Malerier af socialistisk realisme: træk ved maleri, kunstnere, navne på malerier og et galleri med de bedste

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Udtrykket "social realisme" dukkede op i 1934 på forfatterkongressen efter rapporten lavet af M. Gorky. I begyndelsen blev konceptet afspejlet i chartret for sovjetiske forfattere. Det var vagt og utydeligt, beskrev den ideologiske uddannelse baseret på socialismens ånd, skitserede de grundlæggende regler for at vise livet på en revolutionær måde. I begyndelsen blev begrebet kun anvendt på litteratur, men siden spredte det sig til hele kulturen i almindelighed og billedkunsten i særdeleshed. De første malerier af socialistisk realisme blev født.

stilfunktioner

Hovedfokus var plottet, som involverede seeren, fremkaldte en følelse af tilhørsforhold og medfølelse. Takket være den følelsesmæssige respons og enkelhed er malerierne forståelige og tæt på enhver beskuer. I lærredernes karakterer genkender kunstelskere sig selv. Imidlertid har kunst altid været et kraftfuldt middel til at påvirke sindene fuldt udbruges af myndighederne til at opnå deres egne interesser. Selvom eksistensen af ytringsfrihed ikke var bestridt, tjente kunstgenstande ikke desto mindre primært til at fremme kommunistiske ideer, og først da - til æstetisk nydelse for publikum. Formålet med maleriet var at skildre arbejderklassens storhed, uundgåeligheden af en lys, lykkelig fremtid og samfundets overlegenhed over individet.

Begrebet socialrealisme indebar transformation af menneskers liv i overensstemmelse med principperne for kommunistiske idealer. Dens vigtigste kendetegn var:

• pathos;
• nationalitet;
• positiv, munterhed;
• Uadskillelighed mellem individet og samfundet.

Stilen varede indtil midten af 80'erne af forrige århundrede.

Kunstnerfællesskaber

Da manifestationen af individualitet ikke blev hilst velkommen, og sovjetborgernes økonomiske situation ikke favoriserede erhvervelsen af kunstgenstande, blev staten hovedkunden og forbrugeren af kunstnerisk kreativitet. Kultur tjente som intet andet end en måde at sprede sovjetisk propaganda på. Den barske virkelighed tvang kunstnere til kun at skabe det, embedsmændene havde brug for. Denne regel udvidede til billedets motiv, teknik og form. Selvom ordrerne ikke var direkte, og mestrene teoretisk kunne skabe på egen hånd, var der en pro-regeringscensur, der traf beslutninger om skæbnen for et bestemt lærred. Denne myndighed besluttede, hvilke kunstnere og malerier af socialistisk realisme der skulle deltage i udstillingen,hvis arbejde for at opmuntre, og hvis - at bebrejde. Ofte i denne rolle var de såkaldte professionelle kritikere. De udt alte dommen, som allerede var blevet afsagt i magtens højeste lag. I de dage var der mange kunstsamfund, men de blev gradvist tvunget ud og ødelagt af Sammenslutningen af Kunstnere i Det Revolutionære Rusland, som modtog alle statslige ordrer. De plot, som foreningen skabte, var enkle, uhøjtidelige og forståelige for alle. Det var denne æstetik, der lagde grunden til socialrealisme.

Andre stilarter er ikke gjort krav på. Selvom kunstnerne kunne arbejde i forskellige retninger, forblev de usynlige for beskueren. Fra tid til anden forenede mestrene sig i fællesskaber, men sådanne foreninger var kortvarige.

stilfunktioner

Malerier af sovjetisk socialistisk realisme var ofte forskellige i skala og omfang. Vandret orienterede landskaber personificerede russiske vidder. Mange kunstnere fra denne æra brugte det majestætiske panoramalandskab til at skildre lederen.

Et andet karakteristisk træk ved malerier i stil med socialistisk realisme var apoteosen. Apoteotiske lærreder blev malet på baggrund af historiske begivenheder og scener i det almindelige hverdagsliv. Lærreder demonstrerede bestemt overflod, en følelse af glæde og tilhørsforhold, en følelse af livets fylde og opfyldte håb. For eksempel skildrer det socialistiske realistiske maleri "På flåden" (billedet nedenfor), af J. Romas, en enkel hverdag uden udsmykning. Det kombinerer med succes det evige for det russiske landskabmaleri, billedet af en fredfyldt region og elementer af et genremaleri, så populært i sovjetisk kunst i 1940-1950'erne.

