Periode i musik: periodestruktur, former og typer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Periode i musik er en af de enkleste kompositionsformer. I oversættelse betyder det "cirkel", "omgå". Norm alt inkluderet i større former, men nogle gange kan det have en separat, selvstændig betydning. Periodens hovedopgave er at udtrykke den afsluttede sætning (et af emnerne) i produktet af homofonisk-harmonisk addition.

Homofonisk-harmonisk tekstur er en af måderne at præsentere musik på, hvor én stemme er en melodi, mens andre kun adlyder den (udfører funktionen som akkompagnement).

Typer af perioder i musik

Der er mange af dem, men betinget er de opdelt efter bestemte kvaliteter:

1. Efter type konstruktion:

a) kvadrat

• antallet af takter er 8, 16 eller 32;
• perioder, der er opdelt i 2 lige store tilbud.

b) ikke-firkantet

• udvidet (anden sætning øget);
• forkortet (anden sætning forkortet);
• symmetrisk (to musikalske tanker er ens i varighed, men svarer ikke til normerne for kvadratiskhed,for eksempel kan antallet af takter være 6+6, 7+7 takter).

c) punktum af tre musikalske sætninger; som eksempel kan vi nævne præludium nr. 9, i E-dur af F. Chopin; sætninger er på 4 takter hver.

2. Efter tema:

a) gentaget

b) nøjagtig; modificeret - er også opdelt i to typer af perioden: varieret (nogle dele af temaet ændres: rytme, melodi, mode, tekstur af præsentationen); samtidig kan emnet stadig genkendes; et eksempel er sonaten i D-dur, 1. sats af J. Haydn; der er ingen særlige ændringer i den sekventielle periode, det er bare, at temaet holdes i en anden højde; et eksempel på en periode i musikken: 2. del af koncerten i a-mol af E. Grieg.

c) ikke-gentagende; i en sådan periode i musikken har hver sætning sit eget unikke materiale, og anden sætning fortsætter temaet; som et eksempel kan vi nævne 2. sats af L. Beethovens Pathetique Sonata.

3. Efter ton alt design:

a) modulerende; bruges udelukkende som et element i store former.

b) ikke-modulerende.

Bygning

En af de mest populære varianter af periodisk harmonisk struktur i musik er moduleringen, der forekommer i anden sætning. Oftest sker afvigelsen mod dominanten, hvilket gør periodens form mere dynamisk.

Musikalsk syntaks - en del af viden om strukturen af musikalsk tale. Konventionelt kaldes de enkelte dele af arbejdet for konstruktioner. Disse elementer er adskilt af grænser - caesuras. Her er hendes tegn:

• Bruger en lang varighed.
• Pause.
• Kontrast.
• Gentag.

Tegn på slutningen af perioden er tilstanden og den metriske base.

Cadences

Et af temaerne i hver periode i musik er defineret som det vigtigste. Der opstår således et punktum, hvor der er en symmetri af de to sætninger, som den består af. Norm alt er deres begyndelse identisk eller lignende, men sådanne musikalske tanker ender med en anden kadence, mere komplet i det andet tilfælde.

Cadence er en harmonisk vending, der fuldender enhver musikalsk konstruktion.

Oftest er der en deling af halve og hele kadencer. Så i den første sætning ender tanken med en dominant, og i den anden med en tonic. Et sådant forhold er den enkleste autentiske sekvens. Takket være hende bliver perioden hel og struktureret.

Nogle gange bruges en anden kombination af kadencer: fuld perfekt og ufuldstændig perfekt. I sjældne tilfælde bruges den omvendte rækkefølge: perfekt - uperfekt, komplet - ufuldstændig.

Også har periodeformer i musik nogle gange den samme kadence.

Metric base

I perioden spiller en meget vigtig rolle. Et typisk metrisk grundlag for, om end ikke det absolutte flertal af genrer af europæisk musik, er kvadratiskhed. Når du bruger det, er antallet af cyklusser i hver periode lig med potenserne af to: 4, 8, 16, 32.

Dette resultat skyldes den konstante ændring af lette og tunge mål (eller omvendt). Altså små undergrupperform større - i 8, 16 og 32 takter.

Selvfølgelig, ud over denne struktur er der andre, der også findes i forskellige landes musik. Der dannes en periode, hvis forskellene ikke går ud over i nogen genre og stil. Tegn på sådanne strukturer er den metriske struktur og det harmoniske lager.

Metrisk struktur

Overvej det:

a) Den kvadratiske symmetriske base kan ændres ved at udvide den anden sætning. Denne periode kaldes forlænget, og den er også meget almindelig. Hans skema kan se sådan ud: 4+6, 4+5, 4+7 osv.

b) Ud over den forlængede periode er der ikke-kvadratiske perioder, hvor anden sætning er forkortet.

c) Der er også en fundament alt anderledes periodetype på metrisk basis, hvor ikke-firkantethed fremstår som en egenskab, der er karakteristisk for denne musik, og ikke som en overvindelse af kvadratiskhed.

Det er interessant at bemærke, at denne type periode er typisk for russisk klassisk musik. Antallet af cyklusser kan variere: 7+9, 5+5, 5+7.

I en ikke-kvadratisk periode efter den afsluttende kadenza kan komponisten supplere værket med en eller flere konstruktioner, der vil være en del af den foregående periode, og ikke selvstændige enheder.

Harmonisk lager

Hvis en sætning ikke gentager den første, men indeholder unikt musikmateriale, kaldes perioden ikke-gentaget (perioden for en enkelt struktur). De vil blive forenet ved konjugation af kadencer.

Meget ofte punktumgentages sammen med teksturændringer. Hvis de påvirker det harmoniske lager markant, så ender den musikalske konstruktion i en anden toneart. I dette tilfælde er det ikke en periode, der opstår, men hele strukturen af en kompleks periode.

Svær periode

Dette er navnet på kombinationen af to simple musikalske perioder.

Fremkomsten af denne form er forbundet med europæisk professionel musik, da den fandt sted i ændringen af polyfoniske og homofonisk-harmoniske stilarter.

En vanskelig periode i musikken blev dannet hovedsageligt på grund af folke- og hverdagsdans, sang og dansegenrer. Ønsket om en firkantet konstruktion af perioden kom også herfra, fordi det er på dens baggrund, dansemusikken skabes. Og generelt er musikken i de vesteuropæiske lande (Italien, Frankrig, Østrig) karakteriseret ved brugen af kvadratiskhed.

For russisk musik er længden tværtimod mere karakteristisk. Organisk ikke-firkantethed er meget populær i russiske klassikere. For eksempel i arbejdet med S. V. Rachmaninov og M. P. Mussorgsky.