Tekstur i musik er Definition og typer af tekstur i musik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Musikteori er fuld af interessante udtryk. I hver epoke dukkede nye måder op til at forbedre og individualisere musikken, som var påvirket af komponister, kunstnere og publikum. Mange genrer og undergenrer, stilarter og temaer. For ikke at blive forvirret i dette overflødighedshorn er der en klassificering af musikalske kompositioner efter tekstur.

Stabil musikalsk og kunstnerisk helhed

For at forstå yderligere teori skal du huske eller studere selve begrebet musikalsk komposition. Dette udtryk karakteriserer værkets integritet, dets specifikke udførelsesform. Adskiller det færdige "opus" fra dem, der er skabt i processen med folks kreativitet eller improvisationer (f.eks. i jazz).

En komposition har altid en bestemt skaber. Komponisten, der sørger for lydstrukturen, fikser værket på skrift. Notationer udføres ved hjælp af node eller ledsagende tegn. Forfatterskab, startende fra det 14. århundrede, er fortrinsvis angivet på hver skabt komposition, hvis skaberen er kendt.

Kompositionen er stabil, som et færdigt og veldefineret værk. Tonalitet, størrelse, rytme - alt er konstant og lider ikke af væsentlige ændringer. Naturligvis kræver hvert værk visse aspekter af ydeevne. Det er her, tekstur kommer ind i billedet.

Begrebet tekstur

Musikindustrien udvikler sig, nye kanoner og nye trends dukker op, som påvirker kompositionens stil, form og karakter. Så teksturen i musik er præsentationen af materialet til lytteren i et bestemt design, som vil afspejle den virkelighed, der beskrives af lydene. Tekstur er hovedforbindelsen mellem forfatterens idé og dens opfattelse af andre mennesker.

Ordet er af latin, hvilket betyder "design", "struktur", "bearbejdning". Tekstur i musik er en visuel definition. Du kan tegne en analogi med skabelsen af et stofprodukt: et musikalsk stof kræver også bearbejdning for at blive komplet og komplet.

Hvad er de forskellige muligheder for?

Hvert værk har et tema og et vist fokus. Da arbejdet her udelukkende handler om perception, skal du formidle følelser og situationer så præcist som muligt. Groft sagt for at give et klart billede.

For eksempel skriver en komponist en vuggevise. Der er en melodi, et akkompagnement, men de kunne lige så godt bruges i en militærsang eller dansekomposition. Det er nødvendigt at give dem en farve af ro, stilhed, lethed. Derfor vil rykkeslag ikke blive brugt, legato og lavere lyde vil blive prioriteret. Uden "knirken" og pludselige bevægelser.

Enhver følelse kan afbildes med et instrument. Fløjtende fløjter vil bedst legemliggøre lethed og glæde, tunge celloer kan vise sorg og sorg, pauker og klokker tilføjer episkhed. Tekstur i musik er frugten af forfatterens fantasi.

Grundlæggende teksturklassificering

Den mest grundlæggende opdeling, de to hovedtyper af tekstur i musik, er karakteriseret ved antallet af anvendte stemmer.

• Monodisk er en type tekstur, der bruger én-stemmes bevægelse. Vi kan sige, at dette er en "vandret dimension", da staven visuelt viser en fast linje uden grene i form af akkorder. Eksempler kan være gregoriansk sang eller kreativiteten hos folk, der ikke kendte polyfoni.



• Polyfonisk - en type, der indebærer mindst to samtidige stemmer. Det vil sige, at der kan være tre eller fire melodiske linjer, men på ingen måde én. Og hver linje har sin egen selvstændige melodi. Polyfoni er karakteriseret ved et konstant antal stemmer, en glidende overgang fra den ene til den anden. Mængden vil regulere tætheden af kompositionen eller dens "gennemsigtighed" - en mere sarte lyd.

Der er ingen tredje?

I modsætning til mange udtryk, der kun har to yderpunkter, er der også en heterofonisk tekstur her. Dette er en slags "modernisering" af en monodisk præsentation, når polyfoniske teknikker kan tilføjes til den for en mere interessant lyd. Unison sang bliver indimellem sværereto-stemmigt mønster, er melodien akkompagneret af en rytme. Det viser sig, at dette er en mellemliggende mulighed.

