo de Narni (statue af Gattamelata). Donatello støbte det i 1447, og dette værk blev installeret lidt senere - i 1453. Monumentet over Marcus Aurelius fungerede som et billede. Ved hjælp af diagonalen, som er dannet af Gattamelatas sværd og stang (Erasmos kælenavn), samt positionen af hænderne, kombinerede billedhuggeren Donatello hestens og rytterens figurer til en enkelt silhuet. Skulpturerne han skabte i denne periode er virkelig storslåede. Ud over ovenstående udfører han alteret St. Anthony af Padua, samt fire relieffer, der forestiller scener fra hans liv, som anses for at være toppen af denne mesters værk i malerisk relief.

Selv når Donatello skildrer ægte bevægelse, som i to statuer af St. Johannes Døberen i Firenze (i casa Martelli og i Bargello) begrænser han sig til det mest beskedne. I begge tilfælde er St. John er repræsenteret som gående, og alle, ned til sidste tå, deltager i denne bevægelse. En ny hemmelighed er blevet vækket fra naturen.

Et karakteristisk træk ved Donatellos dygtighed er, at denne billedhugger skildrede energi, styrke, smukhed og ynde med samme dygtighed. For eksempel viser basrelieffet af en marmorbalkon i Prato-katedralen, udskåret i 1434, halvnøgne genier og børn,der spiller på musikinstrumenter og danser med blomsterkranse. Deres bevægelser er ekstremt livlige, legende og varierede. Det samme kan siges om andre basrelieffer i marmor lavet til Firenze-katedralen.

Donatello har ikke arbejdet meget i de seneste år i Padova. Tilsyneladende er han alvorligt syg. Billedhuggeren vender tilbage til Firenze i 1453 og fortsætter med at bo her indtil sin død (i 1466), med undtagelse af en kort tur til Siena i 1457.

Sen florentinsk periode

Mange spørgsmål rejser Donatellos sene arbejde. Denne billedhugger i den sene periode med kreativitet skabte ikke så mange interessante værker. Til tider er der tale om et fald i hans færdigheder, såvel som en tilbagevenden til nogle gotiske teknikker. Skulptur af Donatello i perioden fra 1450'erne til begyndelsen af 1460'erne er repræsenteret af en statue af Maria Magdalena (1455, se foto nedenfor), lavet af træ, en gruppe af "Judith og Holofernes", en statue af Johannes Døberen, relieffer om temaerne opstandelsen og Kristi lidenskab to prædikestole i kirken San Lorenzo. Disse værker er domineret af det tragiske tema, som Donatello udvikler. Billedhuggeren i henrettelse holdt sig til naturalismen, som grænsede til et åndeligt sammenbrud. En række kompositioner blev færdiggjort efter mesterens død af hans elever - Bertoldo og Bellago.

Billedhuggeren døde i 1466. Han blev begravet i kirken San Lorenzo, som er udsmykket med hans arbejde, med stor hæder. Dermed slutter Donatellos karriere. Billedhugger, hvis biografi og værker varpræsenteret i denne artikel, spillede en fremtrædende rolle i verdensarkitekturen. Bemærk, hvad det bestod af.

Betydningen af dette mesterværk

Donatello var en nøglefigur i renæssancens plastikhistorie. Det var ham, der først begyndte at systematisk studere den menneskelige krops bevægelsesmekanisme, skildrede en kompleks massehandling, begyndte at fortolke tøj i forbindelse med kroppens plasticitet og bevægelse, satte opgaven med at udtrykke et individuelt portræt i skulptur, og fokuseret på overførsel af karakterers mentale liv. Han perfektionerede bronzestøbning og marmormodellering. Det treplansrelief, han udviklede, viste vejen for den videre udvikling af skulptur såvel som maleri.