Kunstrum: funktioner, typer og former

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Et karakteristisk træk ved hættebelysning, som gør denne kunstretning relateret til biograf og teater, er en specifik gengivelse af de processer, der sker i tiden. Repræsentanten for dem er en persons liv, såvel som alle de oplevelser, der er karakteristiske for en person. I det kunstneriske rum er der plads til et menneskes tanker og dets hensigter. Hoodlit er dedikeret til en persons liv, inklusive begivenheder, der finder sted efter ordre fra helten og tredjepartsfigurer. Intet mindre opmærksomhed på hensigter.

I lang tid

Om kunstnerisk rum og tid, om sammenhængen mellem stedet og værkets betydning, har man tænkt siden oldtiden. Det er især kendt, at Aristoteles tænkte over, hvordan man mere præcist forbinder disse kategorier. Med tiden udvidedes ideerne om dem, fremtrædende personer inden for kulturstudier, filosofi og litteratur beskæftigede sig mere end én gang med det udpegede problem. Især blev et stort bidrag ydet af Likhachev. Ikke mindre betydningsfulde er Bakhtins værker, som også overvejede de udpegede kategorier, der forsøgte at udvide og uddybe forståelsen af dem. På grundværker af disse forfattere i dag tid, opfattes rumlige karakteristika som nøglekategorier inden for litteraturkritik. Ethvert kunstnerisk arbejde inkluderer altid en afspejling af tidens reelle strømning og en persons ideer om det virkelige rum. Et komplekst system af relationer af udpegede kategorier dannes inden for skabelsen.

Kunstnerisk tid og rum er integrerede dele af billedets karakter som helhed. Takket være disse kategorier er en helhedsopfattelse af virkeligheden beskrevet i værket mulig. Derudover, ved at bruge mulighederne i disse kategorier, modtager forfatteren værktøjer til at organisere sammensætningen af skabelsen. Både tid og sted er symboler. Nøgletegnene forbundet med rummet er et hus forbundet med et bestemt lukket territorium, rum, forstået som noget åbent, og udtrykker grænsen til døren, vinduer, tærskler. Det er almindeligt, at moderne værker inddrager forskellige havne (hav, luft, land) som symboler i værket. De symboliserer et møde, der vender plottet.

Om funktioner

For bedre at forstå nuancerne i det kunstneriske rum i litteraturen er det værd at vende sig til de mest berømte forfatteres klassiske værker. Kritikere taler traditionelt om muligheden for at danne volumetrisk og prikket kunstnerisk rum. Det kunstrum, som Dostojevskij beskrev i sine romaner, er meget tydeligt. Det ligner mest et sceneområde. I hans kreationer er tiden en kategori, der hastigt suser frem. Til sammenligning,hvis du vender dig mod Tjekhovs værker, kan du se, at tiden faktisk har frosset i dem.

Ukhtomsky, der analyserede det kunstneriske rum i litteraturen, tidens gang i forskellige velkendte værker, formulerede et nyt udtryk - "kronotop". Det består af to græske ord, der betegner sted, tid. Det blev besluttet at bruge dette udtryk til at betegne rum-tid-systemet. Senere udgav Bakhtin et værk, der så dagens lys under titlen Forms of Time and Chronotope. Her er opmærksomheden rettet mod kronotopen i forhold til forskellige værker. Videnskabsmanden analyserede sine samtidiges værker, romaner, der er kommet ned fra tidligere tider, herunder værker skabt i den antikke periode. Det var muligt klart at bevise, at kronotopen varierer meget fra sag til sag, fra forfatter til forfatter. Selvom du, hvis du ønsker det, kan identificere visse ligheder mellem kreationer af forskellige forfattere fra samme æra, er den eneste afgørende faktor oftere idéen om forfatteren.

