Russisk kunst fra det 19. århundrede: generelle karakteristika, udviklingshistorie, hovedretninger

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Som du kan se fra den russiske kunsts historie, var det 19. århundrede en periode med opblomstring og aktiv udvikling af forskellige tendenser. Datidens kultur er bestemt af borgerlige forhold. Kapitalismen var fuldt dannet allerede i det 18. århundrede, den dækkede forskellige områder af materiel produktion, og dette ramte ikke-produktive områder. Sådanne træk ved det sociale system påvirkede den filosofiske lære, maleriet og litteraturen og offentlighedens bevidsthed. Alt dette havde stor indflydelse på en persons liv.

Generelle oplysninger

Forståelse af russisk litteratur og kunst fra det 19. århundrede er kun mulig, hvis en person er opmærksom på de modsætninger, der var karakteristiske for datidens borgerskab i vores land. Konteksten i det forrige århundrede var ikke enkel. Interne sammenstød, konflikter, modsatrettede tendenser og klassekonfrontationer har stærkt påvirket livets kreative, ikke-materielle sfærer. Bourgeoisiet bekæmpede proletarerne, den materielle kultur var pludselig på modebølgen, ogåndelig kultur udviklede sig på baggrund af individets fremmedgørelse. I det 19. århundrede ændrede alt dette sig dramatisk og radik alt. Hele et menneskes liv vendte bogstaveligt t alt på hovedet, da maskiner blev tilgængelige, som adskilte mennesket og naturen, ændrede stereotyper og ideer om menneskets mening i verden. Siden da har mennesket været afhængig af maskiner. Mekanisering er ledsaget af fremmedgørelsen af åndelige sfærer, adskillelse fra fundamentet. Håndværk og kreativitet erstattes af monotone aktiviteter.

På mange måder er russisk kunst i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede bestemt af offentlighedens spiritualitet. Denne form for kultur skyldes fremskridt inden for naturvidenskab og filosofiske gennembrud. Videnskaben var nøgleretningen for social udvikling, den der bestemte alle områder af det sociale liv. Værdiorienteringer er betinget af borgerlige kriterier og afvisningen af et sådant samfund. Derfor omfatter kulturen i det århundrede flere tilsyneladende modsatte retninger. Dette er en periode med romantik og en tid, hvor kritisk realisme aktivt udvikler sig. I det 19. århundrede ser vi symbolismens fremskridt, sammen med hvilken mange brænder for naturalismen, men ikke mindre offentlig opmærksomhed tiltrækkes af positivismen.

Verdenssyn og kultur

Hele det europæiske kultur i det århundrede er en demonstration af sociale modsætninger. Det er utroligt, hvor dyb den kreative spænding er, hvor tæt forbundet videnskab og det åndelige, litteratur og hverdagsliv, kunst og filosofi. Russisk kunst fra det tidlige 19. århundrede er især interessant inden for maleri. I detden tid den dominerende skole er akademisk tegning. De mest attraktive områder for kunstnere er historie, billedet af kampe. Dette skyldes i høj grad konsekvenserne, indvirkningen på samfundet af den patriotiske krig og sejren i 1812. Succes i militære operationer var årsagen til stigningen i nationens selvbevidsthed. I midten af 60'erne af samme århundrede blev sociale temaer og hverdagsliv mere moderigtigt og populært i maleriet. Mod slutningen af århundredet vinder impressionismen popularitet. Hvis man ser på datidens værk, vil man bemærke, at flere og flere kunstnere skaber billeder i jugendstil eller henvender sig til neoklassicismens skole.

Russisk kunst fra det 19. århundrede er umulig at overveje, for ikke at nævne den akademiske tegning. Denne malerskole er nøglen i dette århundrede. Det er hende, der sætter mode, bestemmer de populære trends, nuværende stilarter. Nøglemetoden er klassicisme. Typiske og mest populære genrer er portrætter, historie og dekorativt maleri. Datidens ungdom var dog ekstremt modstandere af akademisk konservatisme. Idet de undgik at skildre motiver fra Bibelen eller mytologien, foretrak de at male landskaber og male portrætter. Oftere og oftere er træk ved romantikken og realistiske træk synlige i værkerne.

