Filippino Lippi - Italiensk renæssancemaler: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Artiklen fortæller om Filippino Lippis liv og arbejde, en repræsentant for Lippi-familiens malere. Hans livsbane og træk ved skrivemåden betragtes, herunder som en repræsentant for mannerisme (stadiet af senrenæssancen) ifølge D. Vasari.

Kunstnerbiografi

Filipino Lippis biografi begynder næsten med en joke. Han blev født omkring 1457-1458 i den toscanske by Prato, i familien til den berømte maler Fra Filippo Lippi og Lucrezia Buti. Hans far var en munk (deraf tilføjelsen "Fra"), som blev begunstiget af Firenzes de facto hersker, Cosimo de' Medici, for sit talent.

Da stadig var kvindebedåreren, på trods af sin værdighed og alder (ca. 50 år gammel), overt alte Fra Filippo en smuk ung nybegynder i klostret, Lucretia Buti, til at være model for sit maleri, og forførte pigen og gik. Da hun fik en søn, tvang kunstneren Cosimo de Medicis protektor ham til at gifte sig for at slå sig til ro med sin favorit.

Kunstnerens far hed Fra Filippo Lippi (i kunsthistorien kendt som Filippo Lippi den Ældre), han var en fremtrædende repræsentant for proto-renæssancen, havde sin egen kunstskole. elevhans var den talentfulde Sandro Botticelli.

Filipino (en diminutiv af Filippo) Lippi, eller simpelthen filippinsk for alle, han kender, (Filippo Lippi den yngre i kunsthistorien), mistede sin far tidligt - i en alder af tolv. Tristheden i kunstnerens øjne er markeret på hans selvportræt.

Han studerede maleri hos Fra Diamante, videreudviklet under indflydelse af Sandro Botticelli og hans fars værker.

Filippinske Lippi arbejdede i Firenze, tilbragte nogen tid i Prato, boede og arbejdede i Rom. Han døde i Firenze den 18. april 1504. Han blev begravet i den florentinske kirke San Michele Bisdomine.

Kunstners arbejde

De fleste kunstkritikere påpeger, at han var mindre talentfuld end sin far. Men i Filippino Lippis malerier, en mærkelig rørende og lyrisk spiritualitet i hans fars værker, er ømhed i farver bevaret. Like og yndlingsmodeller af kunstnere. Men hvis Fra Filippos rolige majestæt, karakteristisk for de bedste værker af Quattrocento, sejrede, så bliver roen hos hans søn til tristhed og ængstelse, ængstelse og religiøs ophøjelse.

I baggrunden af hans malerier i baggrunden understreges spændingen ofte af tordenvejr, skyklynger før tordenvejr. Hans værker er mere dynamiske, endda nogle gange dramatiske. Figurerne i hans værk er mesterligt grupperede, men sjældent smukt frie i bevægelse. Dette gør Filippino Lippi til en typisk mannerist.

Næsten alle hans malerier er malet efter religiøse temaer, illustrerer det gamle ogNye Testamenter. Deres plots passerer tydeligt gennem kunstnerens hjerte, da de i Sandro Botticellis værker formidler en ophidset sjæls bevægelse, flugter og længsel.

Tidligt arbejde i Firenze

Firenze var Filippino Lippis fødested. De kalkmalerier, hvormed kunstneren færdiggjorde udsmykningen af kapellet i den florentinske kirke St. Mary del Carmine, påbegyndt af Masaccio Masolini, hører til hans tidlige og utroligt smukke værker. Disse er adskillige freskoer fra Det Nye Testamente, der skildrer apostlen Peters liv og gerninger, fresken "Mægernes tilbedelse", som stadig opbevares i Uffizi-galleriet i Firenze, omtales nogle gange til de samme værker.

I to små karakteristiske malerier af Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" og "Esther" er den florentinske stil tydeligt synlig. De ligner lærerens, Sandro Botticellis arbejde, i deres klarhed, rummelighed, harmoni og ro. De indeholder musikken fra linjerne og bindene fra Firenzes arkitektoniske mesterværker. Nu er "The Death of Lucretia" i Pitti Gallery, og "Esther" er i den franske Chantilly.

Sene fresker

Bemærkelsesværdige er nogle af de senere fresker af Filippino Lippi. Dette er to unikke romerske værker i kirken St. Mary sopra Minerva, der fortæller: på den ene kæmpe freskomaleri - om St. Thomas' triumf, på den anden mindre - om Jomfruens indtagelse i himlen.

Kunstneren ejer også freskoerne i Strozzi-kapellet i St. Mary Novella-kirken i Firenze. Den skildrer apostlene Johannes ognominel Saint Filippino - Philip. Billederne på freskoerne er allerede religiøst ophøjede og prætentiøse, men mesterens hånd, den bedste efter Botticelli i hans kreds, klarer sig dygtigt med flerfigurede kompositioner og farver.

