Opekushin Alexander Mikhailovich, russisk billedhugger: biografi, værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I verden kan du finde mange monumenter, der ikke kun forbløffer fantasien med deres storhed, skarpe linjer, men som også hjælper med at spore udviklingen af skulpturkunsten gennem århundreder. Men hvad ved vi om de mennesker, der skaber disse monumenter, som lægger en del af deres sjæl i deres yndlingsvirksomhed?

I denne artikel vil vi huske den berømte russiske billedhugger. Opekushin Alexander Mikhailovich - hvem er han, hvilket bidrag ydede han til verdenskunsten, og hvilke værker blev han berømt for?

Biografi

Born A. M. Opekushin den 28. november 1838 (ifølge andre kilder, 1833) i den lille Volga-landsby Svechkino (Yaroslavl-provinsen). Han kom fra en bondefamilie. Hans far var liveg af godsejeren Ekaterina Olkhina, en dygtig autodidakt billedhugger.

Fra barndommen viste Opekushin kunstnerisk talent og smag, idet han greb enkle bondeopgaver kreativt an. Hanmed succes dimitteret fra landsbyskolen. Det var svært ikke at være opmærksom på drengens begavelse, så faderen, der ofte var på opgave fra elskerinden i Sankt Petersborg, besluttede at sende drengen til studier. Efter at have indhentet samtykke fra E. Olkhina gik den unge Opekushin i en alder af 12 ind på tegneskolen i Imperial Society for the Encouragement of Artists.

Uddannelse

Det var nemt at studere i Skt. Petersborg. Og i stedet for de foreskrevne tre år brugte han kun to. ER. Opekushin viste fremragende evner under sine studier og vandt berømte kunstneres og professorers hjerter. En af dem var den danske billedhugger David Jensen. Efter sin eksamen fra Tegneskolen inviterede han Opekushin til sit værksted som freelance billedhugger.

Videreuddannelse og karriere for den unge billedhugger var umulig, fordi han ifølge dokumenterne stadig var liveg. For at løse problemet havde Opekushin brug for penge til løsesum - 500 rubler. For at gøre dette arbejdede han hårdt, gennemførte yderligere ordrer og modtog løn.

Stærk følelsesmæssig stress, daglige studier, konstant mangel på søvn og underernæring svækkede Opekushins krop markant, og han blev alvorligt syg. Kun omsorgen for venner på akademiet og den unge alder hjalp med at overvinde sygdommen. Og i 1859 blev Opekushin underskrevet gratis. Nu var han fri til at fortsætte sin kreative vej, hvor og hvor han ville.

The Imperial Academy of Arts er blevet det nye alma mater. Samtidig fortsatte den unge billedhugger med at besøge Jensens værksted og vandt ihærdigt titlen som en af de bedste russere.billedhuggere.

Familie

I 1861 blev Alexander Mikhailovich gift. Desværre giver kilderne ikke nøjagtige data om hans kone og børn. Det er kun kendt, at Opekushin havde en stor familie, flere døtre. En regelmæssig indtægt fra skabelsen af dekorative skulpturer var med til at støtte hende.

Opekushin Alexander Mikhailovich var en dybt religiøs person og en trofast monarkist. Hans arbejde var højt værdsat i den kejserlige familie. I en vanskelig periode i Rusland tiggede og sultede familien til den allerede berømte russiske billedhugger. På offentlig regning flyttede hun fra det revolutionære Sankt Petersborg (dengang Petrograd) til Opekushins hjemlige provins. Og senere i Rybnitsy fik hun et hus til fri afbenyttelse. Alexander Mikhailovich var i en avanceret alder og var ikke længere engageret i sit yndlingshåndværk. Men Folkets Uddannelseskommissariat tildelte akademiske rationer til hans familie.

I 1923 blev Opekushin syg af lungebetændelse og døde. Han blev begravet i den samme landsby Rybnitsa, ved siden af Frelserens Kirke, hvori han blev døbt. Et halvt århundrede senere dukkede en beskeden gravsten op på billedhuggerens grav. Og i 2012 bevilgede en ukendt beundrer af Opekushins arbejde penge til en granitgravsten med inskriptionen: "Til den store billedhugger fra taknemmelige efterkommere."

Karrierestart

Opekushin Alexander Mikhailovich begyndte tidligt at arbejde som kunstner og billedhugger. I en alder af 17 havde han skabt autoriteten som en talentfuld mester. Men vendepunktet i hans skæbne var 1862. Basrelieffet "Engle, der forkynder Kristi fødsel til hyrderne" blev tilen slags udgangspunkt i stor kunst for en ung billedhugger.