Navne og eksempler

Kort sagt, russisk kunst fra det 19. århundrede er et utroligt mangefacetteret fænomen, der er kendetegnet ved de mange forskellige retninger og originaliteten af deres manifestationer. Ret besynderlige er portrætterne malet af Kiprensky. Det er i dem, man kan se, hvordan portrætternes kanoner suppleres ogperfekt kombineret med den nye tids romantik. De mest afslørende i denne henseende er portrætterne af Chelishchev, Rostopchins og Khvostovs.

Ikke mindre kuriøse er værkerne skabt af Tropinin. Det er realistiske portrætter, hvor personen er centrum, der tiltrækker opmærksomhed. Denne forfatter skildrer hvert ansigt med ekstrem præcision. Figurerne tegnet af ham afspejler perfekt den virkelige person, der poserede til billedet. Særligt nysgerrig og utrolig pålidelig er hans værker, som skildrer Ravich, Bulakhov og gulerødderne. Den samme kunstner skabte et af de mest fremragende portrætter af Pushkin - det, hvor den store digter lytter til sig selv, lænet sig op ad en stak ark.

Brullov og Ivanov

I russisk kunst i første halvdel af det 19. århundrede tiltrækker en stærk akademisk skole opmærksomhed i overensstemmelse med de krav og kanoner, som værket "The Last Day of Pompeii" blev skabt af. Dette unikke værk er blevet et af dem, der glorificerede dets forfatter Bryullov over hele verden. På mange måder er det den bedste måde at illustrere ændringerne og udviklingen af den sociale tankegang i den periode. På måden på hendes fremstilling kan man se, hvor meget samfundet venter på forandringer, hvor kraftigt nationens selvbevidsthed er steget. Bryullovs værk symboliserer det menneskelige mod hos dem, der stod over for en frygtelig katastrofe.

Men Bryullovs andre værker er ikke mindre nysgerrige og vejledende i forhold til at afspejle datidens ideer. Traditionelt er den kunstneriske, historiske, kulturelle værdi af den "italienske middag" højt værdsat. Blandt guldfondene fra den tid - skabt af denne forfatter"Hersekvinde", "Bathsheba". Den dag i dag er kritikernes beundring forårsaget af det unikke maleri "Italiensk morgen". Og i dem, og i andre værker af den fremragende forfatter, kan man se, hvor præcist, klart, overraskende indsigtsfuldt Bryullov afspejler naturens og menneskets skønhed.

Ivanov er en lige så vigtig repræsentant for russisk kunst i første halvdel af det 19. århundrede. I hans værker kan man se, hvordan folkespiritualiteten vågner. Forfatterens mest berømte værk er Kristi tilsynekomst for folket. Det er kendt, at kunstneren arbejdede på dette lærred i omkring to årtier. Den guddommelige essens ses i det fjerne, og forgrunden gives til Ivan Døberen, som peger på Jesus og henleder almuens opmærksomhed på ham. Hele offentlighedens ansigter, der er afbildet på lærredet, lysner, når man nærmer sig guddommen, og iagttageren ser straks, hvor fyldt med glæde disse menneskers sjæle.

Århundredet bevæger sig mod midten

I første halvdel af det 19. århundrede arbejdede Fedotov og Venetsianov. Gennem disse kunstneres indsats blev hverdagsgenren fastlagt, og det sociale maleri blev dannet. I Venetsianovs malerier kan man se idealiseringen af bondehverdagen. Denne kunstner fokuserede på menneskelig adel, på fantastisk skønhed, som ikke er bestemt af soci alt tilhørsforhold og klassedeling. Særligt attraktive er værkerne skabt af ham "Bondekone med kornblomster" og "Barn". Billederne af mennesker, der er engageret i arbejde på agerjord og høst er meget vejledende.

I anden halvdel af det 19. århundrede bevæger russisk kunst sig gradvist mod realisme. Hovedtemaet i den periode er refleksionbondelivet i alle dets træk. Den nye tendens blev hævdet temmelig vanskelig. Hans tilhængere måtte gøre en stor indsats i kampen mod repræsentanter for den akademiske retning, som foretrak klassisk maleri. Nogle sagde, at kunst er over hverdagen, at der ikke burde være plads i den til hverdagens emner, samfund eller natur. Men som det kan ses af værkerne fra den æra, blev akademikere tvunget til at trække sig tilbage under presset fra en ny retning. Siden 1862 er alle billedgenrer blevet betragtet som ligeværdige. Fra nu af tages der ikke højde for emnet, når et billede vurderes, og den eneste vigtige kvalitet er kunstnerisk.

