2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Billedhugger Yevgeny Vuchetich… Dette er navnet på skaberen af store monumenter, der har overlevet på trods af årtier. Dette er navnet på en begavet billedhugger, hvis skulpturer har stor symbolsk betydning. Dette er navnet på en person med et lyst talent og en usædvanlig skæbne.
Det er interessant, at billedhuggeren Vuchetich, hvis biografi er af interesse for mange moderne elskere af plastisk kunst, ikke nød universel popularitet og berømmelse i sin levetid. Af en eller anden grund var han i skyggen - i skyggen af sine smarte monumenter og grandiose skulpturer, som nød utrolig populær anerkendelse og kærlighed.
Det er også bemærkelsesværdigt, at billedhuggeren Vuchetich i løbet af sin levetid flere gange blev udsat for ufortjent kritik af den tids fremtrædende mestre. De beskyldte Yevgeny Viktorovich for at være monumental og omfattende, bag hvilken han, som det forekom nogle, skjulte sin middelmådighed. Disse beskyldninger var dog ubegrundede.
Billedhugger Vuchetich, hvis arbejde er virkelig koloss alt, skabte sine kreationer til store piedestaler og forhøjninger, så de kunne ses langvejs fra, så de i lang tidindprentet i hukommelse og hjerte. Et fuldstændig forståeligt fænomen. Derfor har mange monumenter af billedhuggeren Vuchetich uovertruffen kraft, soliditet og storhed.
Lad os lære dem bedre at kende. Men lad os først lære lidt om deres skabers liv og arbejde.
Barndom
Den fremtidige billedhugger Yevgeny Vuchetich blev født i vinteren 1908 i en familie af uddannede intellektuelle. Mor er lærer, fransk af fødsel, far er ingeniør, der prøvede rang som en hvid gardeofficer under borgerkrigen.
Selv om Zhenya blev født i Yekaterinoslav (nu Dnipro, Ukraine), tilbragte han sin tidlige barndom i Kaukasus, hvor hans far arbejdede på olieraffinaderier. Efter begivenhederne under oktoberrevolutionen flyttede Vuchetichi til Rostov ved Don.
Fra barndommen viste drengen et ukueligt talent som billedhugger. Han skulpturerede figurer af alt, hvad der var lige ved hånden - fra brødkrumme, fra plasticine, af gips eller ler. Lærerne forsikrede forældrene om, at barnet havde en fantastisk fremtid.
Youth
Evgeny Vuchetich er en uddannet og oplyst billedhugger. I overensstemmelse med sit kald gik han i en alder af atten ind i den lokale kunstskole, hvor han studerede med talentfulde og samvittighedsfulde lærere som Chinenov og Mukhin. De var de første, der hos en begavet studerende overvejede en fremtidig vægmaler, de var de første til at indgyde en kærlighed til en billedhuggers komplekse omhyggelige arbejde, introducerede ham til realistisk kunst, lærte ham at stædigt og vedholdende gå hen imod målet.
Takket være disse mentorer begyndte Vuchetich at skabe let og med passion. Han nøjedes ikke med kun at arbejde på skolens læseplan. Ofte besøgte en talentfuld ung mand lærere derhjemme, for at finpudse sine færdigheder, forbedre teknikken og behændigheden.
Theme
Allerede i den tidlige periode af sit arbejde bestemte Yevgeny Viktorovich selv de særlige forhold i hans værker. Det var et krigstema. Den nybegyndere billedhugger blev tiltrukket af kampe og våben, hurtigt galopperende ryttere og flagrende bannere. Vuchetich gav sine første værker realistisk romantik og livsudtryk, som vil være til stede i alle hans yderligere skulpturer.
En talentfuld studerendes specialearbejde var en statue af en sømand, der sigtede mod fjenden. Og selvom figuren var udført umodent og naivt, slog den alligevel til med sin oprigtighed og spænding. Efterfølgende blev skulpturen erhvervet af Museet i Nordkaukasus.
