2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Kholuy-miniaturen, født i Ivanovo-regionen, er en slags traditionel russisk lakminiature. Da det er det yngste blandt lignende håndværk fra Palekh, Mstera og Fedoskino, indtager det en værdig plads blandt dem og er højt værdsat både i landet og i udlandet.
Ikonmalere i landsbyen Kholuy
Den første dokumentariske omtale af landsbyen går tilbage til det 16. århundrede. Brevet vidner om, at disse lande tilhører Trinity-Sergius-klosteret, hvor kholuyanerne leverede s altet, der blev udvundet her. Dette var i 1546. Men et halvt århundrede senere, i 1613, blev landsbyen bevilget til Dmitry Pozharsky for at beskytte Moskva mod polakkerne, og den blev karakteriseret som et "ikon-maleristed."
Lakminiaturen af alle fire bygder blev født på basis af ikonmaleri. Ifølge eksperter indtog Kholuy en prioriteret plads i denne type maleri. Måske var de første ikonmalere munkene i det lokale kloster tilhørende Treenigheden-Sergius Lavra, de kunne lære denne kunst til lokale beboere. Senere, uddannelse af børn akut til konceptet ogikonmaleri”, samt elever fra nabolandsbyerne Shuya og Mstera.
Kholui bliver i slutningen af det 17. århundrede bærer af traditionen for ikonmaleri af Treenigheden-Sergius Lavra, og på grund af den stigende efterspørgsel efter ikoner udvikler det sig meget hurtigt. Lokale ikonmalere modtog ordrer fra de nordlige regioner i Rusland, Sibirien, Bulgarien og Serbien.
Overgang til lakproduktion
Efter revolutionen og forbuddet mod ikonmalerhåndværket stod lakajerne uden arbejde. I modsætning til deres naboer, der kombinerede kunstnerisk håndværk med bondearbejde, tjente de kun ved at male ikoner. Mange forlod landsbyen på jagt efter arbejde, og resten ledte efter at bruge deres styrker.
Den skabte artel var engageret i at male "tæpper", som de kaldte kopier af berømte malerier. Men mestrene var ivrige efter at realisere deres kreative ideer, og i 1934 besluttede de at prøve at male en lakminiature.
Få mennesker troede på, at Kholuy ville være i stand til at tilbyde noget af sit eget, anderledes end Palekh- og Mstera-stilene, der allerede var kendt på det tidspunkt. Men kunstnerne blev støttet af professor Bakushinsky, som formulerede det mål, man skulle gå til. Sådan blev Kholuy lak-miniaturen født.
Funktioner ved lakmaling Kholuy
Bakushinsky foreslog at vælge en mere realistisk stil til kholuys værker end hans naboers, men samtidig mere dekorativ. Grundlaget blev lagt af de tre ældste håndværkere S. A. Mokin, K. V. Kosterin og V. D. Puzanov. Disse tre kunstnere, der havde samme skriveskole, adskilte sig individueltkunstnerisk måde. Men de første skridt blev taget med stort besvær, og anerkendelse kom ikke til mestrene med det samme.
Følgere af Kholuy-mestrene har en tendens til at konkretisere det afbildede objekt, hvilket bringer tegningen tættere på rigtige proportioner og konturer. Grundlaget for farveskemaet for Kholuy-miniaturen er to nøgler: en varm, sand-orange tone og en kold, blå-grøn. Yderligere nuancer bruges kun til kontrasterende genoplivning af billedet. Guld og sølv bruges i begrænset omfang, kun ved afbildning af metalgenstande eller i ornamenter. Selve ornamentet er strengt og behersket. Kholuy miniature maleri tiltrækker med sin originalitet og diskrete, men gode skønhed. For at værdsætte det, skal du være i stand til at se alle detaljerne i billedet, fra selve plottet til det dekorative mønster.
Udvikling af miniature i Kholui
Artel blev efterfølgende en bydannende virksomhed og opdragede mange talenter. Den første udstilling, der tildelte Kholuy-miniaturer med bronzemedaljer, fandt sted i 1937 i Paris. I de efterfølgende år deltog kunstnerne i alle internationale udstillinger.
Med tiden er tegningens tema udvidet. Fragmenter af russiske eventyr begyndte at dukke op oftere, landskabet kunne allerede være en selvstændig tegning og ikke baggrunden for hovedkompositionen. Figurerne i bevægelse begyndte at blive formidlet mere overbevisende, stor opmærksomhed blev lagt på karakterernes ansigtsudtryk. For første gang begyndte arkitektoniske genstande at dukke op, som kun forskønnede tegningen og udvidede temaet.
Ind i det internationale marked
I 1961 blev de første internationale ordrer på Kholuy-miniaturer modtaget. England, USA, Tyskland og andre europæiske lande ønskede at se værker af mestre fra Kholuy. Produktionsoutputtet steg, holdet af kunstnere voksede.
I dag opererer Kholuy lak-miniaturekunstfabrikken i landsbyen, som fastholder den lange tradition for papmache-maling, ikke at forglemme den rige erfaring fra lokale ikonmalere.
Papier-maché-teknologi
I løbet af de år, fiskeriet har eksisteret, har teknologien ikke undergået væsentlige ændringer. De fleste stadier af arbejdet udføres manuelt, når mesteren overfører sin varme, sin energi til produktet. Derfor bliver ting lavet i landsbyen Kholui kun mere værdifulde og attraktive med årene.
Den første, barske fase af arbejdet er skabelsen af en naviv. Dette er et rør lavet af flere lag presset pap, imprægneret med linolie og tørret i en ovn. Spoler kan have forskellige former og størrelser, afhængigt af de påtænkte produkter.
Ud fra den hærdede vikling laver mesteren et emne til produktet, grunder det, sliber det og maler det med rød og sort lak. Sådan et halvfabrikat går i hænderne på kunstneren.
Produktmaling
Opskriften på at lave maling holdes hemmelig af hver fabrik, da den kom til dem fra ikonmalerens forfædre. Princippet er det samme: Mineralpulver blandes med æggeblomme, vand og eddike, men så er der tilsætningsstoffer, som de færreste kender til. Der lægges stor vægt på den korrekte forberedelse af maling.opmærksomhed, da dette er en meget vigtig komponent i den vellykkede skabelse af en miniature. Kholuy-kunstnere arbejder kun med egernbørster.
Kirsebærharpiks tilsættes til bladguldet for at tegne ornamentet, dette er en af funktionerne i produktfremstillingsprocessen på Kholuy lak-miniaturefabrikken. Det påførte guld poleres derefter med en ulvetand.
Det færdige værk dækkes med flere lag lak og poleres, indtil de mindste ridser forsvinder. Denne sidste proces tilføjer dybde og lysstyrke til stykket.
Museum i Kholuy
Hvert af de fire centre for lakminiaturer i Rusland har sit eget museum, som gemmer arbejdet fra de ældste mestre, der startede den vanskelige forretning med at mestre håndværket, og samtidskunstnere. Det er her, man kan forstå dynamikken i udviklingen af miniaturer i regionen, bevarelsen af traditioner, overførsel af erfaringer fra ældre generationer.
Kholuy Museum of Lacquer Miniatures blev skabt af lokale beboere på frivillig basis og åbnede i 1959. Landsbyens befolkning samlede i mange år færdigvarer i deres hjem, og gav derefter uden fortrydelse værdifulde ting til landsbymuseet. De medbragte miniaturer, skitser af tegninger, ikoner, bøger, albums samt husholdningsartikler som gamle pengesedler, portrætter og glober.
Kendte videnskabsmænd var involveret i undersøgelsen og opgørelsen af donationer, som ydede uvurderlig hjælp til at skabe samlinger. Den mest betydningsfulde af dem er ikoner for Kholuy-skrift. Dette er grundlaget for museet, der deltager i vandreudstillinger, træningssessioner, seminarer. Samlingen af broderi er rig, samlingen omfatter værker af nålekvinder fra det 19. århundrede til i dag. Kholuy-broderere lavede et gardin til Kreml, hvilket taler om deres høje professionalisme.
Lakminiaturen, der opbevares på museet, kan ikke klassificeres som almindelige værker. Disse er værker af høj kvalitet af Kholuy-kunstnere, som hver især er unikke. Museumsfonden er lille, ikke mere end fem tusinde genstande, men turister besøger den med fornøjelse for at beundre russiske mestres arbejde.
Siden 2005 har der efter anmodning fra gæster været en kunstsalon i drift på museet, som giver dig mulighed for ikke kun at tage et billede af en Kholuy-miniature væk, men også en souvenir som et minde.
Anbefalede:
Uftyuzh-maleri: historie, funktioner, berømte mestre
Uftyuzh-maleri er et af de originale kunsthåndværk i det russiske nord. Fra det 18. til det 20. århundrede producerede bønderne, der boede på bredden af det nordlige Dvina, træ- og birkebarkprodukter, dekoreret med malerier og udskæringer
Popart-stil: en kort historie, funktioner og interessante fakta
Popkunst opstod for at erstatte den seriøse abstrakte kunst i det 20. århundrede. Denne stil er baseret på populærkultur og er blevet en måde at underholdning på. Retningen udviklede sig ved hjælp af reklamer, trends, mode og popularisering af forfremmelse. Ingen filosofi, spiritualitet. Popkunst betragtes som en af sektionerne af avantgardekunst
Verdenslitteraturens historie: funktioner, beskrivelse og anmeldelser
Litteratur er en integreret del af kulturen. Ingen kan benægte den betydning, som denne form for kunstnerisk skabelse har. "The History of World Literature" i 9 bind er en serie bøger udarbejdet af Gorky Institute of World Literature. Ændringerne i litteraturen gennem hele skriftens eksistens analyseres: fra oldtiden til begyndelsen af det tyvende århundrede
Ibanez guitarer: historie, funktioner
Et kig på de berømte Ibanez-guitarer, mærkets vanskelige historie, dets evangelister. Også en lille anmeldelse af den unikke RG-serie og anmeldelser af en række værktøjer
Elizabethansk barok i Skt. Petersborgs arkitektur: beskrivelse, funktioner og funktioner
Elizabethian Barok er en arkitektonisk stil, der opstod under kejserinde Elizabeth Petrovnas regeringstid. Den blomstrede i midten af det 18. århundrede. Arkitekten, som var den mest fremtrædende repræsentant for stilen, var Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Til ære for ham kaldes den elizabethanske barok ofte "Rastrelli"