Chronotope: om udtrykket

Bakhtin, der studerede kunstnerisk tid og rum i litteraturen, kom til den konklusion, at det er umuligt at adskille disse to kategorier. De er karakteriseret ved enhed, syntese. En kronotop er en gensidigt vigtig forbindelse, der forbinder forholdet mellem sted og tid. Dette gælder kun for relationer mestret inden for rammerne af et kunstværk. Bakhtin foreslog at forstå kronotopen som en typisk kvalitet, en egenskab, der er karakteristisk for et bestemt værk. Denne kategori foreslås at blive betragtet som vigtig, grundlæggende betydningsfuld for plottet. Der dannes rumlig strukturoppositioner fra den øvre og nedre, jorden og himlen, menneskeriget og underverdenen. Lige så vigtigt er modsætningerne af åbent og lukket rum, såvel som venstre og højre. Tidsstrukturen bestemmes af modsætningerne af lys og mørke, forskellige årstider, perioder af dagen.

Ved at analysere kunstnerisk tid og rum i litteraturen formulerede Bakhtin kronotopens iboende funktionalitet. Det er fastlagt, at denne kategori er nødvendig for at kunne formulere værkets plads i forhold til, hvad der sker i den virkelige verden. Kronotopen hjælper med at organisere rummet i skabelsen. Gennem denne kategori introducerer forfatteren beskueren i værket. Ved hjælp af kronotopen kan du korrelere stedet, tidspunktet, selvom de er forskellige og ikke svarer til hinanden i re altid. Det samme værktøj bruges til at formulere en associativ kæde i læserens sind. Denne kæde fungerer som grundlaget for forbindelsen mellem skabelse og ideen om den virkelige verden. Sidstnævnte udvides betydeligt ved at anvende kategorien kronotop.

Tid, rum for kunstnerisk kultur kan være konkret, men kan også være abstrakt. Hvis den tidsmæssige kategori er abstrakt, bliver den rumlige kategori automatisk den samme. Denne gensidige forbindelse virker også i den modsatte retning.

Private kronotoper

Bakhtin, der analyserede fænomenet et værks kunstneriske rum, identificerede flere særlige kronotoper. For eksempel forbundet med billedet af vejen. Hans hovedmotiv eruforudsigeligt møde. Hvis et sådant motiv observeres i værkets tekst, bliver dette som regel handlingens øjeblik. En sådan kronotop er udpeget som en åben placering. Men et ikke-tilfældigt møde opstår, hvis den tidsmæssige-rumlige sammenhæng observeres i forbindelse med en privat salon. I sagens natur er en sådan zone lukket (svarende til det tidligere nævnte hus).

Et ret karakteristisk litterært billede er et slot. Sandt nok findes det mest i udenlandske bøger. Et sådant objekt er ikke iboende i klassiske russiske værker. En lignende kronotop i Bakhtins beskrivelse er et symbol, der indikerer, at historien, klanens fortid dominerer inden for værkets begivenheder. Denne kronotop er et rum med strenge grænser, rammer, vægge. En anden særlig kronotop er tærsklen. Han taler om en krise, peger på et vendepunkt, er ikke ledsaget af en biografi, reflekterer et specifikt øjeblik.

Nogle gange kan et kunstværks rum og tid karakteriseres af en ret kuriøs kronotop – en provinsbebyggelse. Dette billede karakteriserer en tid, der ikke er fyldt med begivenheder, et begrænset sted. Kronotopen er forbundet med begrebet selvforsyning. Objektet tegnet i værket lever sit eget liv, ikke forbundet med eksterne objekter. Selvom den nuværende tid ikke er hellig, er den karakteriseret ved en udt alt cyklicitet.

Kronotoper: store og ikke kun

Når man analyserer det kunstneriske rums træk, kan man se inversionslovens dominans. I dette tilfælde taler man om en idyllisk kronotop. Dette er noket stort gensidigt forhold mellem tid og sted. Nogle gange kaldes det folklore.

Analyse af moderne værker viser visse tendenser, der er iboende i hovedbelysningen af vores samtids forfatterskab. Ønsket om symbolik, såvel som en tendens til mytologisering, betragtes som klassiske. Typiske træk er fordobling, kommunikation til minder. Det er bemærkelsesværdigt, at forfattere oftere og oftere skaber kunstværker, hvor tiden er en af heltene i det, der sker, og for nogle er den hovedpersonen. Moderne kreationer er kendetegnet ved en stigning i relevansen af installation. Samtidig opfattes tid og sted af forfatterne som de vigtigste verdenskoordinater. Uden hvilken det er umuligt at bygge dit værk.

Relevans: hvorfor er forbindelse så vigtig?