Karrierestart
Efter at have studeret i skolen kom unge Eugene ind på Leningrad Instituttet, hvor han kun studerede i to år. På det tidspunkt var kunstskolen under formalismens stærke indflydelse. Derfor blev Vuchetich, der var tiltrukket af realistisk kunst, ikke længe i den. Det var ikke at studere på en uddannelsesinstitution, der havde en enorm indflydelse på ham, men at besøge museer og studere klassiske monumenter for skulptur og arkitektur.
I 1932 vender en nybegynder billedhugger hjem. Omtrent samtidig udstedte Kommunistpartiet et dekret om, at kunstnere skulle tage aktivt del isocialistisk konstruktion og kommunistisk uddannelse af arbejdere.
I overensstemmelse med denne beslutning kaster den unge billedhugger Vuchetich sig ind i Rostovs sociale og kreative liv. Han bliver formand for Kunstnerforbundet og beskæftiger sig med dekorativ skulptur: han laver et stort relief til et hotel under opførelse og bygger et springvand til en teaterpark.
Arkitektmentorer
I denne periode mødte Eugene berømte sovjetiske arkitekter som Gelfreich og Shchuko, som havde en uvurderlig indflydelse på hans arbejde. Det har billedhuggeren selv gentagne gange indrømmet. For eksempel rapporterer billedhuggeren Vuchetichs erindringer, at han lærte meget af den viden, der var nyttig i hans fremtidige arbejde fra arkitekter, som hjalp ham med at se kunstværkets fulde skala og virtuositet.
Moving
I en alder af syvogtyve flyttede den unge billedhugger Vuchetich Evgeny Viktorovich til hovedstaden i Sovjetrusland, hvor nye rum for kreativitet åbnede sig foran ham.
Billedhuggeren begynder at deltage i internationale konkurrencer og udstillinger, arbejde i forskellige kunstorganisationer, skabe projekter for forskellige monumenter og arbejde med design af konstruktionen af så berømte genstande som Moskva-hotellet og Lenins statsbibliotek.
Denne periode med Vuchetichs kreative aktivitet omfatter hans berømte skulpturer "Kliment Voroshilov til hest" og "Partisan". Hvor meget ild, mod og indre styrke kommer fra disserelief skulpturer! Ikke overraskende blev værkerne præsenteret på Paris-udstillingen, hvor de fik behørig godkendelse og ros.
I begyndelsen af 1940'erne begyndte mesteren at arbejde som portrætmaler. Hans skulpturelle buster af Babenchikov, Gelfreich og Speransky forbløffer med deres individuelle stil og lighed med originalerne. Sandt nok er mange værker ikke psykologisk mættede nok. I førkrigstiden fokuserede Vuchetich-billedhuggeren i sin dygtighed ikke på at formidle objektets følelsesmæssige eller indre tilstand, men på ekstern korrespondance og identitet.
Den Store Fædrelandskrig
I 1941 meldte billedhuggeren Vuchetich sig frivilligt til fronten, hvor han gjorde tjeneste ved frontlinjen som almindelig maskingeværskytte.
Et år senere modtog han rang som kaptajn, men senere blev han alvorligt chokeret og sendt på hospitalet til behandling. Efter at være kommet sig, blev Evgeny Viktorovich indskrevet i Studio of Military Artists. Takket være dette var den talentfulde billedhugger i stand til at besøge varme frontlinjer og kommunikere med modige heroiske mennesker. Etuder, skitser og små skulpturer, lavet i hast, hjalp Vuchetich med at fange hans følelser og fornemmelser fra det, han så i lang tid.
Hvad den unge mand selv oplevede i krigen, såvel som hvad han lærte og hørte, forblev i hans hjerte længe. Det fik billedhuggeren til at skabe mere præcist og oprigtigt og formidle selv de mest subtile, usynlige for et overfladisk blik, de indre psykologiske træk og egenskaber ved objekter.