Værker af kunstneren fra samlingen af Berlin Art Gallery

Mesterens staffeliværker er ikke særligt talrige, selvom de findes i kirkerne i Firenze. Nogle af dem blev taget ud og udstillet på kunstmuseer i Europa og Amerika. Så Berlin Art Gallery ejer værket "Allegory of Music" (det andet navn er "Erato"). Dette maleri bliver, på trods af alle dets tilsyneladende fortjenester, ofte kritiseret, især af unge mennesker for ubegribeligheden af allegorien og mangel på professionalisme sammenlignet med værkerne af Titian, som er repræsenteret meget bredt i det samme galleri.

Mange andre værker fra den italienske renæssance, fra proto-renæssancekunstnere til høj- og senrenæssancekunstnere, er også udstillet på Berlins kunstgalleri.

Hyldest til "små ting" i kunstnerens malerier

Når han beskriver sin samtids værker, beundrer Giorgio Vasari ikke hans væremåde eller professionalisme, men hans viden om det gamle liv. Faktisk introducerer Filippino i sine værker alt for store mængder af detaljer lånt fra forskellige antikke sarkofager og medaljer, gamle mønter, ornamenter, fra indretningen af gamle bygninger og vaser.

Disse detaljer er en hyldest til tidens mode, og i øjnene af befolkningen i det 20. og 21. århundrede slet ikkedekorere billedet, men vis publikum bare Filippinos maniske samlerpassion for sjældne antikviteter. Dette er også en konsekvens af manerisme, en varsel om prætentiøsiteten af gotiske dekorationer eller et overskud af luksus og forvirring i den fremtidige barok (rokoko) stil.

Indflydelse på kunstneren af antikke skatte i Rom og hollandsk maleri

I Rom, hvor kunstneren ender i 1488, vælger Filippino i stedet for italienske landskaber de "vilde" typer af ruiner kopieret fra naturen som baggrund for fresker. Og mesterens landskaber og arkitektur er tydeligt skabt under indflydelse af Hollands maleri. Dette ses på Filippino Lippis fresker i maleriet af kirken St. Mary sopra Minerva, nævnt ovenfor. Det var fra nordlige kunstnere, detaljerne i landskaber til fresker blev taget, men de blev lånt fornuftigt og interessant, nogle gange kombineret med italienske landskaber tæt på kunstneren.

Mulige årsager til manerisme

Ankomsten til Rom påvirkede kunstneren dramatisk ikke kun med hans antikke mesterværker, men også med den generelle stemning af "angst" forbundet med den såkaldte "religiøse ild". Denne brand var forårsaget af Girolamo Savonarollas brændende taler. Det fortsatte i flere år. Kraften i denne ild viser Filippinos lærer og ven Sandro Botticellis afkald på hans kunst.

Denne ophøjelse af kunstnernes subtile natur under indflydelse af Savonarolas religiøse prædikener var uundgåelig, og henrettelsen af anklagermunken for kætteri havde en endnu vanskeligere og mere kompleks effekt på deres psyke. religiøspine og pine blev uden tvivl en af årsagerne til smerte og kvaler i Filippino Lippis arbejde.

Selvportræt

Selvportræt (øverste foto) er placeret i London National Gallery og er udført i klare og rene farver, der ikke forstyrrer hensynet til den afbildede kunstners personlighed.

Portrættet er så realistisk, at det ser ud til, at du begynder at forstå selv en persons tanker. At sige, at øjnene i portrættet er triste, er at sige ingenting. Tristhed satte sig i dem for længe siden, fordi et forældreløst barn er et forældreløst barn. Ja, og Sandro Botticelli var, at dømme efter beskrivelserne af hans samtidige, næppe for kærlig, selvom han som lærer gav drengen meget.

Det første, der fanger øjet i kunstnerens selvportræt, er stolthed over hovedomdrejninger, lukkede læber og dybe øjne med blå hvide. Den mørklødede kunstner virker noget vild og dyster. En udfordring til seeren glider ind i hans øjne: "Nå, hvad har du brug for?" Når du møder sådan et udseende, vil du vende dig væk for ikke at genere sin ejer. Hvis vi sammenligner heltene fra Romeo og Julie, skildrer portrættet Mercutio snarere end Romeo.

Filipinos kraftfulde hals er en hyldest til behovet for at overleve i den turbulente tid, hvor kunstneren levede. Epidemier og krige, religiøse eksplosioner og paladskup, fattigdom og udsøgt luksus, der eksisterede side om side, tvang mænd til konstant at være klar til træfninger, bære våben og være i stand til at afvise et angreb. Men iveren i portrættet mildnes af evnen til at tænke, føle skønhed og fange den for eftertiden.

Selvportræt er en af udsmykningerne i galleriet, såvel som et andet berømt værk af Filippino - "Madonna med de hellige Jerome og Dominic foran hende."