Romantik og sentimentalisme

Da krigen i 1812 sluttede, i Rusland, steg kulturasketernes interesse for folkelivet tydeligvis. Meget opmærksomhed henledes på den almindelige mands individualitet. Sådan bliver en ny idealisme født, baseret på ideen om en person, der ikke er afhængig af vanskeligheder, åndeligt stærk, føler dybt, udtrykker det lidenskabeligt. Et sådant ideal blev grundlaget for skabelsen i romantikkens stil. Dette koncept var nyt for datidens kunst, det opstod først i det 19. århundrede. Gradvist afgiver klassicismen sine tidligere traditioner, og det er romantikken, der tager dens plads. Russisk kunst fra det 19. århundrede udvikler sig i denne retning hovedsageligt i begyndelsen af århundredet. Det er her, at maleriet bogstaveligt t alt tager spring og grænser fremad. De bedste forhåbninger, den svævende sjæl - alt dette er beregnet til at afspejle kunstnernes værker. Især med succes var det muligt at gøre dette gennem portrætter. Mestfremragende værker i stil med romantikken fra den tid tilhører Kiprenskys pensel.

Han påvirkede stort set al russisk kunst i det 19. århundrede. Først studerede han på Pædagogisk Skole, derefter på Kunstakademiet. Kunstneren modtog viden i klassen for historisk maleri. Hans arbejde vakte hurtigt opmærksomhed på grund af de vellykkede og atypiske farveskemaer, der definerer formmodelleringen. Energien afspejles i impasto-maleri, på grund af hvilket alt afbildet bliver endnu mere udtryksfuldt og følelsesmæssigt. Sarabyanov t alte om Kiprensky og romantikken og erkendte, at selve tendensen i vores land ikke var så stærk som i mange europæiske magter, den kendte ikke tragedien som i vestlige lande, men det var Kiprensky, der var speciel i denne bevægelse. Hans værker svarer stort set til den akademiske klassiske forestilling om harmoni, men kunstneren afspejler på forbløffende vis subtile følelsesmæssige oplevelser og analyserer dem, og skildrer værket i en ånd, der næsten er tæt på sentimentalisme. I malerierne af Kiprensky er kombinationen af fortid og nutid især tydeligt synlig. Det menes, at disse billeder blev skabt i en æra, hvor samfundet er fuld af håb, bevidstheden er især stærk takket være sejre. Romantiske portrætter af denne kunstner siges af kritikere at være overraskende charmerende, originale og ekstremt udtryksfulde.

Om Kiprensky mere detaljeret

Efter at have ydet et særligt bidrag til den russiske kunst i det 19. århundrede, skabte Kiprensky sjældent noget så lyst som det, han skabte i sin ungdom på den italienske fase af sit liv. Dette skyldes nuancerne i hans skæbne. Blandt de flesteinteressante og betydningsfulde værker kan bemærkes malet i det 27. år af portrættet af Pushkin. Kiprensky skabte det, da han tilfældigvis vendte tilbage til sit fødeland for sidste gang. I 1822 malede han et bemærkelsesværdigt elegisk portræt af Avdulina, hvis streg er fyldt med sorg.

Som mange kritikere siger, er det umuligt at overvurdere vigtigheden af grafiske portrætter, der kom ud under denne kunstners stylus. Oftest arbejdede forfatteren med italienske blyanter. Til farvning blev der brugt akvareller og pasteller. Kiprensky brugte også farveblyanter. Selve kendsgerningen med sådanne hurtige skitser anses for at være underholdende.

Det menes, at denne genre af kunst er den bedste afspejling af moderne tid. I Kiprenskys værker kan man se, hvor forbløffende dygtigt han bruger blyanter, fikserer flygtige ansigtsudtryk og mindre ændringer, bogstaveligt t alt sjælens bevægelser. Den berømte kunstners grafiske arbejde har udviklet sig mærkbart gennem årene. Senere værker er ikke så direkte, de har ikke den tidligere varme, men virtuositeten i udførelsen af hvert streg og værkets sofistikerede helhed vækker absolut glæde.

