Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografi, kreativitet og fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich er kendt i kunstnernes kreative kredse som maler, grafiker, scenograf. Op- og nedture, strålende succes og fuldstændig ikke-anerkendelse var i hans lange liv. I øjeblikket kan du stifte bekendtskab med hans værker i mange kunstmuseer og udstillingshaller i Moskva, Saratov (kunstnerens hjemland) og andre byer i Rusland og i udlandet. Hvad ønskede kunstneren at udtrykke med sine værker, hvorfor succeser vekslede med recessioner i hans værk? Dette vil blive diskuteret i artiklen.

Kort biografi

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich blev født i familien til ikonmaleren Kuznetsov Varfolomey Fedorovich i 1878 i byen Saratov. Min far ejede et malerværksted og malede templer, malede kongelige portrætter og kirkebilleder bestilt af offentlige myndigheder. Evdokia Illarionovna, hans mor, broderede smukt, elskede maleri og musik. Pavel var omgivet af omsorgbedstemor Marina og bedstefar Illarion, der har boet i deres hus siden fødslen. På billedet nedenfor kan du se Pavel i armene på sin bedstefar.

I en alder af syv gik den fremtidige kunstner sammen med sin mor til Radishevsky-museet, som åbnede i Saratov, for første gang. Som barn kunne Pavel se sin far arbejde i timevis. Allerede i barndommen gik han med i det fine håndværk.

Pavel begyndte at vokse op i malerstudiet i Saratov, hvor han fra 1891 til 1896 studerede under vejledning af kunstnerne G. P. Barakki og V. V. Konovalova.

Studier i Moskva

I en alder af nitten år rejste Pavel Varfolomeevich Kuznetsov til Moskva og gik på Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur (MUZhViZ). Hans første lærere var A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pastinak. Skæbne i skolen skilte Kuznetsov sig ud blandt klassekammerater, ikke kun med talent, men også med en uudtømmelig passion for arbejde. I løbet af studieårene praktiserede han i V. A. Serovs og K. A. Korovins værksteder. Eleven var fascineret af sine læreres maleevner. I sommerferien kom Kuznetsov til sit hjemland i Saratov. Han elskede at tilbringe tid i de haver, han havde elsket siden barndommen, blandt de luftige farver i den omgivende natur, Volga-vidderne.

Malerier med træer i blomst - dette er et af hovedemnerne i hans arbejde gennem hele hans liv. I slutningen af sommerferien, i et brev til sin lærer V. A.sølvmaling kan være uhyggelig.

… En skyggefuld, brostensbelagt gade. Stor tilgroet kløft. Sokolovaya-bjerget, det højeste i nærheden af Saratov. Kunstnere kommer hertil med staffeli for at fange forløbet af den store flod. Skråninger - "Berendeevo rige" - små huse af håndværkere, der klamrer sig til hinanden, frugtplantager, Volga og steppen, der lokker venstre bred, katedralen og klokkefabrikken … Og om morgenen ringer klokkerne …

Creative Commonwe alth

I løbet af studieårene på MUZhViZ skabte Kuznetsov og en gruppe studerende det kreative fællesskab Blue Rose.

To små sølvmedaljer Pavel Kuznetsov modtog i 1900-1902 for tegninger og maleriskitser. Hovedretningen for kunstneren Pavel Varfolomeevich Kuznetsov i den tidlige kreativitetsperiode er bevægelsen fra impressionisme (kunsten at observere virkeligheden) til symbolisme (ønsket om innovation, brugen af symbolisme). Han stræber efter at udtrykke sjælens tilstand i maleriet, hvilket bringer ham tættere på musik og poesi. Pavel samarbejder med magasiner og tager del i design af scener i teatre. Denne periode med kreativitet er forbundet med symbolik.

I 1902 gav Pavel Kuznetsovs far plads for sin søn og hans to kammerater fra Moskva-skolen på maleriet af Kazan-kirken, uden at antage, hvad deres høje kunst, langt fra kirkens kanoner, ville vise sig for unge kunstnere. I Pavel Varfolomeevich Kuznetsovs biografi er der en kendsgerning om en højlydt skandale og retssager med stiftsmyndighederne om det kætterske maleri af templet. Som et resultat, maleriblev ødelagt.

Kreativitet efter eksamen

Efter sin eksamen fra MUZhViZ i 1904 besluttede Kuznetsov Pavel Varfolomeevich sig for den symbolistiske orientering i sit arbejde. Den synlige verden opløses i kunstnerens malerier, hans værker gløder af billeder-skygger, der afspejler sjælens undvigende vibrationer. I hans skrifter indtager en særlig plads vandets kredsløb, som foregår i en fontæne elsket siden barndommen. Han overfører sine barndomsminder til lærreder, der viser temaet for livets evige bevægelse. Malerierne vil fængsle med deres farver, stemning af tristhed og noget usagt.

