Portrætgenre i forskellige tiders og folks kultur

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Portræt er en genre af kunst, der bærer en persons unikke træk. For en professionel kunstner er en vigtig pointe at formidle ikke kun den synlige lighed med en levende model, men også at afsløre den individuelle indre verden af en person, hans sjæl. Det er det, der adskiller portrætgenren i forskellige tiders kultur.

Kun en erfaren portrætmaler kan i sit arbejde udtrykke karakterens træk, modellens følelsesmæssige tilstand, hendes humør i øjeblikket. Vigtigt i portrættet er alle detaljer - modellens udseende, tøj, baggrundsmiljø, tilbehør. Det er dem, der giver kunstneren mulighed for også at vise den portrætterede persons sociale status og tilføje farver til den historiske tid i den epoke.

Evolution af portrætgenren

I dag har kunsten samlet en enorm samling af portrætbilleder, inklusive arven fra mange mestre fra fortid og nutid, som viste portrætgenren ikultur fra forskellige tider. Det budskab, de formidler i deres værker, tegner bedst af alt et billede af den tid, hvor portrætmalerne levede og arbejdede. Hver æra havde sine egne skønhedsidealer, forskellige stilarter dominerede, kravene til et portrætbillede ændrede sig. For at reflektere, bevare og formidle til eftertiden billedet af ansigtet brugte kunstnerne forskellige materialer. Der er skulpturelle, grafiske og billedlige portrætter, hvilket understreger den alsidighed, som portrætgenren har i forskellige tiders kultur. Billeder, der forestiller et menneskeligt ansigt, kunne også laves på en utraditionel måde: i form af en mosaik, broderi, applikation osv.

Fødslen af et portræt

De første malede portrætter går tilbage til antikken. Deres forfædre kan betragtes som de fundne Fayum-portrætter, opkaldt efter deres placering (den egyptiske oase Fayum). De kalkmalerier, der blev opdaget under udgravninger i ruinerne af et palads på Kreta, har sikkert formidlet unge kvinders smukke træk til os. Selvom billedet var meget skematisk, kan disse fresker betragtes som ægte "proto-portrætter".

De første overlevende portrætter, som formidlede en persons individuelle træk, var værker af kunstnere fra det antikke Grækenland, Egypten og Rom, som formåede fuldt ud at repræsentere portrætgenren i forskellige tiders kultur. Disse portrætter var skulpturelle og personificerede digtere og tænkere, militære ledere og herskere kendt på det tidspunkt.

Det antikke Grækenland

Til billedet af en personantikke græske mestre henvendte sig til den arkaiske periode. Arkaisk kunst er forbundet med idealet om en mand, smuk i ånd og krop. Dette er billeder af smukke ydre mennesker, værker fuldstændig blottet for portrætligheder.

I fremtiden bliver billederne mere komplekse, mestrene stræber efter at skabe skarpkantede portrætter. Hellenismens æra blev en tid med opmærksomhed på en person, hans følelser. Dynamikken og udtrykskraften kom til skulpturen. De skabte statuer bevarede kroppen af en ideel person, men stræbte efter en portrætlighed. Gamle billedhuggere skulpturerede for det meste buster, men der var også statuer i fuld længde, der blev installeret på piedestaler. Et stort antal skulpturelle portrætter blev skabt af forskellige materialer: marmor, bronze, sølv, guld, elfenben.

Det gamle Rom

Romerne kombinerede statens interesser med opmærksomhed på personen, hans individualitet. Kunstnere reflekterede over en persons rettigheder og forpligtelser, over indre uafhængighed og trang til frihed. Dette bestemte udviklingen af et ægte skulpturelt portræt. Romerne blev afbildet klædt i formelt tøj - en toga, fordi portrættet havde til formål at forherlige familiens adel. Tidlige billeder formidler karakterens styrke og fasthed, som bevarer portrætgenren i forskellige tiders kultur. Den gamle skik med at lave dødsmasker bidrog til udviklingen af romersk skulptur.

I anden halvdel af 2. årh. det romerske portræt nåede toppen af sin udvikling. Billedhuggere begyndte nu at være opmærksomme ikke kun på ligheden med modellen,men også for at afsløre hendes sindstilstand. Dette førte til en ændring i teknikken til at afbilde øjnene - indlæg og farve blev erstattet af plastikteknikker. Datidens portrætmalere stræber efter den mest nøjagtige overførsel af karakter, blotlæggelse af de vigtigste personlighedstræk.

Middelalder: Jan van Eyck

Portrættet blev en selvstændig kunstgenre i løbet af middelalderen. Flemingen Jan van Eyck var en af de første kunstnere, der etablerede portrætgenren i forskellige tiders kultur. Budskabet efterladt af ham i hvert billedværk har ikke nået efterkommerne værre end i forfatteres og digteres værker. Det var Jan van Eyck, der gjorde portrættet til en selvstændig genre. Ifølge legenden var han også forfatteren til oliemaleriets teknik. Et af de første værker af van Eyck var maleriet af Gent- alteret. Blandt karaktererne er der også kunder af værket - de såkaldte donorer (donorer), folk der donerede penge til forbedring af kirken. Traditionen med at inkludere malerkunders ansigter i religiøse kompositioner går tilbage til middelalderen. Kunstneren inddrager ikke blot donorfigurer i værkernes sammensætning, men søger at afsløre deres karakterer.

Renaissance

Under renæssancen blev portrættet den første uafhængige billedgenre. Da den dukkede op i anden fjerdedel af det 15. århundrede, blev den hurtigt populær. Portrættets hovedopgave var at afspejle personligheden hos en fremragende samtidsmand. Kunstnerne skildrede ikke fromme og ydmyge donorer - deres helte var frie personer, ikke kun omfattende begavede, men også i stand til afgørende handlinger.