Typer af polyfonisk tekstur

Polyfoni i musik kaldes polyfoni, den har en tematisk og rytmisk forbindelse af stemmer. I teksturaspektet er det opdelt i typer:

1. Korstruktur indebærer at lede alle stemmer i overensstemmelse med ét rytmisk mønster. Det vil sige, at melodien bevæger sig i samme varighed uden at blive opdelt i komplekse harmoniske vertikaler;
2. Mensural kanoner, eller komplementær polyfoni, er defineret af et lille lag af stemmer, der er tematisk ens, men som bevæger sig uafhængigt. Det vil sige, at kun melodiens bevægelsesretning er angivet, hvor varigheder kan opdeles i flere, og rytmen af en stemme afhænger ikke af en anden.
3. Den multi-mørke tekstur skaber usædvanlige teksturerede plexus, kombinerer det usammenhængende. Det blev først populært i begyndelsen af det 20. århundrede.
4. Teksturen af lineær polyfoni er baseret på flere stemmer, der ikke matcher i rytme og harmoni. Melodien er bygget på den successive bevægelse af lyde af forskellige tonehøjder.
5. Plyfoni af lag - komplekse polyfoniske duplikationer, der skaber dissonanser.
6. "En dematerialiseret pointillistisk tekstur, der nemmere kunne beskrives som 'jerky'." Hovedlinjen transmitteres ikke i form af et motiv, men i rykkende lyde med stor spredning. Det vil sige, at lyse glimt af lyd springer mellem lange pauser.
7. Teksturen af polyfonisk tyngdekraft er fuldstændig modsat den forrige. Det repræsenterer en fyldig orkesterlyd.
8. Den aleatoriske effekt er et element af tilfældighed. Kompositionen er baseret på "lot"-metoden, når kombinationer af noder er spredt på staven. Ofte registrerer forfatterne kun de vigtigste referencepunkter, hvorfra den optrædende vil starte, og derefter efter eget skøn.
9. Teksturen af sonoristiske effekter skifter opmærksomheden til overgange af toner, farver eller harmonier. Lydens lysstyrke transmitteres af støj, en ændring i klangfarve. Der skabes lyd og farverige effekter.

Harmonisering

Kombinationen af "faktura og lager" er udelelig. Dette aspekt er harmoni. Det involverer mange typer fakturaer, men er også opdelt i to hovedtyper:

• homofonisk-harmonisk, karakteriseret ved en klar adskillelse af melodiske mønstre: hovedtema, akkompagnement, yderligere temaer;
• akkord, hvor alle lyde er af samme varighed, og selve teksturen er multirytmisk.

Typer af harmoniske teksturer

1. Akkord-figurativ type - akkordlyde afspilles på skift.
2. Rhythmic type - gentagen gentagelse af en akkord eller konsonans.
3. Duplikater - i en oktav, i en kvint, andre intervaller, hvilket skaber en jævn bevægelse af stemmer i forhold til hinanden.
4. Forskellige typer melodiske teksturer baseret på at give bevægelse til stemmer. For eksempel hjælpe- eller ekstralyde i akkorder, der komplicerer kompositionen.

Men dette er den mest generelle klassifikation, hvis individuelle punkter sjældent findes isoleret. Det vil sige, at musik fortyndes med separatteknikker, stiltræk hentet fra forskellige typer teksturer. Hver æra er karakteriseret ved forskellige såkaldte chips.

Starten på vejen til alsidighed

Historien om udviklingen af tekstur i musik er optræden, harmoni, orkestrering og vigtigst af alt, komposition. Nogle komponister har haft en enorm indflydelse på mangfoldigheden af teksturer i værkerne.

I det 17. århundrede var receptioner og varehuse ret enkle og meget logiske. En blanding af harmoniske og polyfoniske teksturer blev brugt - polyfoni med forskellige layouts. Passager og arpeggios var populære. Arpeggieret akkompagnement skabte bare den rigtige stemning, mens det ikke trykkede på øret med dybden af tunge akkorder. Teksturen af akkompagnementet i dette tilfælde komplementerede ideelt hovedtemaet og behøvede ikke at bruge andre midler. I. S. brugte denne metode aktivt. Bach, for eksempel i Goldberg-variationerne. Andre komponister fra den romantiske æra udmærkede sig også her: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

En slags arpeggio "figuration" blev ofte brugt af Mozart, den lød aktiv, munter og skarp. Det er praktisk, fordi det tydeligt formidler harmonier og skaber en bestemt rytme uden hop. Den østrigske romantikers musik karakteriseres som let, solrig og ulastet netop på grund af sin tekstur. Der blev brugt både stiplet linje og direkte figuration.