Orlovsky

Født i 1777, en polak af oprindelse, ydede denne kunstner et væsentligt bidrag til russisk kunst i det 19. århundrede. I dag kalder kritikere ham for en konsekvent romantiker. Han bragte nogle retninger ind i vores kultur, som er mere karakteristiske for vestlig kreativitet. Han er kendt for sine afbildninger af bivuakker og malerier, der viser skibsvrag. Pushkin skrev om sine evner. Det skete så, at Orlovsky hurtigt assimilerede sig ved ankomsten til Rusland, og dette afspejles i hans værker. Især udtryksfuld og afslørende grafisk kunst, portrætter i denne genre. Udadtil kan man se typiske tegn på europæisk romantik, spænding, ønsket om oprør. Samtidig er noget særligt personligt, hemmeligt også synligt. Selvportrættet af kunstneren skabt i 1809 er særligt vejledende i denne henseende.

Denne forfatter lagde grundlaget for realisme på mange måder. Hans pensel hører til genresketches. Han lavede litografier, lavede forskellige tegninger, hvorpå han fangede øjeblikke fra byens liv.

Tiden går - kunsten udvikler sig

Russisk kunst fra anden halvdel af det 19. århundrede er akademiismens gradvise falmning. Siden begyndelsen af dette århundrede er realismen gradvist blevet stærkere og stærkere. På Kunstakademiet forsøgte lærerne at indprente eleverne, at kunst er over livet. Hovedtemaerne for skabelsen blev betragtet som bibelske historier og mytologi. Dette førte til et åbent oprør blandt eleverne, og kommunen blev ledet af Kramskoy. Situationens udvikling i løbet af et århundrede var årsag til, at Wanderers dukkede op. Alle disse mennesker accepterede i princippet ikke akademisk maleri. Myter, dekorative malerier, teatralitet, bombast blev afvist af nye kunstnere, der ønskede at male et enkelt liv. I denne periode modtager progressivt maleri, hvis hovedidé er demokrati, den største anerkendelse fra samfundet. Datidens nøglefigurer kan kaldes Kramskoy, Stasov. Tidens hovedsamler er Tretyakov. Altså den andenhalvdelen af dette århundrede er en tid med særlig opblomstring af demokrati og realisme i kunstnerisk kultur.

Inden for Kunstakademiets mure fører nye tendenser til markante forandringer. I 1963 begynder de fjortens oprør, som bidrog til russisk kunst i slutningen af det 19. århundrede. Adskillige kunstnere, der forberedte sig på at dimittere fra akademiet, nægtede at skrive kreationer om de emner, de havde fået tildelt, og lærere nægtede at give eleverne mulighed for frit at vælge temaet for afgangslærredet. Som et resultat forlod oprørerne simpelthen uddannelsesinstitutionen og grundlagde deres egen artel. Sandt nok varede det ikke længe. Snart skabte muskovitter og Petersburgere de samme rejseudstillinger fra 70'erne. Oftere kunne de ses i hovedstadsregionen, sjældnere gik kunstnere til provinsbyer. Vandring eksisterede i mere end et halvt århundrede. Enhver udstilling blev betragtet som en vigtig social begivenhed, især i provinserne. The Wanderers havde et ideologisk program og søgte at afspejle virkeligheden, det virkelige liv, dets problemer og vanskeligheder.

Partnerskab: flere detaljer

Russisk kunst fra 2. halvdel af det 19. århundrede er ikke kun Wanderers, men de var et af datidens vigtigste fænomener. Myasoedov sagde engang, at hele denne bevægelses succes vil afgøres af, hvor godt den første forestilling vil være. Virkeligheden viste, at han havde fuldstændig ret. Et møde helliget kredsens virksomhed blev indkaldt den 6. december 1870. Så blev det besluttet, at udstillingen skulle afholdes næste år, fra den 15.september til den første dag i næste måned. Men i realiteten var det ikke muligt at overholde de angivne frister. Vandrerne kunne først vise værket til folk den 25. november. Udstillingen varede lidt over en måned, lukkede på andendagen i 1872, var en fantastisk succes og afgjorde partnerskabets fremtid. Der var 16 deltagere i alt med 47 malerier.

