Typer af teatre. Typer og genrer af teaterkunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De første teaterforestillinger blev engang opført lige på gaden. Dybest set optræder omrejsende kunstnere. De kunne synge, danse, tage forskellige kostumer på og forestille dyr. Alle gjorde det, han var bedst til. En ny kunstform udviklede sig gradvist, skuespillerne forbedrede deres færdigheder.

Verdens første teater

Ordet "teater" på græsk betyder et sted for forestillinger og selve forestillingen. Den første sådanne kulturelle institution opstod formentlig i Grækenland. Det skete i V-IV århundreder f. Kr. e. Denne æra kaldes "klassisk". Klassisk kunst er præget af harmoni og balance i alle elementer og komponenter. Det antikke græske teater dukkede op takket være tilbedelsen af forskellige guder.

Dionysos Teater er den ældste teaterbygning. Guden for vinfremstilling, vegetation og natur var højt æret af de gamle grækere. Dionysos var dedikeret til kultritualer, som efterhånden udviklede sig til virkelige tragedier og komedier. Rituelle festligheder er blevet tilrigtige teaterforestillinger. Bygningen var et friluftsrum. Tilskuere var oprindeligt placeret på træsæder. Teaterkunst var så æret i det antikke Grækenland, at fattige magtborgere fik penge til forestillinger. Det var forbudt for gifte kvinder at se produktioner.

Kunstens første tempel havde tre hoveddele:

• orkester - dansere og kor optrådte på det;
• auditorium - placeret rundt om orkestret;
• skene-bygningen, hvor lokalerne til kunstnere var placeret.

Der var intet gardin og den sædvanlige scene, og alle de kvindelige roller blev spillet af mænd. Skuespillere skiftede roller flere gange i én forestilling, så de skulle danse og synge perfekt. Skuespillernes udseende blev ændret ved hjælp af masker. I nærheden af bygningen lå Dionysos tempel.

Gamle teater lagde grundlaget og essensen af det moderne. Dramatikkens teater kan kaldes det nærmeste i genren. Med tiden dukkede flere og flere forskellige genrer op.

Teatralske genrer

Teatralske genrer i den moderne verden er så forskellige. Denne kunst syntetiserer litteratur, musik, koreografi, vokal, kunst. De udtrykker forskellige følelser og situationer. Menneskeheden er i konstant udvikling. Som et resultat dukker forskellige genrer op. De afhænger af det land, de kommer fra, af befolkningens kulturelle udvikling, af publikums stemning og deres ønsker.

Vi lister nogle typer genrer: drama, komedie, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, mime, farce, moral, pastoral, musical, tragikomedie, melodrama ogandre.

Teatralske kunstgenrer kan ikke konkurrere med hinanden. De er interessante på deres egen måde. Tilskuere, der elsker operaen, er lige så glade for at besøge komedieteatret.

De mest populære teatergenrer er drama, komedie, tragikomedie, musical, parodi og vaudeville.

Der er både tragiske og komiske øjeblikke i dramaet. Det er altid interessant at se skuespillerne arbejde her. Rollerne i denne genre er ikke lette og involverer let seeren i empati og analyse.

Komedieforestillinger har hovedformålet - at få seeren til at grine. For at gøre grin med visse situationer skal skuespillerne også prøve hårdt. Beskueren skal jo tro på dem! Komedieroller er lige så svære at spille som dramatiske roller. Elementet satire gør forestillingen nemmere at se.

Tragedie er altid forbundet med en konfliktsituation, som produktionen fortæller om. Denne genre var en af de første, der dukkede op i det antikke Grækenland. Ligesom komedie.

Musicalen har mange fans. Dette er altid en lys handling med danse, sange, et interessant plot og en andel af humor. Det andet navn på denne genre er musikalsk komedie. Den dukkede op i USA i slutningen af det 19. århundrede.

varianter

Typer af teatre er direkte relateret til de genrer, de repræsenterer. Selvom de ikke udtrykker så meget en genre som en form for skuespil. Vi lister nogle af dem:

• opera;
• dramatisk;
• dukketeater;
• det absurde teater;
• barnsligt;
• forfatterens;
• enmandsteater;
• lysets teater;
• musikalsk komedie;
• satire teater;
• digteteater;
• danseteater;
• variety;
• robotteater;
• ballet;
• dyreteater;
• deaktiveret teater;
• serf;
• skyggeteater;
• pantomimeteater;
• sangteater;
• gade.

Opera- og balletteater

Opera og ballet dukkede op i Italien under renæssancen. Det første operahus dukkede op i Venedig i 1637. Ballet blev dannet som en separat teatergenre i Frankrig, efter at være blevet forvandlet fra danse ved domstolene. Meget ofte kombineres disse typer teatre ét sted.

Opera og ballet akkompagneres af et symfoniorkester. Musik bliver en integreret del af disse produktioner. Det formidler stemningen, atmosfæren af alt, hvad der sker på scenen og understreger skuespillernes præstationer. Operasangere arbejder med stemme og følelser, mens balletdansere formidler alt gennem bevægelse. Opera- og balletteatre er altid de smukkeste teatralske etablissementer. De er placeret i de rigeste bybygninger med unik arkitektur. Luksuriøs indretning, et smukt gardin, store orkestergrave - sådan ser det ud indefra.

