2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Russisk virkelighed, dens "poetiske sandhed", som Ilya Repin skrev i et brev til Polenov, betog denne store maler så stærkt, at vi i dag kan studere russisk historie ud fra hans malerier.
Rejsens start
Kunstneren blev født i den lille ukrainske by Chuguev i 1844. Familien levede i fattigdom og nød. Repin viste sin ekstraordinære gave i barndommen, da han lavede legetøjsheste af voks og papir. Udstillet i vindueskarmen tiltrak disse kreationer en skare af beundrende fans. Lille Ilya begyndte at male, efter at en slægtning gav drengen en æske med akvareller til jul.
På den lokale skole for militærtopografer, hvor Repin studerede fra han var tretten, tegner han entusiastisk portrætter af sine klassekammerater og lærere. To år senere blev skolen lukket, og Ilya Repin blev lærling hos Chuguev-ikonmaleren. Den unge mands strålende talent er anerkendt langt ud over byens grænser. Så besluttede Repin at tage til St. Petersborg og gå ind på Kunstakademiet. Efter at have sparet penge tager den unge mand afsted.
BPetersborg
I efteråret 1863 blev den unge mand elev på tegneskolen i Selskabet til Kunstnernes Fremme. I 1864, da Repin var 20 år gammel, var nybegyndermaleren blandt de frivillige på St. Petersburgs Kunstakademi. Hans unikke evner og flid hjalp ham med at blive en af de mest succesrige studerende på akademiet, og i betragtning af at han blev tvunget til at tjene til livets ophold ud over at studere, vil vi se en usædvanlig vedholdende og talentfuld person foran os.
Strålende debut
Repins afgangsarbejde var et maleri om evangeliets historie: "Opstandelsen af Jairus' datter." I midten af billedet er angst og spænding, fortykket i et dystert rum. Mens han arbejdede på lærredet, mindede Repin om de tragiske begivenheder i sin egen familie, da hans elskede søster Ustya døde. Hvilken sorg og håbløshed herskede dengang i huset! På billedet nærmede Kristus sig den afdøde, tog hende i hånden. Stearinlys brænder klart ved hendes hoved, denne lysnede plet bliver billedets semantiske centrum. Andre beboere i huset er nedsænket i mørke, i slutningen af en nat fuld af smerte og sorg. Endnu et øjeblik - og der vil ske et mirakel af opstandelse. Dette lærred af den unge kunstner er præget af den største åndelige intensitet (se billede).
"De havde ikke forventet" - endnu et maleri fuld af psykologi og drama. Repin vil skrive det meget senere, om sytten år. Vejen dertil går gennem en dyb forståelse af virkeligheden, som usædvanligt begejstrer kunstnerens hjerte og med hans ord "beder om at blive malet på lærredet" af sig selv.
Passion for sandhed
Ilya Efimovichs følsomme hjerte kunne ikke andet end at reagere på de kontraster, der norm alt kaldes sociale. Mens de rejste langs Volga, blev "sandhedens mestre" dybt ramt af disharmonien mellem synet af en ledig, tilfreds skare af tilskuere, der gik rundt, og udmattede pramvogne, der trak en enorm pram langs floden. Således fødtes det opsigtsvækkende maleri "Barge Haulers on the Volga". Mesteren fokuserer på ansigtsudtryk hos disse mennesker, der ikke vil holde ud, vrede og oprør lurer i deres øjne.
Det er ikke overraskende, at Repin blev et af de førende medlemmer af Association of Travelling Art Exhibitions, i hvis favn lærredet "They Did Not Wait" blev skabt. Repins maleri bærer de træk ved demokrati, som Wanderers forsvarede.
De revolutionære stemninger, der strejfede i Repins nutidige samfund, forstyrrede og interesserede kunstneren. En række af hans malerier er dedikeret til den russiske revolutionære bevægelse. Malerierne "On the Dirty Road", "The Arrest of the Propaganda", "Refusal of Confession" præsenterer os for billeder af oprørere, der virkelig tror på deres idé, men ikke fandt et bredt svar fra folket. Sådan er lærredet "De ventede ikke." Repins maleri, som er baseret på en revolutionærs tilbagevenden efter en lang eksil- eller fængselshjem, betragtes som et af de mest berømte. Kunstneren begyndte at male det i 1884 og afsluttede fire år senere. Til at begynde med opfattede Repin eksilet som en opofrende og modig person, men, tro mod sandheden, portrætterede han ham uden udsmykning.