Originale metoder til at arbejde med tempera giver kunstneren mulighed for at lave fortyndede nuancer af farver, der omslutter billederne af billedet i en farvet tåge. En visuel demonstration af disse teknikker er i sådanne malerier som "Morning" og "Blue Fountain" (billedet ovenfor), skrevet i 1905. Disse er drømme hældt i farver. Figurer uden klare konturer er så slørede i maleriernes rum, at det ser ud til, at de på et tidspunkt er i stand til at svæve …

Fame

Fame kom tidligt til den russiske kunstner Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Han var ikke 30 år, da hans værker blev præsenteret i 1906 i Paris ved den berømte udstilling af russisk kunst arrangeret af S. P. Diaghilev. Det var efter denne udstilling, at Kuznetsov blev beæret over at blive valgt til medlem af efterårssalonen. Få kunstnere har fået denne mulighed.

I foråret 1907 blev der afholdt en udstilling med symbolister "Blue Rose" i Moskva, hendesKuznetsov er den direkte initiativtager. Det viste hans værker af samme navn. Blandt de 16 udstillere var Kuznetsov en trendsætter af smag.

Kunstneren samarbejder inden for magasingrafik med kendte magasiner "Art" og "Golden Fleece". Sammen med kunstnerne Utkin, Matveev og Lansere designer Kuznetsov den berømte villa Ya. E. Zhukovsky på Krim. På billedet Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (til venstre) og A. T. Matveev (1909).

Kreativ krise

Årene, der er gået siden udstillingen, er ikke den bedste tid i kunstnerens arbejde. Hans værker af symbolistisk orientering opfattes af landsmænd som smertefulde, mærkelige. Kunstneren gennemgår en dyb kreativ krise og indser, at han har udmattet sig selv og ikke kan retfærdiggøre de håb, der blev stillet til ham. Kuznetsov beslutter sig for at rejse for at få nye oplevelser og komme ud af krisen. Han besøger Bukhara, Samarkand, Tasjkent, de kirgisiske stepper. Årene for Pavel Varfolomeevich Kuznetsovs liv i Østen spillede en afgørende rolle i hans videre arbejde.

En ny blomstring af talent

Hans talents storhedstid markerer maleriets cyklus "Kirgyz Suite". Det er "Sover i fårene", "Fåreklipning", "Aften i steppen" og andre. Farvernes farvning, kontrasternes styrke, mønstret af kompositioner af malerier får udtryksfuld enkelhed.

Billeder af steppecyklussen er udstyret medlyrisk, gennemtrængende, poetisk lyd. Malerierne "Tehus", "I buddhisternes tempel" fremkalder teatralske associationer hos beskueren. Kuznetsov maler stilleben, blandt hvilke "Stilleben med japansk gravering" skiller sig ud.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich deltager i skabelsen af skitser til de dekorative paneler "Asian Bazaar" og "Picking Fruits", som pryder Kazansky-banegården i Moskva. Kuznetsov-dekoratør arbejder i stil med monumental kunst.

Kunstnerens aktivitet efter 1917

Efter revolutionen arbejdede Pavel Varfolomeevich Kuznetsov i kunstsektionen i Moskvas byråd, deltog i udformningen af ferier. I 1918 blev han valgt til Collegium of the People's Commissariat of Education, han begyndte at undervise i kunstværksteder. Han arbejdede i det monumentale værksted fra 1920 til 1927 og modtog titlen som professor, og fra 1927 til 1929 forelæste han som professor ved fresko-monumentale afdeling på malerfakultetet i VKhUTEIN.

Kuznetsov deltager i udstillinger med sine værker. I 1923 deltog han i Frankrig i Barbasange Gallery. I 1924 skrev Kuznetsov De parisiske komikere. På billedet afslørede stilens dekorative lakonisme sig uventet i en udtryksfuld, malerisk, farverig manifestation.

I 1929 blev kunstneren tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR. Hans personlige udstillinger blev afholdt i de vigtigste museer i Moskva: Tretyakov Gallery ogStatens Museum for Skønne Kunster. Ved en udstilling i Paris (1937) blev Kuznetsovs panel "The Life of a Collective Farm" belønnet med en sølvmedalje.

Den næste og sidste start på kunstnerens værk falder på perioden fra slutningen af 20'erne til begyndelsen af 30'erne af det tyvende århundrede. Han maler følgende malerier: "Portræt af billedhuggeren A. T. Matveev", "Moder", "Bomuldssortering", "Pushball".

Sidste leveår

Mesteren levede et langt frugtbart liv og nåede høj alder. Mange af hans jævnaldrende, som han studerede og arbejdede med, døde, og han fortsatte med at skrive til sin død. Hans sidste værker var stilleben og landskaber. Ifølge eksperter var disse malerier af kunstneren ringere med hensyn til emne og stil i forhold til hans tidlige værker, men de var slående i deres kreative levetid.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov døde i 1968 den 22. februar i Moskva. Hans værker er i den permanente udstilling af kunstmuseer i Moskva og Tretyakov Gallery. I Saratov, i Kuznetsovs hjemland, har husmuseet også en permanent udstilling af hans værker. Kunstneren satte sit præg på kunsten som leder af russisk billedsymbolik.