Også i maleri og malerier af socialistisk realisme er hyperboliseringsteknikken meget brugt. Lærrederne forestiller gigantiske bygninger, industrialisering. De vigtigste funktioner omfatter gigantisme, overdrivelse af volumener og skalaer. De gjorde billedet mere tæt, tungt materiale.

Monumentalisme afspejles i alt, selv banale stilleben. Overflod er afbildet på bordene, enorme stykker kød, fisk, hele fuglekroppe, grøntsager, store bægre til drinks. I kunsten blev alt tungt, massivt, stort værdsat. Atleter blev tegnet kraftfulde, kvindelige silhuetter - portly. Denne teknik var beregnet til at legemliggøre styrke, almagt og vitalitet.

I malerierne af socialistisk realisme er der ofte en futuristisk vektor: lærrederne skildrer en fremgangsrig kommunistisk fremtid. Således forsøgte myndighederne i massernes sind at rette op på ideen om uundgåeligheden af socialismens sejr. At understrege kunstnerens egen stil blev undertrykt på alle mulige måder. Det blev antaget, at personlig stil forhindrer mesteren i at være oprigtig. Paradokset ved socialistisk kunst var, at totalitarismen skildrede menneskeheden, idet den tog sig af mennesker ud fra perspektivet om at bygge en ny verden. Samtidig demonstrerede alternativ kunst den individuelle borgers individualitet, personlighed, menneskelighed.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - en af de bedste repræsentanter for tidens mestresocialrealisme. Kritikere tog hendes første værker koldt, men kunstneren gav ikke op. Et fremragende maleri af socialistisk realisme (billedet nedenfor) er det berømte lærred "Brød", som blev tildelt Stalin-prisen. Andre værker af forfatteren - "At Start", "Forår", "Bride" - fik også høje karakterer og fortjente folks kærlighed.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - forfatteren til det berømte maleri "Again the deuce". Malerierne af denne kunstner af socialistisk realisme er genkendelige og elskede af mange generationer. Forfatterens far, en arvelig ikonmaler, Fyodors ældre bror, Vasily, fik også måneskin som kirkemaler. Takket være sit talent fik den unge kunstner Fjodor Reshetnikov retten til at tage på polarekspedition som kunstner-reporter. Efter turen blev den unge mand berømt og populær.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, Folkets Kunstner i USSR, blev også født i en familie af ikonmalere. Han modtog sin kunstuddannelse i Moskva og vendte derefter tilbage til sin fødeby Prislonikha, Ulyanovsk-regionen. Hans arbejde er præget af billedet af det udsmykkede sovjetiske liv på landet. Men en vis kunstighed af karaktererne er i harmoni med forfatterens dygtighed. Som regel var karaktererne rigtige mennesker, forfatterens landsbyboere.

Ilya Mashkov

Ilya Mashkovs børster tilhører sådanne eksempler på socialrealisme som"Livadia Peasant Resort", "Kollegårdskvinde med græskar", "Pige fra en tobaksplantage", "sovjetisk brød", "Moskva mad". Kunstneren blev født ind i en familie af små købmænd. Forældre tænkte ikke på deres søns karriere, og efter at have afsluttet skolen blev drengen lærling i en købmand. Her begyndte han at tegne skilte og interesserede sig for billedkunst. Ilya dimitterede fra kunstskolen, grundlagde den berømte kunstforening "Jack of Diamonds", var en hædret kunstarbejder i RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - en fremragende sovjetisk maler, grafiker, billedhugger, lærer. Malerierne af socialistisk realisme i hans forestilling er fyldt med lys, varme, menneskelige følelser og følelser aflæses tydeligt i dem. Kunstneren skabte malerier i romantisk stil, landskaber, sociopolitiske tegninger, illustrationer i børnebøger.

Billeder af socialistisk realisme er et naturligt produkt af deres tid. Den blev kasseret i 90'erne på grund af mangel på æstetik, men er nu på vej tilbage. Kunstkendere, der er trætte af subtil elegance og formkompleksitet, leder efter autenticitet, deres egne rødder, nostalgiske til fortiden, som ikke synes så langt væk. Begyndelsen af det 20. århundrede var fyldt med begivenheder og blev ekstremt frugtbar med hensyn til kreativitet. Malerierne viste folkeliv, natur, sociale begivenheder på en rig, oprigtig måde.