Postmodernisme i maleri. Repræsentanter for postmodernismen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Postmodernisme i maleri er en moderne trend inden for billedkunst, der dukkede op i det 20. århundrede og er ret populær i Europa og Amerika.

Postmodernisme

Selve navnet på denne stil er oversat som "efter moderne". Men postmodernismen kan ikke opfattes så entydigt. Dette er ikke kun en retning i kunsten – det er et udtryk for det menneskelige verdensbillede, en sindstilstand. Postmodernisme er en måde at udtrykke sig på. Hovedtrækkene i denne stil er modstanden mod realisme, benægtelse af normer, brugen af færdige former og ironi.

Postmodernismen opstod som en måde at modstå moderniteten på. Denne stil blomstrede i anden halvdel af det 20. århundrede. Udtrykket "postmodernisme" blev første gang brugt i 1917 i en artikel, der kritiserede Nietzsches teori om overmennesket.

Postmodernismens begreber er:

• Dette er resultatet af politik og nykonservativ ideologi, som er karakteriseret ved eklekticisme, fetichisme.
• Umberto Eco (som vil blive diskuteret nedenfor) definerede denne genre som en mekanisme, der tjener til at ændre en æra i kulturen til en anden.
• Postmodernisme er en måde at gentænke fortiden på, fordi den ikke kan ødelægges.
• Dette er en unik periode baseret på en særlig forståelse af verden.
• X. Leten og S. Suleiman mente, at postmodernisme ikke kan betragtes som et integreret kunstnerisk fænomen.
• Dette er en æra, hvis hovedtræk var troen på, at sindet er almægtig.

Postmodernisme i kunst

For første gang manifesterede denne stil sig i to typer kunst - postmodernisme i maleriet og i litteraturen. De første noter af denne retning dukkede op i romanen af Hermann Gasse "Steppenwolf". Denne bog er en skrivebordsbog for repræsentanter for hippie-subkulturen. I litteraturen er repræsentanter for "postmodernisme"-tendensen sådanne forfattere som: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. En af de mest berømte romaner i denne stil er The Name of the Rose. Forfatteren til denne bog er Umberto Eco. I biografkunsten var den allerførste film skabt i postmoderne stil filmen Freaks. Filmens genre er gyser. Den klareste repræsentant for postmodernismen i biografen er Quentin Tarantino.

Denne stil gør intet forsøg på at skabe nogen universel kanon. Den eneste værdi her er skaberens frihed og fraværet af restriktioner for selvudfoldelse. Postmodernismens hovedprincip er " alt er tilladt".

Fine arts

Postmodernismen i maleriet i det 20. århundrede proklamerede sin hovedidé - der er ingen særlig forskel mellem en kopi og en original. Postmoderne kunstnere demonstrerede med succes denne idé i deres malerier - skabte dem, gentænkede, transformerede, hvad der allerede var blevet skabt tidligere.

Postmodernismen i maleriet opstod på baggrund af modernismen, der engang forkastede klassikerne, alt akademisk, men til sidst rykkede det selv ind i kategorien klassisk kunst. Maleriet har nået et nyt niveau. Som et resultat var der en tilbagevenden til den periode, der gik forud for modernismen.

Rusland

Postmodernismen i russisk maleri blomstrede i 90'erne af det tyvende århundrede. De klogeste i denne retning af kunst var kunstnere fra den kreative gruppe "Own":

• A. Menuer.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Vind.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Den kreative gruppe "SVOI" er en enkelt organisme, samlet af forskellige kunstnere.

Russisk postmodernisme i maleri er helt i overensstemmelse med det grundlæggende princip i denne retning.

Kunstnere, der arbejdede i denne genre

De mest berømte repræsentanter for postmodernismen i maleri:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Myg.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Denne tyske kunstner blev født i 1921. Joseph Beuys er en fremtrædende repræsentant for "postmodernismens" bevægelse i maleriet. Malerier og kunstgenstande af denne kunstner stræber efter at udstille i alle museer for moderne kunst. Josefs talent for at tegne viste sig i barndommen. Fra en tidlig alder var han engageret i maleri og musik. Besøgte gentagne gange kunstneren Achilles Murtgats atelier. Mens han stadig var skoledreng, læste J. Beuys en lang række bøger om biologi, kunst, medicin og zoologi. Siden 1939 kombinerede den kommende kunstner sine studier i skolen med arbejde i cirkus, hvor han passede dyr. I 1941, efter at have forladt skolen, meldte han sig frivilligt til Luftwaffe. Han tjente først som radiooperatør, derefter blev han bagerste skytte på et bombefly. Under krigen malede Josef meget og begyndte seriøst at tænke på en karriere som kunstner. I 1947 kom J. Beuys ind på Kunstakademiet, hvor han senere underviste og fik titlen som professor. I 1974 åbnede han Det Frie Universitet, hvor alle kunne komme ind for at studere uden aldersbegrænsninger og uden adgangsprøver. Hans malerier bestod af tegninger i akvarel og blypunkt, der forestillede forskellige dyr, der lignede klippemalerier. Han var også billedhugger og arbejdede i ekspressionismens stil med at skulpturere gravsten på bestilling. Joseph Beuys døde i 1986 i Düsseldorf.