Snart blev han bemærket af den berømte kunstner Mikhail Mikeshin og tilbød at deltage i skabelsen af monumentet i Novgorod "The Millennium of Russia" - et storstilet projekt på det tidspunkt. Selvfølgelig havde samarbejdet med Mikeshin en alvorlig indvirkning på Opekushin. Det tyngede dog samtidig hårdt på billedhuggeren. Stilen for den unge billedhugger blev stort set dannet under indflydelse af den russiske realistiske billedhugger Mark Antokolskys arbejde, især hans statuer af Ivan den Forfærdelige og Peter I.

Works

Opekushin har skabt snesevis af mesterværker gennem sin karriere. For nogle af dem modtog den russiske billedhugger priser og titler. Men desværre blev en stor del af monumenterne revet ned i den revolutionære periode. Sådan var for eksempel monumentet over Alexander II. Det blev åbnet i 1898. Bronzemonumentet stod nær den sydlige Kreml-mur.

Opekushin blev kendt for sine værker, der blev demonstreret på verdensudstillingen i Paris. Disse omfatter et jagtet fad, der viser historiske scener, som blev lavet efter mesterens model.

Det er umuligt at benægte det enorme bidrag, Opekushin Alexander Mikhailovich ydede til udviklingen af russisk og verdensskulptur. Hans skulpturer udmærker sig ved en enkel, behersket, men samtidig dybt individuel udførelsesform. Listen over værker omfatter monumenter over berømte digtere A. S. Pushkin og M. Yu. Lermontov, naturforsker Karl von Baer og admiral Greig, en buste af grevinde Shuvalova ogTsarevich Nikolai Alexandrovich.

Imidlertid betragtes billedhuggerens senere arbejde af kritikere som mindre vellykket og udtryksfuldt. For eksempel blev monumentet til kejser Alexander III ikke højt værdsat af samtidige.

Statue af Peter I

Opekushin elskede at arbejde med portrætskulpturer af berømte historiske personer. Særligt vellykket var hans arbejde dedikeret til Peter I. Statuen forestiller kongen siddende på en stol i uniform og over knæstøvlerne.

Billedhuggeren formåede forbløffende at fange den impulsivitet og bevægelighed af karakter, som Peter den Store besad. Men som allerede nævnt er dette langt fra det eneste portrætmesterværk skabt af mesteren.

monument til Pushkin

Et af de mest betydningsfulde værker skabt af Opekushin er et monument over Pushkin. Billedhuggeren begyndte at skabe den i 1872 og opgav alle andre projekter. Det tog tre lange år at udvikle en skitse af monumentet. For at gøre dette var mesteren nødt til at studere mere end et dusin portrætter af digteren og hans arbejde. Efter at Opekushins kandidatur blev godkendt i 1875, fortsatte han med at implementere skitsen. Billedhuggeren tog arkitekten I. Bogomolov som sin assistent.

Kun fem år senere var alt arbejdet færdigt. Og den 6. juni 1880 blev et monument over den store russiske digter A. S. officielt åbnet på Tverskoy Boulevard i Moskva. Pushkin. Bronzemonumentet stod majestætisk på en piedestal og vakte straks massebegejstring blandt bybefolkningen.

Og i dag står den russiske digter i bronzeforestilling eftertænksomt på en af hovedgaderne i hovedstaden ien elegant frakke, over hvilken en bredskygget kappe er kastet. I hans kropsholdning føler man lethed, livlighed. Den lille vipning af hovedet og Pushkins blik udtrykker inspiration og ædel majestæt.

Opekushin selv betragtede monumentet over Pushkin som et af de mest seriøse og storladne værker, i hvis gennemførelse han investerede ikke kun sin tid og kræfter, men også en del af sin sjæl, kærlighed til poetisk kunst.

Monument til Lermontov

I 1889 vendte han sig til en anden berømt russisk digter og rejste et monument over Lermontov i Pyatigorsk. Hans komposition fanger til dels digterens inspirationskilde og endeløse tanker - Kaukasus.

Når du ser på den monumentale Lermontov, fanger du ufrivilligt dig selv i at tænke på, at digteren efter nogen vandring satte sig på en sten og bøjede hovedet og beundrer bjergenes snehvide hætter. Hans blik udtrykker dyb eftertænksomhed og inspiration. Nogle elskere af skulptur følte, at monumentet til Lermontov fangede digteren ret trist og grim med skarpe træk. Mens hans portrætter taler mere om blødhed. Imidlertid forblev denne skabelse af kunstneren, på en individuel måde og perception, byens udsmykning.