Det er umuligt at skabe et værk på en sådan måde, at det ville være i et vakuum både med hensyn til lokationer og tidsreference. Enhver skabelse er altid et objekt, der har nogle tidsmæssige træk og tegn på en bestemt rumlig position. Samtidig er det nødvendigt at indse, analysere en specifik hættebelysning, hvad er kendetegnene ved kunstnerisk tid og rum, hvordan de adskiller sig fra simpel abstraktion. Det er vigtigt at bemærke, at disse kategorier ikke er fysiske. Mange forfattere påpeger dog med rette, at selv fysikere i dag ikke entydigt og klart kan fokusere på, hvad tid og sted er. For kunsten fungerer disse kategorier som et usædvanligt specifikt fænomen, et koordinatsystem. For første gang om betydningen af disse fænomener for kunsten som sfæreLessing sagde til. I løbet af de næste par århundreder dukkede en masse teoretikere op, som omhyggeligt beviste, at placeringen af hættelys ikke kun er en vigtig komponent, men i mange tilfælde bestemmer det hele skabelsen.

Forfatteren vælger formerne for kunstnerisk rum af en grund. De er et af de vigtigste aspekter af dannelsen af værkets atmosfære, afsløringen af plottet. Dette er især tydeligt, når man analyserer for eksempel Forbrydelser og Straffe. Det rum, som personerne er tvunget til at leve i, rammer læseren med sin snæverhed. Alle gaderne beskrevet i værket er smalle, alle rum er meget små. Hovedpersonen bor i et rum, der ligner mere en kiste end menneskelig bolig. Alle disse funktioner og placeringer blev ikke valgt af forfatteren tilfældigt. En kreativ person er interesseret i dem, der befinder sig i en blindgyde i deres liv. Forfatteren bruger alle midler, han har til rådighed, for igen og igen at understrege, hvor håbløs den beskrevne situation er. Afslutningsvis, når helten endelig får tro, føler kærlighed, bliver opmærksomheden på dette yderligere forstærket af afsløringen af det rum, hvor begivenhederne udspiller sig.

Tider og manerer

I forskellige epoker havde typer af kunstneriske rum forskellige betydninger. Hver ny æra er karakteriseret ved sine unikke træk ved forholdet mellem sted og tid. Den næste periode i kunstens udvikling er præget af sine egne nuancer af koordinatsystemer. Der er nogle generelle udviklingslove, der gør det muligt at vurdere hvordanretning er bevægende kunst. Indtil det 18. århundrede nægtede æstetikken grundlæggende forfatteren retten til at gribe ind i skabelsens struktur i kategorien tid. Forfatteren havde ingen ret til at starte med en karakters død, gradvist afvikle begivenhederne i den modsatte retning og vende tilbage til sin fødsel. På det tidspunkt skulle historien være ægte. Det var strengt forbudt at forstyrre handlingsforløbet for en karakter ved at inkludere blokke dedikeret til en anden helt. Dette forårsagede tidsmæssige inkonsekvenser, en egenskab, der er ret typisk for ældre bøger.

En analyse af det kunstneriske rum i gamle værker viser, at der var mange historier dedikeret til den samme helt. Nogle endte med hans vellykkede tilbagevenden fra eventyr, den næste begyndte med billeder af deres kæres lidelser på grund af fraværet af en karakter. Et typisk eksempel er Homers Odyssey. I det 18. århundrede ændrede situationen sig dramatisk. Fra dette øjeblik af har forfatteren mulighed for at modellere skabelsen efter behag. Kravet om at blive assimileret med livslogik forsvinder. Fra dette tidspunkt kan du se yderligere indsættelser, digressioner og uoverensstemmelser i bøgerne. I dag har forfatteren ret til at danne en komposition, der arrangerer individuelle elementer, som han finder passende. Kunstneren har fuldstændig frihed.

Etiketter, forståelse, udvikling af terminologi

"Han er på dørtrinnet…"… Det er værd at læse denne formulering, og det bliver straks klart: helten skal have noget vigtigt, stort, noget, der nok er stærktvil ændre hans liv. Threshold er en af de tidligere nævnte kronotoper. Ifølge nogle forskere af det kunstneriske rum er denne kronotop den mest almindelige i kulturen. Hvis forfatteren inddrager det i sit værk, gør han derved meningen med historien meget dybere. Men lad os vende os til kronotoperne. Traditionelt er det sædvanligt at opfatte denne kategori som universel. Det bruges til at udpege en model, der inkluderer tidsmæssige træk og en placeringskategori. Forfatteren af udtrykket foreslog imidlertid at forstå dette fænomen som et stabilt mønster, der observeres i forskellige kreationer.