Francesco Clemente

En anden verdensberømt repræsentant for "postmodernismens" stil i maleriet er den italienske kunstner Francesco Clemente. Han blev født i Napoli i 1952. Den første udstilling af hans arbejde blev afholdt i Rom, i 1971, da han var 19 år gammel. Kunstneren rejste meget, besøgteAfghanistan, i Indien. Hans kone var teaterskuespillerinde. Francesco Clemente forgudede Indien og besøgte der meget ofte. Han forelskede sig så meget i dette lands kultur, at han endda samarbejdede med indiske miniaturister og papirhåndværkere - han malede gouache-miniaturer på håndlavet papir. Berømmelse bragt til kunstneren malerier, som afbildede erotiske billeder af ofte lemlæstede dele af den menneskelige krop, mange af hans kreationer blev lavet af ham i meget rige farver. I begyndelsen af 1980'erne malede han en række oliemalerier. I 90'erne af det tyvende århundrede begyndte han at arbejde i en ny teknik for sig selv - en voksfresco. F. Clementes værker deltog i en lang række udstillinger i forskellige lande. Hans mest overbevisende værker er dem, hvor han formidler sit eget humør, sine mentale kvaler, fantasier og hobbyer. En af hans sidste udstillinger fandt sted i 2011. Francesco Clemente bor og arbejder stadig i New York, men besøger ofte Indien.

Sandro Kia

Endnu en italiensk kunstner, der repræsenterer postmodernismen i maleriet. Et foto af et af Sandro Chias værker er vist i denne artikel.

Han er ikke kun maler, han er også grafiker og billedhugger. Berømmelse kom til ham i 80'erne af det tyvende århundrede. Sandro Chia blev født i Italien i 1946. Uddannet i sin fødeby, Firenze. Efter at have studeret rejste han meget og ledte efter et ideelt opholdssted for sig selv, som et resultat af sin søgning i 1970 begyndte han at bo i Rom, og i 1980 flyttede han til New York. York. Nu bor S. Kia enten i Miami eller i Rom. Kunstnerens værker begyndte at blive udstillet både i Italien og i andre lande - i 70'erne. Sandro Chia har sit eget kunstneriske sprog, som er fyldt med ironi. I hans værker, lyse mættede farver. Mange af hans malerier skildrer mandlige skikkelser med et heroisk udseende. I 2005 tildelte Italiens præsident Sandro Chia en guldmedalje for hans bidrag til udviklingen af kultur og kunst. Et stort antal malerier af kunstneren er på museer i Tyskland, Japan, Schweiz, Israel, Italien og andre lande.

Mimmo Paladino

italiensk postmoderne kunstner. Født i den sydlige del af landet. Uddannet fra College of Arts. I genoplivningen af billedkunst i 70'erne spillede han en af hovedrollerne. Han arbejdede hovedsageligt med tempera fresco-teknikken. I 1980, i Venedig, blev hans værker præsenteret for første gang på en udstilling blandt andre postmoderne kunstneres malerier. Blandt dem var sådanne navne som Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente og andre. Et år senere arrangerede Basel Art Museum en personlig udstilling med malerier af Mimmo Paladino. Så var der flere personligheder i andre byer i Italien. Udover at male var kunstneren billedhugger.

Han skulpturerede sine første værker i 1980. Hans skulpturer vandt popularitet næsten øjeblikkeligt. De blev udstillet i London og Paris i de mest prestigefyldte haller. I 1990'erne skabte Mimmo sin cyklus af 20 hvide skulpturer lavet i blandede medier. Malermodtog titlen som æresmedlem af Royal Academy of Art i London. M. Paladino er også forfatter til sceneri til teaterforestillinger i Rom og Argentina. Maleri spillede en ledende rolle i Mimmos liv.