Emile Galle: biografi, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den franske designer Emile Galle betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for jugendstilen. Hans naturalistiske design, kombineret med innovativ teknologi, gjorde ham til en af de første glasproducenter i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Det er ikke overraskende, at franskmanden hentede inspiration fra naturen og planter. Den stærke indflydelse fra japanske designere påvirkede også, på grund af hvilket hans arbejde blev kaldt "poesi i glas." Galle udviklede en teknik til fremstilling af skåret fint og emaljeret glas. Billederne i hans arbejde blev forstærket af materialets livlige farver og gennemsigtighed. Hans glasvarer og kunstneriske stil havde stor indflydelse på tidens andre art nouveau-kunstnere, herunder brødrene Daum. I 1901 grundlagde og blev Galle den første præsident for "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", hvis formål var at organisere og beskytte alle involverede i kunstens dekorative kunst.nouveau.

Biografi

Emile Gallé, født i den østfranske by Nancy i 1846, var bestemt til at blive glasmager. Hans far Charles var en succesrig fajancefabrikant og glaspuster på sin egen fabrik. Den unge Émile Gallé begyndte at male fajance og hjælpe med at skære og emaljere glasvarer. Efter at have studeret botanik, kemi, filosofi og kunst studerede han senere glasfremstillingsteknikker i Meisenthal, før han sluttede sig til sin far på fabrikken i 1867.

Han rejste meget i Europa, udviklede sin viden på dette område, besøgte museer og studerede andre berømte kunstneres arbejde. Han blev introduceret til emaljeringsteknikken, som han opdagede i den orientalske samling på Victoria and Albert Museum i London, og var fascineret af de store designeres cameos. Da han vendte tilbage til Nancy, begyndte han at eksperimentere med sin nye viden. Emile Galles tidlige værker er for det meste lavet af gennemsigtigt glas, dekoreret med emaljer.

Features of artworks

Emile Galle levede i en æra med teknologisk, videnskabelig og politisk eksplosion. Han revolutionerede kunsten at fremstille glas ved at kombinere ældgamle teknikker som emaljering, cameo og indlæg med sine egne designs og industrielle innovationer. Ved at kombinere tungt frostet glas med japansk stil, gav Galle sine stykker en luft af mystik ved at skære eller forsegle et billede inde i hvert stykke. Denne kreative og innovative funktion vil snartblev hans varemærke. Galles fantasi og den konstante inkorporering af nye teknologier har gjort det muligt at skabe produkter, der er uovertruffen den dag i dag. Han mente, at hans glasbeholdere skulle være mere end bare funktionelle beholdere. Naturen var hans kilde til skønhed og inspiration. Hver skål, vase eller kande var inspireret af den naturlige balance mellem lys og mørke, fødsel og død, vækst og forfald. I Galles glaskrukker kan du finde farvede pletter, konstellationer af luftbobler, flimrende pletter af indlejret metalfolie og endda insekter, der ser ud til at svæve i en dis.

Opret din egen produktion

I 1873 oprettede han sit glasværksted og erhvervede i 1877 sin fars glas- og keramikfabrik i Nancy. Gallés arbejde blev almindeligt kendt efter at være blevet tildelt Grand Prix på Paris-udstillingen i 1878. Der stødte han på englænderne Locke og Northwoods arbejde. Mesteren var også forbløffet over teknologien til marquetry (træmosaik) i kunsten at fremstille møbel. Galle åbnede et lille træbearbejdningsværksted i 1885, hvor han begyndte at eksperimentere med intarsia til fremstilling af møbler.

I 1884 i Paris præsenterede han 300 af sine kunstværker. Og verdensudstillingen, som blev afholdt der i 1889, var et gennembrud for Halle og jugendstilen generelt. Hans værker begyndte at blive vidt efterlignet, især i Daum-brødrenes fabrik i Nancy. I 1891 udstillede han i salonerne kun udvalgte værker, der var erhvervet af museer.og samlere.

I 1894 byggede Galle en fabrik i Nancy og begyndte at skabe sine egne projekter. Igennem 1890'erne skabte han mange nye produktioner på sin Crisstallerie d'Emile Gallé og hyrede et team af mesterdesignere til at arbejde på hans design og underskrive dem efter godkendelse. Fabrikken beskæftigede 300 mennesker, og efterspørgslen på Halles arbejde var meget stor. Faktisk revolutionerede han kunstglasindustrien ved at blive den første til at masseproducere produkter ved hjælp af industriel teknologi.

Nye teknologier til at skabe værker

Takket være hans ukuelige tørst efter opdagelse eksperimenterede Galle konstant. Han opdagede, at metalfolier kunne frembringe ekstraordinære effekter, når de blev brugt i glasfremstillingsprocessen, især når de blev inkorporeret i cameos. Han placerede det mellem plader af farvet glas. Hans emaljer var lige så revolutionerende. Emile Galle blandede glas med metaloxider og suspenderede dem i olie, hvilket gav de færdige dele et helt andet udseende efter brænding.

Udvikling og fremkomst af nye motiver

I disse år blev mange værker af Emile Galle (billedet er i artiklen) udstillet med stor succes og modtog internationale priser, anerkendelse og øget offentlig interesse. Hvert stykke, der er skabt af den berømte fabrik, er blevet stærkt påvirket af Galles passion for naturligt design. Hans produkter er dekoreret med mange planter: fra tidsler til fuchsia, klematis og krysantemum. Ofte brugte Galle også temaet insekter: i mangehans kunst viser sommerfugle, guldsmede og biller.

Han anvendte sine yndlingsmotiver ikke kun på vaser. Emile Galles bordlamper gjorde et forrygende indtryk, ved fremstillingen af nogle af dem skar han kanterne til med et spindehjul. Denne teknik blev oprindeligt brugt og udviklet i det 8. århundrede f. Kr., og blev forbedret meget senere, i det 18. århundrede.

Awards

Ved den internationale udstilling i 1900 i Paris havde Galle en fremragende udstilling, inklusive en fungerende ovn i midten. Showet blev meget rost, og Galle vandt to toppriser. Det var den sidste triumf i hans karriere. Gennem hele sit liv har mesteren vundet mange priser, herunder ordenen for den franske æreslegion.

Legacy

I et forsøg på at gøre Art Nouveau kendt i hele verden, grundlagde Galle Ecole de Nancy for at promovere den og skabe en alliance mellem kunst og industri. Kun mænd, der opnåede enestående succes på visse områder, kunne være medlemmer. Blandt dem var keramikeren Louis Hesteaux, de fine glasmagere og andre ejere af Nancy-fabrikken, brødrene Daum og møbelmagerne Victor Prouvé og Louis Majorelle. Galle forblev præsident indtil sin død af leukæmi i 1904. Ecole de Nancy stoppede først produktionen i 1909, og mesterens enke arbejdede på glasfabrikken sammen med Victor Prouvé. Alt glas var fortsat signeret af Emile Galle, selvom der var indgraveret en stjerne ved siden af, hvilket indikerer, at stykkerne blev lavet efterhans død. Så, med udbruddet af Første Verdenskrig i 1914, ophørte produktionen. Og først genoptaget efter dens færdiggørelse, da Paul Perdriset, svigersøn til Emile Galle, stod i spidsen for fabrikken. Pauls bidrag var at tilføje nye designs, der bibeholdt den samme teknik og stil, som maestroen brugte gennem hele sit liv. Produktionen ophørte fuldstændigt i 1936. Galles værk er på næsten alle museer i verden, inklusive Metropolitan, Smithsonian og Louvre i Paris.

Kreativitetstræk

På trods af at Galle blandede mange forskellige stilarter og trends, skabte han altid noget nyt og usædvanligt, noget mystisk. Foruden naturen havde litteraturen stor betydning for ham. For eksempel havde nogle Art Nouveau-vaser af Émile Galle en poetisk tilføjelse, der var en integreret del af værket, knyttet til genstandens design eller dets ejer. Mesteren tog citater fra værker af sådanne digtere som Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine og andre. Senere begyndte han at bruge denne teknik til fremstilling af møbler.

Tilpasningen af hans værk til ejerens personlighed er et almindeligt træk blandt art nouveau-kunstnere.

Galle kunne lide at lege med arten af de materialer, han brugte. Han bekymrede sig om kvaliteten af materialet og arbejdede på nye teknikker. Mesteren kunne lide at lege med glassets gennemsigtighed og skabe nye visuelle effekter. Han patenterede flere nye glasbehandlingsprocesser.

Hovedarbejde

Master skabte mange værker. Blandt dem kan f.eks. nævnes følgende:

1. Soveværelse "Dawn and Dusk" (1904).
2. Rhinflodens bord (1889) udstillet på verdensudstillingen i 1900.
3. Vaser i farvet glas af Emile Galle i metalrammer, samt adskillige genstande med blomstermotiver: kornblomster, "Rose of France" og "French Rose", med iris, i form af et sammenrullet bananblad, med lotus, med klematis, med valmuer, "Willows at sunset", med dahlia, med anemoner og guldsmede.

L. de Fourcot udgav i 1903 bogen "Emile Galle", som faktisk gik forud for bogen "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Den blev udgivet posthumt i 1908 og er stadig interessant for folk.