Modernisme er Modernisme i kunsten. Repræsentanter for modernismen
Modernisme er Modernisme i kunsten. Repræsentanter for modernismen

Video: Modernisme er Modernisme i kunsten. Repræsentanter for modernismen

Video: Modernisme er Modernisme i kunsten. Repræsentanter for modernismen
Video: Фильм «Братство» режиссера Александра Гутмана 2024, Juni
Anonim

Modernismen er en retning i kunsten, karakteriseret ved en afvigelse fra den tidligere historiske erfaring med kunstnerisk kreativitet op til dens fuldstændige fornægtelse. Modernismen dukkede op i slutningen af det 19. århundrede, og dens storhedstid kom i begyndelsen af det 20. århundrede. Modernismens udvikling blev ledsaget af betydelige ændringer inden for litteratur, kunst og arkitektur. Kultur og kunst er ikke altid egnet til spontane forandringer, men behovet for modernisme som middel til forandring mærkedes allerede i begyndelsen af det 20. århundrede. For det meste forløb fornyelsesprocessen gnidningsfrit, men nogle gange antog modernismen militante former, som det var tilfældet med den unge kunstner Salvador Dali, der uden forsinkelse forsøgte at hæve surrealismen til kunstens rang. Men kultur og kunst har egenskaben af aktualitet, så ingen kan fremskynde eller bremse processen.

modernismen er
modernismen er

Modernismens udvikling

Modernismens paradigme blev dominerende i første halvdel af det 20. århundrede, men derefter ønsket omradikale ændringer i kunsten begyndte at falde, og den franske jugendstil, tysk jugendstil og russisk jugendstil, der gik forud for modernismen som et revolutionært fænomen, fik en mere rolig form.

Modernisme i kunst eller modernistisk kunst?

Det var op til forfatterne, kunstnerne og arkitekterne i hele den civiliserede verden at finde ud af prioriteringen af disse formuleringer. Nogle repræsentanter for beau monde inden for kunst mente, at modernismen var en længe ventet forandring, og den burde sættes i spidsen for den videre udvikling af hele civilisationen, andre tildelte modernismen rollen som opdatering af visse områder på området af kunst og intet mere. Debatten fortsatte, ingen var i stand til at bevise deres sag. Ikke desto mindre kom modernismen i kunsten, og det blev et incitament til dens videre udvikling i alle retninger. Ændringerne var ikke umiddelbart mærkbare, samfundets inerti påvirkede, som det norm alt er tilfældet, diskussioner om nye tendenser begyndte, nogen var for forandring, nogen accepterede dem ikke. Så kom modernismens kunst frem, instruktører, berømte forfattere, musikere, alle der tænkte progressivt, begyndte at fremme alt nyt, og efterhånden blev modernismen anerkendt.

Kultur og kunst
Kultur og kunst

Modernisme i kunst

Modernismens hovedretninger inden for naturmaleri, portrættegning, skulptur og andre former for billedkunst blev dannet i anden halvdel af det nittende århundrede. Grunden blev lagt i 1863, da en såkaldtkaldet "De udstødtes Salon", hvor avantgardekunstnere samledes og præsenterede deres arbejde. Salonens navn t alte for sig selv, offentligheden accepterede ikke abstrakt maleri, afviste det. Ikke desto mindre viste selve det faktum, at "De Afvistes Salon" dukkede op, at modernismens kunst allerede ventede på anerkendelse.

Modernismens trends

Snart antog modernistiske tendenser konkrete former, følgende tendenser i kunsten dukkede op:

  • Abstrakt ekspressionisme er en speciel malestil, når kunstneren bruger et minimum af tid på sit arbejde, spreder maling på lærredet, rører tilfældigt ved maleriet med pensler, påfører tilfældigt streger.
  • Dadaism - kunstværker i stil med en collage, layoutet på lærred af flere fragmenter af samme emne. Billederne er norm alt gennemsyret af ideen om benægtelse, en kynisk tilgang til emnet. Stilen opstod umiddelbart efter afslutningen af Første Verdenskrig og blev en afspejling af den følelse af håbløshed, der hersker i samfundet.
  • Kubisme - tilfældigt arrangerede geometriske former. Selve stilen er meget kunstnerisk, ægte mesterværker i stil med kubisme blev skabt af Pablo Picasso. Kunstneren Paul Cezanne greb sit arbejde noget anderledes an - hans lærreder er også inkluderet i verdenskunstens skatkammer.
  • Post-impressionisme er afvisningen af den synlige virkelighed og udskiftningen af rigtige billeder med dekorativ stilisering. En stil med stort potentiale, men kun Vincent van Gogh og Paul Gauguin indså det fuldt ud.
modernisme i kunsten
modernisme i kunsten

Surrealisme, en af modernismens vigtigste højborge

Surrealisme er en drøm og virkelighed, en ægte kunst, der afspejler kunstnerens mest ekstraordinære tanker. De mest bemærkelsesværdige surrealistiske kunstnere var Salvador Dali, Ernst Fuchs og Arno Breker, som sammen udgjorde "surrealismens gyldne trekant".