Dramateater

Her er hovedpladsen givet til skuespillerne og instruktøren. Det er dem, der skaber karaktererne, der transformerer sig til de nødvendige billeder. Direktøren formidler sin vision og leder holdet. Dramateater kaldes "oplevelsernes teater". TIL. S. Stanislavsky skrev sine værker og studerede dramatiske skuespilleres arbejde. I dramateatre opføres ikke kun forestillinger - skuespil med komplekse plots. Dramateatret omfatter komedier, musicals og andre musikalske forestillinger i sit repertoire. Alle produktioner er kun baseret på dramatisk litteratur.

Et teater for enhver smag

Musikteater - et sted, hvor du kan se en hvilken som helst af de teatralske forestillinger. Operaer, komedier, operetter, musicals og alle de forestillinger, hvor der er meget musik, er iscenesat i det. Her arbejder kor- og balletdansere, musikere og skuespillere. Musikteatret kombinerer opera-, ballet-, operetteteater. Enhver form for teaterkunst relateret til pop eller klassisk musik kan finde sine fans i dette teater.

Dukketeater

Dette er et særligt sted. Her kaster du dig ud i barndommens og glædens verden. Udsmykningen her er altid farverig og tiltrækker de mindste seeres opmærksomhed. Dukketeatret er ofte det første teater, som børn kommer ind på. Og barnets fremtidige holdning til teatret afhænger af, hvilket indtryk han vil gøre på den uerfarne tilskuer. En række forskellige teaterforestillinger er baseret på brugen af forskellige typer dukker.

For nylig gemmer dukkeførere sig ikke bag skærme, men interagerer med dukker på scenen. Denne idé tilhører den berømte S. V. Obraztsov. Han bar en handskedukke ved navn Tyapa på hånden og optrådte fremragende på miniaturescenen og fungerede som sin far.

Oprindelsen af denne type teater ligger langt tilbage i oldtidenGrækenland. Ved at skabe dukker til ritualer vidste folk ikke, at dette ville udvikle sig til ægte kunst. Dukketeater er ikke kun en introduktion til kunst, men også en metode til psykologisk korrektion for de mindste.

Komedieteater

Kombinerede skuespillere, der kan synge og danse. De skal nemt vænne sig til komiske billeder og ikke være bange for at være sjove. Meget ofte kan du se "Drama- og Komedieteatre", "Musikkomedieteatre". At kombinere flere genrer i et teater forstyrrer ikke bevarelsen af smagen. Repertoiret kan omfatte operetter, satiriske komedier, musicals, dramaer, musikforestillinger for børn. Folk går til komedieteatret med fornøjelse. Salen er altid fyldt.

varieteater

Genopfyldte typerne af teatre relativt for nylig. Og blev straks forelsket i publikum. Det første varieteater dukkede op i midten af forrige århundrede. De blev til teatret i Leningrad, som blev åbnet i 1939. I 2002 fik det navnet Variety Theatre. A. I. Raikin. Variety kunstnere omfatter moderne sangere, dansere, oplægsholdere. Variety-kunstnere er showbusiness-stjerner, dansere og showmen, som de nu kaldes.

I forskellige teatre afholdes der ofte solokoncerter, koncerter dedikeret til nogle mindeværdige datoer, optrædener af nutidige forfattere. Komikere holder koncerter her, sætter optrædener-tegneserier, optrædener på klassiske værker. Musikteater kan tilbyde lignende forestillinger.

Satire Theatre

Meget elsket af publikum! Siden dens fremkomst har den afspejlet bybefolkningens liv,viste alle manglerne og latterliggjorde dem. Skuespillerne var altid kendt af synet, de udførte perfekt komiske roller ikke kun på scenen, men også i biografen. Satireteatre har altid været i spidsen for dem, der blev forbudt at iscenesætte bestemte produktioner. Det havde med censur at gøre. For at latterliggøre de negative aspekter af menneskelig adfærd var det ofte muligt at krydse grænsen for tilladelighed. Forbuddet tiltrak kun flere seere. Storslåede skuespillere i teatret for satire, der er velkendte: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Takket være disse mennesker er satiretatrene blevet elsket af publikum.

Med tiden dukker der typer biografer op, som enten er glemt for længst eller helt ulig noget, der eksisterer.

Nye trends

Nye typer kunsttempler overrasker den mest sofistikerede seer. For ikke så længe siden dukkede det første Robotteater op i Polen. Den spilles af robotskuespillere, der formidler deres følelser gennem deres øjne og fagter. Produktionerne er stadig tiltænkt et børnepublikum, men projektlederne har til hensigt hele tiden at udvide repertoiret.

Teatralske forestillinger går på gaden om sommeren. Det er allerede blevet en tradition. I år blev der afholdt mange festivaler udendørs. Lige ved siden af teatrene blev der bygget små scener, hvorpå forestillingen blev spillet fuldt ud. Selv opera- og balletdansere bevæger sig allerede ud over teatret for at tiltrække så mange publikummer som muligt.