Det må siges, at russisk kunst fra det 19. og 20. århundrede i vid udstrækning er kendt netop på grund af Vandrernes aktiviteter. Ifølge kritikere var det repræsentanterne for denne bevægelse, der var i stand til at skabe en unik genre, inden for hvilken de rejste de mest akutte sociale problemer, gav udtryk for de vigtigste nuancer i hverdagen for almindelige mennesker. For eksempel skabte Myasoedov det berømte maleri "Zemstvo spiser frokost", og Savitsky afspejlede i sine værker bondestandens forpligtelse til ortodoksi og oprigtigheden af den almindelige mands tro. Det klassiske maleri af denne kunstner, som glorificerede ham - "Meeting the Icon".

Forbrugergenre

Denne trend vinder styrke i 60-70'erne af det 19. århundrede, bliver til et nyt genremaleri. Funktioner i retningen giver os mulighed for at tale om hans forhold til impressionisme. Det primære objekt for kunstnerens interesse er hverdagen, øjeblikkets udtryksfuldhed, et øjeblik, en stemningsændring, en interesse for mennesker uden for samfundets normer. Russisk kunst fra slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede afspejlede stort set denne retning. Dannelsen af sovjetterne gjorde hverdagsgenren endnu mere relevant. Nye træk dukkede op forbundet med socialismen, som datidens samfund stræbte efter. Kunstnernes værker viser optimisme, dedikation, etableringen af en nyliv. Særligt karakteristisk for den tid var enhed af det sociale, personlige.

Russisk kunst fra slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede er attraktiv på grund af dens træk ved hverdagsgenren. Så snart sovjetterne kom til magten, Kustodiev, forsøgte Vladimirov i deres lærreder at afspejle de ændringer, der havde fundet sted i landet. Pimenov, Deineka begyndte at skabe i en bestemt genre, ret energisk og munter. Her kan du se lysten til byggeri, ånden i et industrisamfund, kærligheden til sport. Sådanne temaer blev organiske forudsætninger for kreativitet i 30'erne, fastsat af de særlige kendetegn ved russisk kunst i det 19. og det tidlige 20. århundrede. Blandt de særligt berømte navne på den tid er det værd at bemærke Plastov, Odintsov. Gerasimovs værker og malerier af Gaponenko er karakteristiske.

Om musik

Fantastisk og smuk russisk musikkunst fra det 19. århundrede. Traditionelt har musik en særlig plads i vores lands historie. Ifølge mange kritikere var det i begyndelsen af det 19. århundrede, at klassikerne blomstrede særligt storslået i vores land. Glinka, Dargomyzhsky skaber deres fantastiske ting, takket være hvilke kunst stiger til det generelt anerkendte verdensniveau. Musik udvikler sig dog ikke af sig selv, men i sammenhæng med sociale fremskridt, væksten af stat. Krigen i 1812 og opstanden i 1825 spiller en vigtig rolle. Patriotiske stemninger hersker i samfundet, nationens spiritualitet stiger, og dette påvirker alle områder af kulturlivet. Belinsky vil senere sige, at året 1812 rystede landet, vækkede det fra søvnen, åbnede nye kilder til styrke.

Under sådanne forhold bliver der dannet en klassisk musikskole. Kreationer af Pushkin og Zhukovsky, Krylov bliver ikoniske for æraen. Med udgangspunkt i deres fantastiske litterære værker skaber komponister også. På mange måder er væksten af musikken allerede mærkbar på niveau med lyceumstuderende. Musikkunsten udvikler sig i pensionater, universiteter, kredse dedikeret til både musik og litteratur på samme tid. I Skt. Petersborg er møderne afholdt af Odoevsky særligt berømte, og i Moskva - ved Volkonskaya og Griboedov.

Afslutningsvis: lidt om arkitektur

Arkitektur indtager en særlig plads i russisk kunst i det 19. århundrede. I 30-50'erne bliver multi-style den dominerende trend. Det er relevant indtil slutningen af dette århundrede. Hovedideen er rimeligheden af definitionen af objektets stilistiske ydeevne. Samtidig tog arkitekterne hensyn til de kunstneriske mål og arkitektoniske opgaver. I anden del af århundredet blev den anti-klassiske bevægelse stærkere efter at have fået et teoretisk grundlag. Ganske mærkeligt er Stasovs argumenter om renæssancen og de tendenser, som han bragte til arkitekturen. Han sagde, at arkitekturen i hans tid i hans hjemland ikke var en restaurering, men en ny renæssance. Retrospektivismen i denne æra er ikke et mål i sig selv, men et middel til at forme fremtidens arkitektur.