Militære portrætter
Nu mere end nogensinde EugeneViktorovich begynder at synge i sine værker af modige og stærke mennesker, der foragter deres egen smerte og død, og modigt går til en bedrift for andres skyld.
I denne periode begyndte Vuchetich at arbejde på en gruppe portrætter af militærhelte. Disse var buster af Efremov, Vatutin, Zhukov, Rudenko og andre.
Mesteren behandler udførelsen af arbejdet ansvarligt og ærbødigt. Før mødet med den tapre sitter, forsøgte Yevgeny Viktorovich at lære så meget som muligt om ham, så et personligt møde ville hjælpe med at konsolidere det skabte image.
Når det kom til portrætterne af de døde befalingsmænd, studerede den flittige billedhugger ikke kun alt tilgængeligt dokumentarmateriale, men kommunikerede også med heltens slægtninge og kolleger og forsøgte at genskabe hans billede så levende og præcist som muligt.
Militære monumenter
Sammen med skabelsen af små kreationer begynder den berømte billedhugger at arbejde på grandiose monumenter til ære for fædrelandets frygtløse forsvarere.
Her er det nødvendigt at nævne det lyseste værk af billedhuggeren Vuchetich - "The Liberator Warrior". Monumentet, som blev skabt i løbet af tre år, har været placeret i Berlin siden 1949 og betragtes som et sandt symbol på tapperhed, fred og sejr over fascismen.
Monumentet er lavet af bronze og granit og er et tolv meter langt monument, der vejer halvfjerds tons. Midten af kompositionen er figuren af en sovjetisk menig, der tramper det fascistiske hagekors under fødderne, som symboliserer det endelige nederlag for nazistiske ideer. Soldatens begge hænder er besat - i sin højre side holder han en sænketsværd, og med venstre side presser pigen, han reddede, mod brystet - et barn født på fjendens land.
Kompositionen imponerer med sin kraft og storslåethed, såvel som alvoren af de sandheder, der er indlejret i den.
En anden interessant skabelse af Vuchetich er monument-ensemblet "To the Heroes of the Battle of Stalingrad", hvis kompositoriske centrum er skulpturen "The Motherland Calls!"
Motherland
Denne statue er den niende højeste statue i verden. Dens højde er syvogfirs meter, og dens masse er otte tusinde tons.
Skulpturen er hul indvendig, lavet af forspændt beton.
Arbejdet på monumentet varede i syv år. På tidspunktet for installationen var det den højeste statue i verden.
Monumentet forestiller en kvinde i flydende tøj med et sværd løftet op i højre hånd. Dette er et allegorisk billede af fædrelandet, der opfordrer sine sønner til at bekæmpe folkets undertrykkere.
Ifølge officielle tal poserede billedhuggeren Vuchetichs kone for ham, da han skabte skulpturen. Billedhuggeren selv kaldte sit værk ikke ringere end sin hustrus navn.
Dette er dog ikke særlig plausibel information. Udadtil ligner monumentet ikke Yevgeny Viktorovichs kone, og silhuetten (eller figuren) af den armerede betonskønhed minder meget om fysikken hos en sovjetisk atlet - discobold Nina Dumbadze.
Nu er der flere versioner af, hvem der kunne stille op for Vuchetich som model. Billedhuggerens børn hævder, at statuen var et kollektivt billede, der optrådte iden store mesters fantasi.
Hvorom alting er, skulpturen "Motherland is calling!" imponerer med sin indre styrke og energi. Hun er ikke passiv og afsides, nej. Hun bevæger sig, hun brænder, hun ringer og venter.
Statue of Peace
En anden berømt skulptur af Vuchetich er statuen "Let's Forge Swords into Plowshares", som bærer ideen om verdensfred og harmoni. Monumentet blev rejst i New York i 1957 over for hovedindgangen til FN-bygningen.