Tyskland: Albrecht Dürer

Værker af maleren og grafikeren er blevet et stort bidrag til udviklingen af portrætgenren. Portrætter af Dürer er kendetegnet ved opmærksomhed på modellens unikke individualitet. Deres helte er energiske, smarte, fulde af værdighed, energi og styrke. Dürer var særlig opmærksom på selvportrætter, hvilket var usædvanligt for den tid, søgte at finde individuelle træk, hvad der adskiller en person fra en anden.

Italien: Leonardo da Vinci

Han var en fremragende maler, grafiker, opfinder, videnskabsmand, ingeniør og endda en musiker. Hans "Mona Lisa" ("La Gioconda") er det mest berømte maleri i verden. Landskabet i dette portræt er ikke kun en baggrund. Kvinden og naturen smelter sammen til en enkelt harmonisk helhed. Kunstneren ser ud til at forsøge at vise, at den menneskelige personligheds verden er lige så stor og uforståelig som naturen omkring mennesker. Leonardo da Vinci formåede i sine værker at forevige portrætgenren i forskellige tiders og folks kultur.

Spanien: Francisco Goya

Den spanske kunstner Francisco Goya blev berømt som forfatter til portrætter og meget sociale graveringer. Alle hans værker er præget af lidenskabelig følelsesmæssighed og skarphed i karakteristika. Goya kunne lide at male kvinder - smukke og ikke særlig smukke, aristokrater og tjenestepiger. Selv da Goya blev en favorit blandt herskerne, en hofmaler, foretrak Goya at male byernes fattige.

England: Thomas Lawrence

Portrættet var den højeste præstation af engelsk maleri ved overgangen til det 18.-19. århundrede. Thomas Lawrence var den første engelske kendte portrætmaler. Effektiv og virtuosifølge henrettelsesteknikken bærer portrætterne af Lawrence præg af romantisk ophøjethed. Kunstneren lagde stor vægt på forfining af linjer, rigdommen af farver og strøgets dristighed. Lawrence malede portrætter af skuespillerinder og bankfolk, børn og gamle mennesker, unge og piger. Han forstod dybden og vigtigheden af et sådant emne som portrætgenren i forskellige tiders kultur. Albummet med reproduktioner af Lawrences værker blev udgivet som en separat bog og solgt i tusindvis af eksemplarer rundt om i verden.

Frankrig: Auguste Renoir

I det første årti af det XIX århundrede. hovedpladsen i fransk maleri blev besat af Davids disciple og tilhængere. Deres arbejde gentog samfundets ønsker under Napoleons regeringstid. Klassicismen, som dominerede i denne periode i kunsten, blev kaldt "Empire" - imperiets stil. Denne "røde linje"-stil har gennemsyret portrætgenren i forskellige tiders kultur.

Auguste Renoir kunne ikke forestille sig sine lærreder uden en person og et portræt - uden for en livssituation. I midten af 1870'erne. portrættet blev hovedgenren i Renoirs maleri. I de seneste år begyndte han at arbejde på skabelsen af børneportrætter: han malede børn i interiøret, i naturen. Han gengav nøjagtigt porcelænshuden fra sine unge modeller, et klart og åbent udseende, silkeblødt hår, smart tøj. Renoir transformerede og supplerede absolut portrætgenren i forskellige tiders kultur. Fotos af denne store mesters værker kan ses i mange trykte publikationer om kultur og maleri.

Rusland

Portrætgenren dukkede op i Rusland senere end iEuropa (XVIII århundrede) og lignede på mange måder et ikon. Begyndelsen af russisk portræt er forbundet med navnene på sådanne kunstnere som Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mesteren af portræt- og genremaleri var Vasily Andreevich Tropinin. I sine værker gav han altid en afslappet, men meget sand karakteristik af en person. Tropinin blev praktisk t alt den officielle portrætmaler i Moskva.

Alexey Venetsianov kaldes med rette grundlæggeren af den hjemlige genre i russisk kunst. Han skabte for første gang et galleri af bondebilleder - sandfærdige, men ikke blottet for en vis portion idealisering og sentimentalitet.

Karl Pavlovich Bryullov malede et stort antal ceremonielle portrætter gennemsyret af en passion for skønheden i en person, der oplever glæden ved at være. Blandt de bedste portrætter af denne tid er "Horsewoman", portrætter af Samoilova, Perovsky. Bryullov skaber en særlig verden af skønhed, glæde, en verden af lykkelig barndom.

Ny tid

Ny tid har bragt en ny holdning til kunst. Den skulle ikke længere pynte, den skulle ikke "være smuk". Portrættet, der tidligere eksisterede som i to afskygninger (bestilling og research), bliver mere homogent. Nu er det primært en kommerciel genre, der giver kunstneren et levebrød frem for muligheden for at udtrykke sig. Kunstnere er nu mere tilbøjelige til at vælge andre genrer til at udtrykke sig.

Jugendstilen, der dukkede op i 1800- og 1900-tallets skift, bragte kostume- og rollespilsportrætter tilbage. For at afsløre modellens karakter valgte kunstnerne ekspressivekostumer, interiør og endda positurer, der minder om det 18. århundrede. Det var ikke en tilbagevenden til fortiden, en blind efterligning, men en slags leg, alvorlig og sjov på samme tid.

Konklusion

Portrættet fortsætter med at eksistere den dag i dag, men nu, som før i Europa, bliver det i stigende grad en tilpasset genre. Måske er dette et naturligt stadium i dets udvikling. Men i forlængelse af traditionerne forbliver det et vigtigt historisk dokument, der vil bære mindet om vores æra til efterkommerne.