Repins maleri "De forventede ikke". Beskrivelse
På lærredforan os er der en skarp og dramatisk scene fra livet: fangen træder tøvende og nervøst ind i rummet, hvor hans pårørende er. Forfatteren fokuserer på den oplevelse, som hver karakter oplever i dette øjeblik. Den fremmede var faktisk ikke forventet. Repins maleri formidler usædvanligt ekspressivt karakterernes spirituelle bevægelser i øjnenes ansigter, fagter og udtryk. Handlingen opstår bag døren, der åbnede sig for et øjeblik siden, og fortsætter foran os. I baggrunden ser vi det skræmte ansigt af enten en tjener eller en vært, en tjenestepige står i døråbningen, hendes kropsholdning og øjne udtrykker forsigtighed. Mod den fremmede rejste sig en ældre kvinde, formentlig hans mor, fra sin stol. Vi mærker næsten fysisk, hvor ivrigt hun kigger på sin søn, hvordan hendes hånd ryster. Ved bordet, sammenkrøbet mod dugen, ser en lille pige på gæsten med skræmte øjne - fangens datter, som måske aldrig har set ham. Til højre for hende ses det entusiastiske ansigt af en skoledrengssøn, han kender sin far, måske fra sin mors historier, eller hans billede levet i drengens barndomshukommelse. Fra klaveret vender en ung kvinde, hans kone, sig til en tynd mand i slidte støvler og en lurvet frakke. Hendes øjne funkler af overraskelse og glæde. Hver karakter har sin egen historie at læse, og hele denne scene er begyndelsen på en ny historie, som vil have sine egne bekymringer, sorger og jubel. Og vi forstår, at den frygt og angst, lidelsens og afsavnets segl, som er præget i ansigtet på familiens overhoved, der vendte hjem, alt sammen vil falde til ro og glatte ud i de kæres blide stråler af kærlighed. Hvor geni alt fangede kunstneren denne funktion,når pårørende lever med tanken om at vende tilbage af en kær person, selvom de i dette øjeblik ikke ventede på ham! Repins maleri i denne forstand er et mesterværk af psykologi.
Anbefalede:
Malerier af socialistisk realisme: træk ved maleri, kunstnere, navne på malerier og et galleri med de bedste
Udtrykket "social realisme" dukkede op i 1934 på forfatterkongressen efter rapporten lavet af M. Gorky. I begyndelsen blev konceptet afspejlet i chartret for sovjetiske forfattere. Det var vagt og utydeligt, beskrev den ideologiske uddannelse baseret på socialismens ånd, skitserede de grundlæggende regler for at vise livet på en revolutionær måde. I begyndelsen blev begrebet kun anvendt på litteratur, men spredte sig derefter til hele kulturen i almindelighed og billedkunsten i særdeleshed
Kustodievs maleri "Maslenitsa", andre berømte værker og biografi om kunstneren
At stifte bekendtskab med Kustodievs malerier betyder ikke kun at lære mere om russisk kunst, men også at røre ved statens historie
"Vor tids helte". Beskrivelse af personerne i sammenhæng med værkets sociopsykologiske betydning
Beskrivelsen af "A Hero of Our Time" kan ikke være pålidelig, medmindre det er angivet, at dette er en af de første romaner i russisk litteraturs historie skrevet i stil med sociopsykologisk realisme. Lermontov var den første blandt sine samtidige, der formåede at placere ikke selve begivenhederne i centrum for udviklingen af historien, men den indre verden af den centrale karakter
Sammendrag af "Khor og Kalinich" i sammenhæng med dens forståelse af Turgenev
Essayet "Khor og Kalinich" er en ægte dekoration af Turgenevs samling af historier og essays "Noter af en jæger". Han absorberede både forfatterens personlige observationer og hans syn på den sociale struktur i de russiske "bagskov". Denne fortælling er dybt sandfærdig, som det fremgår af dens resumé. "Khor og Kalinych" - et ægte billede af folkelivet for en bred læserskare
Rokoko i maleri. Repræsentanter for rokoko i maleri og deres malerier
Repræsentanter for rokoko i det 18. århundredes maleri udviklede hovedsageligt galante scener fra aristokratiets liv. Deres lærreder skildrer romantisk frieri med et strejf af erotik på baggrund af pastorale landskaber