Malestil i ekstrem skygge

Fauvisme er en speciel stil, der fremkalder en følelse af passion og energi, kendetegnet ved ophøjelse af farver og "vild" udtryksfuldhed af farver. Billedets plot er også i de fleste tilfælde på grænsen til ekstrem. Lederne af denne tendens var Henri Matisse og André Derain.

Organics in art

Futurisme - en organisk kombination af de kunstneriske principper for kubisme og fomisme, et optøjer af farver blandet med skæringspunkter mellem lige linjer, trekanter og vinkler. Billedets dynamik er altopslugende, alt i billedet er i bevægelse, energi kan spores i hvert streg.

Den georgiske kunstner Niko Pirosmanis stil

Primitivisme er et kunstnerisk billede i stil med bevidst og bevidst forenkling, hvilket resulterer i en primitiv tegning, der ligner et barns arbejde eller vægmalerier i primitive stammers huler. Et billedes primitive stil reducerer slet ikke dets kunstneriske niveau, hvis det er tegnet af en ægte kunstner. En fremtrædende repræsentant for primitivismen var Niko Pirosmani.

modernistisk kunst
modernistisk kunst

Litterær modernisme

Modernismen i litteraturen har erstattet de etablerede klassiske kanoner for historiefortælling. Dannet i begyndelsen af det 20. århundrede begyndte stilen med at skrive romaner, historier og noveller gradvist at vise tegn på stagnation, en vis monotoni af præsentationsformer dukkede op. Så begyndte forfatterne at vende sig til andre, tidligere ubrugte fortolkninger af det kunstneriske koncept. Læseren blev tilbudt psykologiske og filosofiske begreber. Sådan fremstod stilen, som fik definitionen af "Strøm af bevidsthed", baseret på en dyb indtrængen i karakterernes psykologi. Det mest slående eksempel på modernisme i litteraturen er romanen af den amerikanske forfatter William Faulkner kaldet The Sound and the Fury.

Hver af romanens helte er analyseret ud fra hans livsprincipper, moralske kvaliteter og forhåbninger. Faulkners teknik er berettiget, for det er netop på grund af en samvittighedsfuld og dybdegående analyse af karakterens karakter, at man får en interessant historie. På grund af sin undersøgende skrivestil er William Faulkner inkluderet i "den gyldne fem" af forfattere i USA, såvel som to andre forfattere - John Steinbeck og Scott Fitzgerald, som forsøger at følge reglen om dyb analyse i deres arbejde.

Repræsentanter for modernismen i litteraturen:

  • W alt Whitman, bedst kendt for sin digtsamling Leaves of Grass.
  • Charles Baudelaire - digtsamling "Flowers of Evil".
  • Arthur Rambo - poetiske værker af "Illumination", "One Summer in Hell".
  • Fjodor Dostojevskij med værkerne "The Brothers Karamazov" og "Crime and Punishment", dette er russisk modernisme ilitteratur.

Rollen som vejledende vektorkræfter, der påvirker forfatterne - modernismens grundlæggere, blev udført af filosoffer: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche og andre. Sigmund Freud stod heller ikke ved siden af.

De første tredive år af det 20. århundrede oplevede en dramatisk ændring i litterære former gennem modernismen.

russisk modernisme
russisk modernisme

Epoken med modernisme, forfattere og digtere

Blandt de mest berømte forfattere fra modernismens periode skiller følgende forfattere og digtere sig ud:

  • Anna Akhmatova (1889-1966) - Russisk digterinde med en tragisk skæbne, som mistede sin familie i årene med Stalins undertrykkelse. Han er forfatter til adskillige digtsamlinger, såvel som det berømte digt "Requiem".
  • Franz Kafka (1883-1924) er en ekstremt kontroversiel østrigsk forfatter, hvis værker blev betragtet som absurde. I løbet af forfatterens liv blev hans romaner ikke udgivet. Efter Kafkas død blev alle hans værker udgivet, på trods af at han selv kategorisk gjorde indsigelse mod dette og selv i sin levetid tryllede sine eksekutorer til at brænde romanerne umiddelbart efter sin død. Forfatteren kunne ikke personligt ødelægge manuskripterne, da de gik fra hånd til hånd, og ingen af hans beundrere ville returnere dem til forfatteren.
  • William Faulkner (1898-1962) - vinder af Nobelprisen i litteratur i 1949, som blev berømt for at skabe et helt fiktivt distrikt i den amerikanske outback kaldet Yoknapatotha, befolkede det med karakterer og begyndte at beskrive deres liv. Faulkners værker har en utrolig kompleks strukturkarakter, men hvis læseren formår at fatte tråden i fortællingen, så er det allerede umuligt at rive ham væk fra den berømte amerikanske forfatters roman, novelle eller novelle.
  • Ernest Hemingway (1899-1961) er en af de mest trofaste tilhængere af modernismen i litteraturen. Hans romaner og historier forbløffer med deres livsbekræftende kraft. Gennem hele sit liv var forfatteren irriterende over for de amerikanske myndigheder, han var generet af latterlige mistanker, de metoder, som CIA brugte til at vinde Hemingway på deres side, var absurde. Det hele endte med et nervøst sammenbrud hos forfatteren og midlertidig anbringelse på en psykiatrisk klinik. Forfatteren havde kun én kærlighed i livet - hans jagtriffel. Den 2. juli 1961 begik Hemingway selvmord ved at skyde sig selv med denne pistol.
  • Thomas Mann (1875-1955) - tysk forfatter, essayist, en af de mest aktive politiske forfattere i Tyskland. Alle hans værker er gennemsyret af politik, men de mister ikke deres kunstneriske værdi heraf. Erotikken er heller ikke fremmed for Manns værk, et eksempel på dette er romanen "Eventyreren Felix Kruls bekendelse". Hovedpersonen i værket ligner Oscar Wildes karakter, Dorian Gray. Tegn på modernisme i Thomas Manns værker er tydelige.
  • Marcel Proust (1871-1922) - Fransk forfatter, forfatter til syvbindsværket "In Search of Lost Time", som med rette anses for at være et af de mest betydningsfulde eksempler på litteratur i det 20. århundrede. Proust er en trofast tilhænger af modernismen som den mest lovende måde at udvikle litterært på.
  • Virginia Woolf (1882-1942) -Engelsk forfatter, betragtes som den mest pålidelige tilhænger af "Stream of Consciousness". Modernisme var for forfatteren meningen med hele hendes liv, udover adskillige romaner har Virginia Woolf flere filmatiseringer af sine værker.

Litterær modernisme har haft en betydelig indflydelse på forfatteres og digters arbejde med hensyn til forbedring og udvikling.

modernismens æra
modernismens æra

Arkitektonisk modernisme

Udtrykket "modernisme i arkitektur" henviser os til udtrykket "moderne arkitektur", da der er en logisk sammenhæng her. Men begrebet modernisme betyder ikke altid "moderne", ordet "moderne" er mere velegnet her. Moderne og modernisme er to forskellige begreber.

Modernismens arkitektur indebærer begyndelsen på arbejdet for pionererne inden for moderne arkitektur og deres aktiviteter over en vis periode, fra 20'erne til 70'erne af forrige århundrede. Moderne arkitektur stammer fra senere figurer. De angivne halvtreds år er perioden med modernisme i arkitekturen, tiden for fremkomsten af nye tendenser.

Trends i arkitektonisk modernisme

Arkitektonisk modernisme - disse er separate områder af arkitekturen, såsom europæisk funktionel konstruktion i 1920'erne og 30'erne eller uforanderligheden af rationalismen i russisk arkitektur i tyverne, hvor tusindvis af huse blev bygget i henhold til et projekt. Dette er det tyske Bauhaus, Art Deco i Frankrig, international stil, organisk arkitektur, brutalisme. Alleovenstående er grene af det samme træ - arkitektonisk modernisme.

Repræsentanter for modernismen i arkitekturen er: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright og andre.

modernismens kultur
modernismens kultur

Modernisme i musik

Modernismen er principielt en erstatning for stilarter, og på musikområdet afhænger forandringer primært af de generelle retninger i den etnografiske samfundskultur. De progressive strømninger af kulturelle segmenter er uundgåeligt ledsaget af transformationer i musikkens verden. Moderniteten dikterer sine betingelser til musikalske institutioner, der er i omløb i samfundet. Samtidig indebærer modernismens kultur ikke en ændring i klassiske musikformer.

Anbefalede: