Stasis Krasauskas: biografi, personligt liv, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En artikel om den litauiske gravør, den beskriver kort hans liv og arbejde og afslører hans vision af verden. Artiklen beskriver indflydelsen fra S. Krasauskas værker, kunstnerens biografi, hans personlige liv, de seneste år såvel som hans arv. Beskrivelsen af linosnittet "Youth" er givet, cyklussen "Forever Alive" (1973-1975), cyklussen af graveringer "The Birth of a Woman" betragtes. Kunstnerens priser og titler er beskrevet, såvel som funktionerne i Stasys Krasauskas' værk.

Indflydelse af kunstnerens arbejde

Når generationen af 60'erne og 70'erne fortælles om Stasys Krasauskas, er det ikke alle, der husker denne kunstner, men det er nok at vise et par af hans værker, når ungdommen vender tilbage. Hans værker var dengang fyrtårne for unge mænd og kvinder ind i voksenlivet, som syntes at være fuld af romantik, retfærdighed, venlighed. Derfor husker jeg meget godt forsiden af "Ungdom" med et blidt, blødt og venligt pigeansigt i en glorie af grene og blade, og print fraForever Alive-serien.

Biografi om kunstneren-graveren

Stasis Krasauskas har en ganske almindelig biografi. Født den 1. juni 1929 i Litauens næststørste by, Kaunas. Han dimitterede fra Kaunas gymnasiet og studerede derefter (1948-1952) ved Vilnius Institut for Fysisk Kultur og Sport. Otte gange var han mester i den litauiske SSR i svømning, han vandt let førstepladser, svømning i forskellige stilarter for forskellige distancer.

Men lysten til kunst vandt. Stasys Krasauskas, en kunstner af ånd og begavelse, kom ind på Vilnius Kunstinstitut i Litauen og dimitterede med udmærkelse (1952-1958). Siden 1961 har han været lærer ved det samme institut.

Før 30 år er Stasys Krasauskas allerede ved at vinde anerkendelse som en af de bedste grafikere i Litauen. Kunstnerisk af natur prøver han og finder sig selv over alt: han synger, spiller i teatret, optræder i film. Han interesserer sig også for journalistik. Og i alle hans bestræbelser ventede ham succes, som om han havde studeret og bevæget sig hen imod dette i mange år.

Privatliv

Stasis Krasauskas blev gift i 1953. Hans kone er en vidunderlig kvinde Niele Leshchu-Kaityte. Det var hende, der altid var der, mere end én gang i mesterens mest forskellige værker blev hendes billede som kvinde og mor set, det er netop med følelser for hende og børn, at hans værker er fyldt. Sådanne kvinder kaldes kunstnernes muser. Niele fødte to døtre til kunstneren: Rasa i 1955 og Aiste i 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasgraveringer udført på forskellige måder: han arbejdede med teknikker til træsnit, litografi, udførte linosnit og raderinger. Hans kutter ejer staffeligraveringer og illustrationer til klassikernes værker (Shakespeares sonetter, Song of Songs). Der er især mange graveringer baseret på samtidens værker: Mezhelaitis, Marcinkevičius m.fl.. Hans arv er et stort antal tegninger. Han er forfatter til en hel træsnitcyklus, der illustrerer J. Marcinkevičius digte, "Blod og aske" (1960), autozinkografiske værker af cyklussen "Væggen" (1969), træsnitsillustrationer til digtbogen af E. Mezhelaitis "Man" (1961-1962), graveringer til samlingerne af E. Mezhelaitis "Cardiogram" og "Aviastudies", for arbejdet af A. T. Venclova "Kender du den region?" (1964).

Han illustrerede sin nære ven Robert Rozhdestvenskys digte "Requiem" (1961), idet han udt alte fantastiske erindringslinjer i levende billeder.

Kunstneren lavede illustrationer til Shakespeares "Sonnetter" (1966) ved hjælp af autozinkografiteknik. Han forlod ikke sin opmærksomhed tæt på sig i ånden og forholdt sig til det bibelske "Gamle Testamente", fyldt med øm kærlighed "Sangen af Sange" af kong Salomon. Han ejer også graveringer til digtet "Vladimir Ilyich Lenin" af Vladimir Mayakovsky (1970).

Linocut "Youth"

Det mest berømte værk af Stasis er linosnittet "Youth" (1961), det blev taget af magasinet "Youth" som et emblem og blev virkelig emblem for ungdommen i 70-80'erne i forrige århundrede, som den berømte tegning af Pablo Picasso af en kvinde med et due-fredsemblem. Grønne blade er forsigtigt vævet ind i håret og ansigtet (selvom graveringen er sort og hvid), alt virker ungt ogblid, gør én hel. Hun er også afbildet på kunstnerens gravsten.

Det er muligt og nødvendigt at notere cyklussen fra serien af graveringer "Bevægelse" (1971), hvor forfatteren synes at blive revet med af bevægelsen og involveret i værens kaos.

Stassis Krasauskas' cyklus "Forever Alive" (1973-1975)

“Struggle”, “Memory”, “Dreams”, “Life” - disse, efter kunstnerens skik, korte og rummelige betegnelser for alle dele af graveringscyklussen dækker alle stadier af menneskelivet fra fødsel til ende, cirklen er lukket - "For evigt i live."

Aftryk af denne cyklus får alle, der har set dem, til at stoppe op og tænke. Seerne kalder dem ofte "dystre", mange ser sjældent hele cyklussen i sin helhed. Men hukommelsen bringer disse ekstraordinære værker tilbage, vender tilbage til behovet for at huske dem, der gav deres liv for en lysere fremtid, så børn blev født og opvokset, drenge og piger elskede hinanden, og livet fortsatte uden krige og menneskers død.

Kunsten selv overlevede Anden Verdenskrig, da han var barn. Tragedien for de mennesker, der var involveret i krigens kaos og rædsel, forblev for evigt i hans minde og i hans værker.

Trykcyklussen af Stasis Krasauskas "Forever Alive" bruger temaet for fresken "The Sower" fra Zelenopolye, Kaliningrad-regionen, skabt på facaden af Berchersdorf-kirken af en ukendt kunstner til minde om soldaterne, som faldt i Første Verdenskrig.

Cyklus af graveringer "The Birth of a Woman"

I Stasis Krasauskas udføres fødslen af en kvinde på arkene med graveringerlangsomt, gradvist. På hvert ark autozinkografi er der en transformation: fra uvidenhed til viden om sig selv, til viden om moderskab som hovedopgaven, til at forstå meningen med livet. Det næste udviklingstrin er transformationen fra ungdom til modenhed, perfektion, viden om hele verden.

Hele cyklussen er gennemsyret af den epikuriske glæde ved at være, glæden ved moderskabet, men også forståelsen af livets tvetydighed og kompleksitet.

Kvinden i cyklussen er en prototype af Eva. Virkelighed og kosmos sameksisterer, får venner, hælder fra form til form, går hånd i hånd. Det er kvinden, der for Krasauskas personificerer begreber som skønhed, liv og evighed.

Priser og titler på kunstneren

Kunstneren Stasis Krasauskas modtog USSRs statspris i 1976 for cyklen "Forever Alive".

Desuden blev hans malerier gentagne gange noteret som de bedste, kunstneren blev tildelt Æresordenen, bronzemedaljen i Leipzig som illustrator af bogen "Man" af Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas modtager titlen som hædret kunstarbejder i den litauiske SSR (1968) og folkekunstner i Litauen (1977).

Funktioner ved arbejdet

Et af hovedtrækkene i kunstnerens arbejde er kortfattethed. Han vælger linjen blandt alle mulige repræsentationsmidler. Fra alle farvevarianter - monokrom hvid og sort. Og han skaber graveringer fulde af filosofisk mening, ligesom Dürer, men uden hans mangefigurede kompleksitet, symbolik og sofistikering. Alt er enkelt med ham.

For enkelhed og forståelighedgraveringer af mesteren er tættest på traditionerne i litauisk folkekultur: træudskæring og skulptur. De gav også udtryk, udtryksfuldhed og fuldstændighed til hver linje.

Mesterens graveringer minder så meget om tegninger af antikke amforaer og andre retter, hvor monokrome understreger elegancen af linjen eller billedets kontur. Som på gamle amforer skildrer kunstneren den verden, han kender, med sit eget enkle sprog. Hans linjer er enten glatte og let blide eller krøllede og skarpe, som ekspressionisternes ("Impuls" af Kollwitz og andre), når de afspejler verdens og krigens stivhed. Fred og lyksalighed i dens cyklusser bliver pludselig erstattet af fragmenteringen og skarpheden af pludselig dukkede krige, konflikter, menneskelige dramaer.

Med stil kan de fleste af mesterens værker tilskrives romantikken. Da han ifølge venner er sig selv en romantiker, forbliver han tro mod sig selv i sine værker, poetiserer den omgivende virkelighed, leder efter og finder helte og glorificerer deres bedrifter. At rejse var en integreret del af kunstnerens liv. Resultatet af indtrykkene fra hans kreative rejser var linjen af hans tryk lavet i 1966, hvor Fjernøsten fremstår forretningsmæssigt og mangfoldigt.

Når man ser på malerierne af Stasis Krasauskas, husker man ufrivilligt Pablo Picassos værker, for meget blev taget fra malermesteren, som ikke blev træt af at eksperimentere med farve og form hele sit liv. Men Picasso gav så meget energi med hvert af sine nye værker, at næsten ingen af hans samtidige kunne undslippe hans indflydelse. Modigliani ødelagde sine værker, hvis han bemærkede Picassos indflydelse i dem. Det er helt klart, at forbindelsen af et plan-lineært systemKrasauskas og Pablo Picassos systemer til at konstruere en tegning og skulpturelle-volumetriske systemer, der er traditionelle for europæisk kultur, ligner hinanden.

Startende fra 1950'erne, især i tegning, viser Stasys Krasauskas i stigende grad sin specielle stil. Illustration indtager en stadig større plads i kunstnerens liv, den giver mulighed for at legemliggøre og gentænke poetiske linjer til synlige billeder. Samtidig bruger kunstneren traditionerne for kunst fra oldtidens Egypten til renæssancen, men udvikler også sin egen stil mere og mere tydeligt. Særligt tæt på ham er værkerne af sammensmeltningen af natur og menneske, deres uadskillelighed. Stasys Krasauskas fylder sine graveringer med denne følelse af at tilhøre det ekstraordinære og smukke, for hvis eksistens folk skal betale, nogle gange på bekostning af deres eget liv.

Sidste leveår

Kunstneren har altid været midt i nye kreative ideer og ideer, har altid været fuld af energi og aktiv. Som en rigtig romantiker forsøgte han hele sit liv at forstå årsagerne til menneskelige vrangforestillinger, essensen og årsagerne til grusomhed. Hans liv var som et glimt, kort og lyst (han døde som 47-årig). At overvinde lidelse i kærlighedens navn, i hele menneskehedens lykkes navn er hovedlinjen i kunstnerens arbejde. S. A. Krasauskas døde af larynxkræft den 10. februar 1977 i Moskva på P. A. Herzen Cancer Institute. Han blev begravet på Antaklnis kirkegård i Vilnius. Kunstnerens gravsten er lavet i form af linosnit "Youth".