Chronotope er ikke det eneste modelformat. Der er også mere generelle, baseret på en bestemt kulturs karakteristika. Sådanne modeller anses for at være forbundet med historie. De afløser hinanden. En person er sådan, at en forældet model ikke forsvinder, den begejstrer stadig læseren, begejstrer ham - hvilket betyder, at den er grundlaget for at skabe et kunstværk. Variationer af modeller i forskellige kulturer er utallige. Flere betragtes som grundlæggende, og den enkleste er nul nedtælling af tid og sted. Dette er en fast model. Både tid og sted er meningsløst for sådan et byggeri. Der er ingen forskelle mellem forskellige steder, de samme begivenheder sker altid. Denne model betragtes som den mest arkaiske, selvom den ikke mister sin relevans i vores tid. Det ligger til grund for ideer om himmel- og underverdenens riger og aktiveres ofte, når man forsøger at forestille sig, hvad der sker efter døden. Denne model bruges til at formulere "guldalderen". Det kommer meget tydeligt til udtryk i konklusionen på romanen Mesteren og Margarita.

Alt i en cirkel

Ofte er Gogols kunstneriske rum bygget efter en cirkulær model. Det kaldes også cyklisk. Denne form betragtes som en af de mest udbredte. Som en fremragende ydre forstærkning af designet ændrer naturens kredsløb sig konstant omkring os. Nøgletræk ved en sådan model er ideen om, at før eller senere vil alt vende tilbage til udgangspunktet, til en stabil position. Tid, sted - alt dette er tilladt i en sådan model, men sådanne kategorier er betingede, da helten før eller siden kommer til udgangspunktet, vil der ikke ske ændringer.

Ikke kun det kunstneriske rum i Generalinspektøren og andre værker af Gogol er bygget efter den cykliske model. Der er også ældre eksempler, som af kritikere anses for at være særligt afslørende. For eksempel Homers Odyssey. Hovedpersonen bruger mange år på at rejse og opleve et stort antal utrolige eventyr. På vej tilbage til sit fødeland møder han sin kone; hun er stadig smuk og elsker ham lige så højt som den dag hun sejlede. Nogle kritikere betragter dette som en eventyrlig tid, der kun eksisterer omkring hovedpersonen. Samtidig ændrer den midlertidige kategori ikke noget hverken i heltene eller i forbindelserne mellem dem.

Dette er interessant

Det kunstneriske rum bygget efter den cykliske opfattelse er en del af den arkaiske model. Fremskrivningerne af et sådant system er ret karakteristiske for vore dages kultur. De kan ses i Yesenins værker. Det mærkes især i værkerneskabt af den store digter i hans modne år. Han vendte sig til temaet om livets cyklus og gjorde det til et centr alt tema for sit arbejde. Selv hans mest berømte linjer, skrevet lige før hans død, er karakteriseret ved et sådant mønster og er en reference til bibelske materialer, også bygget på ideen om en cirkel.

Men realisme forudsætter grundlæggende en lineær model. Samtidig er rummet så bredt og åbent som muligt. For sådanne værker er et fremragende billede en pil rettet lige mod målet. Det er frigivet af fortiden, flyver ind i fremtiden. Denne model er nøglen til vores tids menneskelige bevidsthed. Det dominerer de fleste af de kunstværker, der er skabt i de sidste par århundreder. Klassiske eksempler er Tolstojs tekster. Enhver begivenhed inden for rammerne af en sådan model bliver unik, forekommer kun én gang, da ændringer er karakteristiske for en person. Den lineære model er forløberen for psykologisme, baseret på ideen om forandring, hvilket ikke er tilladt i cykliske og nulsystemer. Den lineære model er kombineret med historicisme som et kreativt princip. Det antager at forstå en person som et produkt af en bestemt æra, betragter ikke en abstrakt person uden for tiden.