Monumentet er baseret på bibelske citater og repræsenterer en stærk, muskuløs mand, der med en utrolig fysisk indsats bryder et sværd for at lave det om til et værktøj. Figurens kraft og lidenskab formidles i enhver spændt muskel hos atleten. Alt tyder på, at han ikke ønsker krig, men søger fred.
Privatliv
Billedhugger Vuchetich, hvis familie og personlige liv var skjult for nysgerrige øjne i lang tid, var gift tre gange og havde fem børn, hvoraf tre var uægte.
Jevgenij Viktorovichs første kone døde tidligt og efterlod to sønner til den sørgende enkemand. Dette blev efterfulgt af et kort ægteskab med en smuk kunstkritiker, flere romantiske hobbyer og lidenskabelige dates, mest med modeller. Børn, der blev født af billedhuggeren uden ægteskab, var frugterne af oprigtig og dyb kærlighed. Gennem årene har han taget sig af dem og hjulpet dem.
Vuchetichs tredje kone - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - blev hans sande ven og allierede. Hun erstøttede billedhuggeren i hans kreative søgen, roste og opmuntrede. Det var hende, der var sammen med Evgeny Viktorovich indtil hans dages ende.
Den store billedhugger døde i en alder af femogtres.
Awards
For hans betydelige bidrag til russisk kunst, for skabelsen af smukke, virkelig grandiose monumenter, for verdensomspændende anerkendelse og berømmelse, blev Vuchetich Evgeny Viktorovich tildelt Stalin-prisen fem gange og Lenin-ordenen to gange, blev tildelt titlen som Helten fra det socialistiske arbejde og folkets kunstner i USSR, og også begavet med Lenin-prisen og den patriotiske krigs orden.
Anerkendelse
Til minde om Vuchetichs fortjenester opkaldte taknemmelige efterkommere en af Moskvas gader og en af Dnepr-pladserne efter ham og rejste også en mindeplade og et bustemonument til hans ære.
Anbefalede:
Gorkys værker: komplet liste. Maxim Gorky: Tidlige romantiske værker
Den store russiske forfatter Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich) blev født 16. marts 1868 i Nizhny Novgorod - død 18. juni 1936 i Gorki. I en tidlig alder "gik han ind i folket", med hans egne ord
Peter Klodt, billedhugger: biografi og værker
Den geniale billedhugger Klodt Petr Karlovich skulle blive militærmand fra barnsben. Jeg valgte kreativitet. Og han begyndte at studere uden mentorer. Og alligevel blev han efter omstændighedernes vilje en førsteklasses støberiarbejder. Det var ham, der satte skub i udviklingen af denne kunst
Billedhugger Donatello: biografi, værker, fotos
Donatello er en italiensk billedhugger, som er en repræsentant for den tidlige renæssance, den florentinske skole. Vi vil tale om hans liv og arbejde i denne artikel
Chukovskys værker for børn: en liste. Værker af Korney Ivanovich Chukovsky
Tjukovskijs værker, kendt af en bred vifte af læsere, er først og fremmest digte og rimede eventyr for børn. Ikke alle ved, at forfatteren ud over disse kreationer har globale værker om sine berømte kolleger og andre værker. Efter at have gennemgået dem, kan du forstå, hvilke særlige værker af Chukovsky der bliver din favorit
Opekushin Alexander Mikhailovich, russisk billedhugger: biografi, værker
I verden kan du finde mange monumenter, der ikke kun forbløffer fantasien med deres storhed, skarpe linjer, men som også hjælper med at spore udviklingen af skulpturkunsten gennem århundreder. Men hvad ved vi om de mennesker, der skaber disse monumenter, som lægger en partikel af deres sjæl i deres yndlingsvirksomhed? I denne artikel vil vi huske den berømte russiske billedhugger. Opekushin Alexander Mikhailovich - hvem er han, hvilket bidrag ydede han til verdenskunsten, og hvilke værker blev han berømt for?