Monument til Muravyov-Amursky

Den største bygning i det førrevolutionære Rusland og i Opekushins arbejde (16 meter høj) var monumentet over grev Muravyov-Amursky, guvernøren i det østlige Sibirien. Efter hans død i 1881 besluttede kejser Alexander III at forevige sin nære medarbejders minde. Derfor udskrev han i 1886 en konkurrence vedrbilledhuggere. Blandt dem var den "gyldne treenighed" Mikeshin, Antokolsky og Opekushin.

Aleksander Mikhailovichs projekt blev anerkendt som det bedste. Lægningen af monumentet fandt sted i 1888, og tre år senere blev det officielt åbnet i Khabarovsk og installeret på Khabarovsk-klippen. Grevens skikkelse tårnede sig op på en piedestal, hans blik var rettet mod Kina. Sokkelen var dekoreret med fem mindeplader med navnene på officerer og civile, der aktivt deltog i annekteringen af Amur-regionen til Rusland. Men i 1925 blev monumentet i forbindelse med "Monumentdekretet" revet ned og givet til det lokalhistoriske museum og senere skåret til skrot.

Dekorativ skulptur

Dekorativ skulptur indtog en særlig plads i Opekushins værk. Det var hende, der var genstand for hans utrættelige opmærksomhed, forbedring og den vigtigste indtægtskilde. Det var takket være hende, at Alexander Mikhailovich blev anerkendt som en talentfuld modellør i en ung alder.

Efter den dygtige udførelse af basreliefferne og de berømte syv figurer til monumentet til Katarina II i Skt. Petersborg, fik Opekushin til opgave at dekorere de kongelige døre til ikonostasen i Genopstandelseskatedralen. Og han gjorde det mesterligt.

Portrætbusterne, som blev skabt af billedhuggeren, viste en realistisk tilgang med en subtil afspejling af individuelle træk. I resten af forfatterens værker af dekorativ skulptur fremhæver kunsthistorikere billedernes kunstneriske udtryksevne og linjernes elegance og blødhed.

Priser og titler

• Under træning iImperial Academy of Arts Opekushin Alexander Mikhailovich modtog sin første pris - en sølvmedalje - for den storslåede opførelse af et bas-relief over et bibelsk tema.
• I 1864 modtog billedhuggeren titlen som en ikke-klassekunstner for skitserne af statuerne "Belisarius" og "Amor og Psyche". Fem år senere blev han forfremmet fra denne rang til klassekunstner 2. grad og modtog endnu senere 1. grad.
• Den vigtigste præstation var titlen som akademiker, som Opekushin blev tildelt i 1872. Det kejserlige kunstakademi inkluderede ham i den akademiske stab på grund af hans fortjenester og betydningsfulde værker i statens format: busten af Tsarevich og statuen af Peter den Store.
• Samme år tildelte Society of Natural Science Lovers Alexander Mikhailovich en stor guldmedalje for en række tematiske værker.
• Opekushins sejre var også på internation alt niveau. En af de højeste præstationer var den første pris, han modtog i Estland, byen Tartu (dengang Dorpat) for oprettelsen af et monument til Karl Baer. Sammen med Opekushin deltog billedhuggere fra Europa og Amerika i denne konkurrence.

Interessante fakta

• I 1978, til minde om billedhuggeren (på hans 140-års fødselsdag), blev der udstedt en illustreret (kunstnerisk) konvolut med hans portræt på forsiden.
• I 1986 opdagede astronomen Lyudmila Chernykh en asteroide, som hun opkaldte efter en russisk billedhugger.
• Siden 1993 er Opekushin Yaroslavl-prisen blevet uddelt årligt til fremragende kulturpersonligheder.
• I 2013Olga Davydova udgav en bog om billedhuggerens liv og arbejde. Forresten udgav forfatteren essays om Opekushin flere gange. Denne bog indeholder en beskrivelse af de vigtigste perioder i den store mesters liv og værker. Det tog næsten 30 år at skabe det. Og årsagen til udgivelsen var to datoer på én gang: 175-året for Opekushins fødsel (født 1833 ifølge kilder) og 90-året for hans død.

P. S

Eksemplet, som Alexander Mikhailovich Opekushin viste verden, hans biografi og præstationer inden for kunst, er virkelig en præstation af en liveg. Han var en af de første, der gik imod det sociale system og beviste, at hverken social status eller andre restriktioner forhindrer en person i at gøre det, han elsker, og skabe noget smukt, for altid at efterlade et minde om sig selv på denne planet. Og selvom den russiske billedhugger blev glemt i flere år efter adskillige lovprisninger og titler, er kunsthistorikere sikre på, at hans spor i monumental billedhuggerkunst bestemt er dybt og ikke har nogen hukommelsesgrænser.