Etuder i akvarel: hvordan man udvikler kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vandfarveteknikken er ret forskelligartet, men samtidig kompleks. Maling skal fortyndes med vand, på grund af dette bliver de mere mobile. Til gengæld giver dette dig mulighed for at bruge forskellige teknikker: Udarbejde fine detaljer, lave brede fyldninger, hælde et slag i et andet.

Når du lærer at tegne, er det nyttigt at lave skitser i akvarel. Det er meget vigtigt at se værket som en helhed og mærke det maleriske miljø.

Tips

1. Vær ikke bange for at tegne. Alle kan skildre grøntsager, frugter eller landskaber, det vigtigste er at tro på dig selv og finde inspiration i dig selv.
2. Kvaliteten af akvarelpapir spiller en vigtig rolle, det endelige resultat afhænger af det. Det er nødvendigt at prøve alle de sorter af ark, du støder på, for at vælge det ideelle papir til dig selv. Det er nødvendigt at lave noter på arkene (papirets vægt, dets karakter og hvilket resultat der blev opnået).
3. Når du besøger en park eller et andet malerisk sted, skal du tage et kamera med dig. Fotos i fremtiden kan jo inspirereskabelse af nye værker. Når du begynder at lave nye skitser i akvarel, er det billederne, der vil minde dig om, hvordan de skal se ud.
4. For at fjerne overskydende fugt fra børsterne skal du bruge servietter eller papirhåndklæder.

Etuder i akvarel: frugter og grøntsager

Undervisning i akvarelmaling foregår i etaper. De starter med lettere opgaver, og først derefter går de videre til mere komplekse. Til at begynde med kan enhver frugt eller grøntsag bruges som natur. Hovedopgaven i dette tilfælde er overførsel af toner og tegning af volumen af objekter ved hjælp af baggrunden og faldende skygger.

På det første trin skal du tegne konturerne med en simpel blyant. Det er bedre ikke at bruge et viskelæder, men blot at tegne en tynd, lidt mærkbar forfiningslinje. For ikke at glemme skyggerne, kan du skygge lidt for de nødvendige områder.

Næste, og efterlader højlys på de rigtige steder, er hele overfladen af billedet fyldt med den lyseste nuance. Når det rå substrat er klar, skal du begynde at skrive den valgte grøntsag eller frugt. Den første skal være en halvtone, derefter skrives skygger og lys med udgangspunkt i den. Som konklusion er det tilbage at præcisere de tonale løsninger.

Efter at have mestret studierne af grøntsager vil akvarel ikke længere være et problem, og så kan du gå videre til billedet af flere grøntsager eller frugter, derefter en kande og et stilleben.

Sådan maler man et landskab i akvarel

Atmosfæren af akvarelskitser er kun et øjeblik, en flygtig naturtilstand, som akvarelkunstneren formåede at fange.

Når du begynder at tegne skitser med akvareller, skal landskabet først og fremmest forestilles i dit hoved. Kunstneren skal bestemme, hvor meget plads på arket, der vil blive optaget af himlen, og hvor meget - af jorden. Ofte er horisontlinjen sænket lidt under midten, og det er kompositionsmæssigt korrekt. En akvarelskitse begynder at blive afbildet fra himlen, især hvis kunstneren har valgt en våd teknik.

På anden fase tegnes landskabsplaner. Forstærker mørke områder. På dette stadium er det nødvendigt at koncentrere sig ikke kun om flyene, men også om individuelle detaljer. Den sidste fase er arbejde med tynde børster, de tegner små detaljer og gør billedet komplet.

Etuder af blomster i akvarel

Når en håbefuld kunstner begynder at tegne en buket blomster, er det første, han ser, en masse små kviste og blomster. Bliv dog ikke forvirret. At komme på arbejde, den første ting du skal bruge for at harmonisk arrangere blomsterne i den rigtige rækkefølge. Baggrunden er skabt af små blomster, de er afbildet yderligere, og de skal være mindre.

Du skal trække dig tilbage 3-4 cm fra arkets kanter - dette vil være en ramme, du ikke kan træde ud over. Det foreløbige billede skal tegnes med en blyant, og du bør ikke lægge pres på det for ikke at deformere papiret. Sammensætningen skal ligne en geometrisk figur (trekant eller oval).

Når du arbejder med maling, skal du på paletten forberede et udvalg af de ønskede kolde og varme nuancer, der vil være til stede på billedet. Start arbejdet fra baggrunden, og arbejd først med lysmaling, og derefter mørkere områderne med en skygge.

Så går de videre til at tegne blomster. I første omgang er lyse nuancer skitseret, og derefter tilføjes skygger til kronbladene med et glaserende tyndt lag. Man skal sørge for, at mange små detaljer ikke vises i baggrunden.

Etuder i akvarel bør skrives generelt, det er bedre at gøre det "råt", så en farve jævnt går over i en anden. Sådan skabes unikke nuancer, og tegningen viser sig at være levende. Du skal blot afslutte de små kronblade og stilke med en tynd børste.

Interessant

Akvarel minder meget om gouache, så de kan bruges sammen. Forskellen mellem disse farver er gennemsigtighed. Akvarel er mere gennemsigtig end gouache. Det er denne egenskab, der bestemmer det endelige resultat. Disse to teknikker er dog baseret på lignende teknikker.

Når du laver skitser med vandfarver, skal du kontrollere mængden af vand, som du skal fortynde malingen i. Væsken opløser ikke kun malingen og gør den mere gennemsigtig, men bestemmer også graden af klarhed i den fremtidige tegning. Derfor er det bedst at lære akvarelteknik ved at bestemme den nødvendige mængde vand.