Overgang til lys stil

Efterhånden som innovationer blev introduceret, udvidedes fantasien hos forfatterne af værker, i det 19. århundrede var der mindst tre gange så mange teksturtyper. Fordi forskellige typerblandet, adopteret og kombineret detaljer, dukkede helt nye musikalske arrangementer op. Det harmoniske lager blev meget glattere og mere melodisk, og udtryksevnen blev ikke formidlet af selve lydsættet, men af deres rækkefølge og placering.

Et slående eksempel er F. Liszt, der brugte blandede teksturale præsentationer i skuespil, for eksempel "Grå skyer", og i hele cyklusser "Års vandringer" og "Poetiske og religiøse harmonier". Akkordernes tonehøjde forsvandt i baggrunden, en tekstur-klang dukkede op, som blev udbredt med Mussorgsky.

Det er værd at bemærke særskilt musikken af Chopin, der brugte klaverteksturen. Blandt hans yndlingstricks var oktavteknikken og det flydende spil af skalaer. I sine valse ("Brilliant W altz", Vals i a-mol) spredte han harmoniske figurationer, nedbrudt i lange rækker af lyde. Sådanne værker kræver højtydende teknik, men de er nemme at lytte til og opfatte. I sidedelen af "Første ballade for klaver" introducerede komponisten det polyfoniske lager fuldt ud i harmonien.

Innovationsperiode

Det 20. århundrede inden for kunst markerede overgangen fra traditionelle former til helt nye og ikke-standardiserede. Derfor er denne æra karakteriseret ved en afvigelse fra den harmoniske og polyfoniske tekstur. Det bliver ubundet, opdelt i lag. En bred spredning af dynamik og klangfarve bliver en vane i avantgardekunstnernes værker K. Stockhausen, L. Berio og P. Boulez. Ofte er der en kontrolleret aleatorisk, det vil sige en improviseret tekstur. Det er kun begrænsetrytme- og tonehøjdegrænser. Dette træk blev overvåget af V. Lutoslavsky.

Shaping spillede en stor rolle, for i en revet og spredt tekstur er det vigtigt at bevare en sammenhængende struktur i kompositionen. Selvom den er dårligt skelnen, skaber tegningen et billede. Hvordan man bestemmer typen af tekstur i den nye tids musik er et åbent spørgsmål for kunsthistorikere, da der er for mange interaktioner og udvekslinger af teknikker.

Følelser, følelser, følelser…

Alt ovenstående fører til, at hvilken slags tekstur, der er i musik, direkte bestemmer lytterens følelser og den ønskede respons. For at formidle mentale tilstande bruges forskellige registre:

• lavt, sender frygtelige og kraftfulde lyde, viser mystik eller sorg (mørke, nat, tunge fodtrin, lyde af et lokomotiv, rumlen fra tropper);
• medium, som er tæt på den menneskelige stemme, hvilket fremkalder ro og en vis langsomhed (fortællinger, rutine, hvile og refleksion);
• højt, stimulerende og lyst, afhængigt af instrumentet, kan det være både muntert og anspændt (skrigende og skrigende, trillende fugle, klokker, kræsne bevægelser);

Takket være denne distribution kan musikken tunes ind til forsoning, muntre op eller få håret på dit hoved til at bevæge sig af frygt. Og direkte teksturløsning afhænger af det tilfælde, der bruges i hovedtemaet.

Derfor hjælper forskellige typer af "stof"-behandling af kompositionen folk til at føle komponistens følelser, til at tegne billeder af verden i deres hoveder, som det var i værkernes ophavsmænds øjne. Mærk lethedennyder Chopins musik, militansen i Beethovens opusser eller dynamikken i Rimsky-Korsakovs bevægelser. Tekstur i musik er en formidler gennem epoker og forskelle i opfattelse.