2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Selv dem, der ikke er så fortrolige med det russiske maleris historie, har i det mindste én gang hørt om Boris Kustodiev. Den store kunstner er kendt ikke kun i sit hjemland, men i hele verden, hans malerier sælges på auktioner og præsenteres i de bedste museer på planeten. Hvordan var hans liv, og hvilke værker fortjener opmærksomhed i første omgang?
Biografi om mesteren
Boris Kustodiev blev født den 7. marts 1878 i Astrakhan, i familien til en seminarlærer. Et år efter hans søns udseende døde hans far, og hans mor, Ekaterina Prokhorovna, opdragede børnene alene. Fra barndommen var drengen glad for at tegne, og i 1887 besøgte han en udstilling af Wanderers, hvor han var så imponeret over det, han så, at det bestemte hele hans fremtidige liv. Boris tog timer hos den lokale maler Vlasov, og i 1896 kom han ind på Kunstakademiet i St. Petersborg. Der endte han i Repins studie og vendte sig mod portrætgenren. Et af de allerførste værker - Kustodievs maleri "Portræt af Y. Bilibin" - blev anerkendt på en udstilling i München (i 1901) som et af de bedste værker i denne retning. Så genren blev afgørende i malerens arbejde. Akademiet blev afsluttet med en guldmedalje;rejser rundt i Europa og møder store kunstnere, blandt hvilke Kustodiev selv snart vil indgå. Malerierne, hvis beskrivelse oftest er forbundet med filister- og handelslivet, bliver en ægte skat for en, der er interesseret i den russiske kultur i disse tider. I 1909 blev Boris syg af spinal tuberkulose og tilbragte de sidste femten år af sit liv i kørestol. På trods af dette forblev han munter og fortsatte med at arbejde indtil 1927. I maj 1927 døde kunstneren i Leningrad.
Beskrivelse af maleriet "fastelavn"
Kunstnerens mest berømte lærreder er forbundet med scener fra russisk liv og hverdag. Det berømte maleri "fastelavn" er et af disse. Kustodiev afbildede på det hovedtorvet i en lille by under festlighederne. Forgrunden viser malede slæder, som folk kører på, på siderne er afbildet slentrende rødmossede byfolk og børn, der spiller snebolde, fairtrade foregår. Kunstneren formåede perfekt at formidle vinterlandskabet ved hjælp af en fantastisk palet af blå, røde og guldtoner, suppleret med turkis og smaragd. Kirken er også afbildet på billedet, omgivet af træer. De anvendte farver understreger de gode følelser og tankernes renhed forbundet med tro, som præger det lyse, festlige maleri "Pandekagedagen". Kustodiev skabte en mulighed for alle, der ser på lærredet, for at føle sig som en del af festlighederne. Dette er et utroligt optimistisk værk, der giver dig mulighed for at komme helt tæt på livsstilen hos befolkningen i det sene nittende århundrede.århundrede.
Beskrivelse af maleriet "Lilac"
Maleren skabte et fjeder og lyst lærred i 1906. Kustodievs maleri "Lilac" er fyldt med glæde og inspiration, på det skildrede kunstneren sin elskede familie. En ung kone og en lille datter er tegnet på baggrund af frodige syrenbuske, der voksede i forhaven nær huset. Yulia Kustodieva er klædt i datidens mode - i en fluffy hvid kjole, der understreger en slank silhuet. Hun holder sin datter i armene i en hvid kjole med blå striber. Kustodievs maleri formidler ikke kun perfekt hans kærlighed til familien, men legemliggør også selve vejret på denne dag - blomstringen af syrener i solen er afbildet med forbløffende nøjagtighed og harmoni.
Beskrivelse af maleriet "Købmand for te"
Lærredet, der forestiller en russisk kvinde med en portabel figur og et venligt smil, kan kaldes nøglen i mesterens liv. Dette billede af Kustodiev er velkendt selv for dem, der ikke har hørt om hans arbejde. Lærredet forestiller et teselskab, en stor samovar står på bordet og retter med frugter, tærter, marmelade og hvidt brød vises. Bagved kan du se scenerne fra Moskva: indkøbscentre, klostre, en hvidstenskirke. En lille ironi kan også noteres i billedet - en storslået og godmodig købmandskone med sit gilde får beskueren til at smile. Derudover er der en dyb symbolik i værket - det blev skrevet i 1918, på et vendepunkt, hvor det for mange så ud til, at Rusland aldrig ville blive det samme, og dets nationale træk forsvandt. Købmandens kone bliver i denne sammenhæng et billede på det traditionelle liv, der aldrig vil forsvinde.
Beskrivelse af lærredet "Sælger tæller penge"
Ligesom andre er dette maleri af Kustodiev dedikeret til russiske mennesker og scener fra livet. Lærredet forestiller en købmand, hvis ansigtsudtryk er imponerende. Han har et fast og selvsikkert udseende, han ved, hvordan man arbejder og er meget stram, hvis ikke grådig. Gesten af hans hånd, der holder pengene, understreger indtrykket. Men der er ingen negativitet i portrættet. Det var købmandsklassen, der udviklede datidens russiske økonomi. Landet indtog verdens førsteplads i 1913, og uden folk som den gamle mand på portrættet, havde dette ikke været muligt. Genrescenen med træk fra portrætgenren efterfølger Kustodiev perfekt - ligesom "The Merchant for Tea" afspejler dette værk tydeligt malerens arbejde.
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Navne på værker af gammelt russisk maleri. Billeder af gammel russisk maleri
Navnene på værkerne af det antikke russiske maleri af ikonmaleren Andrei Rublev - "Bebudelse", "Ærkeenglen Gabriel", "Descent into Hell" og mange andre - er almindeligt kendte selv for dem, der ikke er dybt interesserede i kunst
"De forventede ikke": Repins maleri i sammenhæng med andre realistiske malerier af kunstneren
En skarp og dramatisk scene fra livet dukker op på lærredet foran os: en fange træder tøvende og nervøst ind i rummet, hvor hans slægtninge er. Forfatteren fokuserer på den oplevelse, som hver karakter oplever i dette øjeblik
Rembrandts raderinger: en kort biografi om kunstneren, berømte værker
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (født 15. juli 1606, Leiden, Holland – død 4. oktober 1669, Amsterdam) var en hollandsk barokmaler og grafiker, en af de største mestre i kunsthistorien, med en enestående evne til at repræsentere mennesker i deres forskellige stemninger og dramatiske afskygninger. I begyndelsen af sin karriere foretrak kunstneren portrætter
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie