Rokoko i maleri. Repræsentanter for rokoko i maleri og deres malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I billedkunsten er der utallige retninger. Oftest opstår en ny stil på grundlag af en eksisterende, og i nogen tid udvikler de sig parallelt. For eksempel blev rokoko i maleriet af Vesteuropa dannet på basis af pompøs og storslået barok.

Men fremkomsten af en ny stil blev, som det ofte sker, i begyndelsen mødt med kritik. Rokokoen blev anklaget for mangel på smag, letsindighed og endda umoral. Ikke desto mindre er det umuligt at benægte hans bidrag til den videre udvikling af billedkunst.

Fødslen af en ny retning

I 1600-tallets Frankrig blev det moderne at dekorere parker med stiliserede grotter med stukdekorationer, som var skaller med sammenflettede plantestængler. Med tiden er dette dekorative element blevet det dominerende ornamentale motiv, selvom det har gennemgået betydelige ændringer.

I begyndelsen af det næste århundrede var det næppe muligt at genkende en velkendt skal i den, snarere lignede den en bizart buet krølle. Derfor har det franske ord rocaille fået en bredere betydning. Nu betød det ikke kun en sten eller en skal, men alt prætentiøst ogvrider sig.

Louis XV efterfulgte tronen i 1715, hvorfor rokoko-stilen i maleri nogle gange kaldes ved hans navn. Den kronologiske ramme for kongens regeringstid og udviklingen af en ny stilistisk retning falder nemlig sammen. Og siden Frankrig i begyndelsen af det XVIII århundrede. var den ubestridte trendsætter, skyllede rokoko-dillen snart hen over Europa.

stilfunktioner

Barokkens kunst, som opstod i Italien i det 17. århundrede, udmærkede sig primært ved sin majestæt. Den har dog ikke fået meget udbredelse i Frankrig, selvom nogle af dens træk kan spores i rokokostilen. For eksempel er begge retninger dekorative og mættede, den eneste forskel er, at rocaille-pragt er elegant og afslappet, mens barok er energisk og anspændt.

Interessant nok opstod de foregående stilarter i arkitekturen og spredte sig derefter til skulptur, dekoration og maleri. Med rokoko var det omvendt. Denne retning udviklede sig først i indretningen af aristokratiske boudoirs og stuer. Det havde en indvirkning på udviklingen af anvendt og dekorativ kunst, næsten uden at påvirke arkitekturen af det ydre.

Rokoko i maleri er et billede af galante scener fra aristokratiets liv. Der er ikke plads til grusomme realiteter, religiøse motiver, forherligelse af styrke og heltemod. Lærrederne skildrer romantisk frieri med et strejf af erotik på baggrund af pastorale landskaber. Et andet karakteristisk træk ved stilen er manglen på en følelse af tidens gang.

Det ideologiske grundlag for franskrokoko

Hedonisme, med sit ønske om fornøjelse som det højeste gode og meningen med livet, sammen med individualisme, blev hovedfilosofien i det franske aristokrati i det 18. århundrede. Han bestemte også det følelsesmæssige grundlag for rokokostilen i maleriet, udtrykt i legende ynde, søde luner og dejlige små ting.

Det er ikke tilfældigt, at den mytiske ø Cythera blev en yndet allegori om rokoko - et sted, hvor pilgrimme, der søger sanselige fornøjelser, haster. Dette stykke land midt i Det Ægæiske Hav eksisterer virkelig.

Her blev den smukke Afrodite ifølge oldgræsk mytologi født. Her udviklede dyrkelsen af kærlighedsgudinden, som efterfølgende bredte sig over hele Grækenland. Beundrere af Afrodite kom til øen for at ofre i den helligdom, der blev bygget til hendes ære.

Under rokoko-æraen symboliserede Cythera paradis for elskere, der tog til en imaginær ø til Venus-templet. Der herskede sofistikeret erotik, evige ferier og lediggang. På Kiether er kvinder unge og smukke, og mænd er usædvanligt galante.

Fra palads til privat stue

Tendensen mod intim indretning dukkede op allerede i begyndelsen af det 18. århundrede. De aristokratiske saloner og boudoirer i private huse, hvor kvinder spillede hovedrollen, blev centre for dannelsen af en galant kultur og tilsvarende adfærdsregler.

En hel hær af franske juvelerer, møbelmagere, skræddere, malere og dekoratører var klar til at imødekomme enhver anmodning fra lunefulde kunder. Rokokomoden blev primært dikteret af Queen MaryLeshchinskaya og Louis XV's favoritter: Grevinde Dubarry og Marquise de Pompadour.

Vægplafonder og -paneler samt maleriske kompositioner over vindues- og døråbninger var hovedtyperne af kunst. Nu bestilte det nye aristokrati og repræsentanter for den tredje ejendom, foruden det kongelige hof og kirkeprælater, dekorative malerier til deres stuer.

Genrer og plot

På trods af de nye ideer afviste rokoko i maleri ikke helt de traditionelle temaer, der blev udviklet i fortiden. For eksempel fortsatte mytologiske emner med at blive brugt, kun nu blev amoriner og nymfer hovedsageligt hentet fra hele det antikke pantheon, og Venus lignede snarere en sekulær dame, der demonstrerede charmen af en nøgen krop i krydrede omgivelser.

I tidens løb dukkede pastoral op - en ny genre af kammermaleri designet til boliginteriør. Pastorale malerier i rokokostilen var idylliske landskaber, mod hvilke hyrder og hyrder i rigt tøj spiller piber, læser eller danser. På trods af de uskyldige aktiviteter er hele atmosfæren indhyllet i et let slør af erotik.

Pioner af galant stil

Grundlæggeren af rokoko inden for maleri er Watteau Jean-Antoine. Kunstneren begyndte med at efterligne de flamske malere, men med tiden fandt han sin sande stil, som skildrede galante scener. Hans malerier er præget af en særlig kunstnerisk dybde, og ikke blot et billede af tomgangaristokrater, der flirter i naturens skød.

Antoine Watteau malede to lærreder på det populære plot af den allegoriske rejse til de elskendes ø. En af dem, Pilgrimsrejse til øen Cythera, er udstillet i Louvre, og den anden er i Berlin ved Charlottenburg-slottet. Begge er et levende eksempel på rokoko-stilen.

Teatraliteten, karakteristisk for kunsten i det 18. århundrede generelt, er især mærkbar i Watteau's værker. For eksempel i konstruktionen af sammensætningen ("Shepherds", "På Champs Elysees"). Her er altid en forgrund - en slags sceneplatform, og grupper af figurer er placeret på samme måde som i teatret.

Bouchers mangesidede arbejde

Selvfølgelig var Watteau ikke den eneste kunstner, der arbejdede i den nye retning. Francois Boucher er en anden fremtrædende repræsentant for den franske rokoko, hvis arbejde mest fuldt ud afspejlede den ærligt t alt useriøse hedonisme, der var iboende i den æra. Han udførte ordrer fra Ludvig XV, Marquise de Pompadour, og han malede det berømte portræt af favoritten.

Boucher skabte også kulisser til operaer, indgraveringer til Molières bøger, gobeliner til gobeliner, skitser til Sevres-porcelæn, kort sagt, han arbejdede inden for forskellige områder af kunst.

Antoine Watteau, uden at have mistanke om det, efterlod et aftryk på Bouchers arbejde, som kopierede hans tegninger i sin ungdom. Senere studerede Boucher barokteknik i Rom, blev professor ved det franske kunstakademi og modtog aleuropæisk berømmelse.

Hans arbejde dækker alle emner,karakteristisk for rokokomaleri: mytologi, landsbymesser, allegorier, kinesiske scener, scener fra det fashionable parisiske liv, pastoraler, portrætter og landskaber.

Repræsentanter for rokoko i maleri

Fragonard Jean Honore, en af de største franske kunstnere i det 18. århundrede, skabte lærreder med legende erotiske motiver. Sådanne er for eksempel "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque" osv.

Hans malerier, fulde af sensuel lyksalighed, er kendetegnet ved subtile chiaroscuro-effekter, let malestil og dekorative farver. Fragonards stil ændrede sig over tid. Hvis man i lærredet "Latch" kan spore den klassiske stil, så er der i portrætterne malet i 1760'erne en romantisk indflydelse mærkbar.

En anden fremtrædende repræsentant for rocaillemaleri var Nicolas Lancret, som gjorde meget for at sprede fransk smag i Europa. Hans malerier blev med vilje købt af Catherine II, Frederik II af Preussen, private samlere ikke medregnet - beundrere af rokokostilen.

Malerier af kendte kunstnere fra den tid præsenteres i dag på udstillingerne på de største museer i verden. Selvom kritikere vurderer rokokoens æstetik forskelligt, er det ikke desto mindre umuligt at benægte den originale originalitet af denne stil, som ikke har nogen prototyper i historien.