2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Lærredet er usædvanligt og rørende. Dette mærkes især tydeligt, hvis du ved, hvad det blev skabt af en ung kunstner, der havde meget lidt tid tilbage at leve … Så vi begynder beskrivelsen af Vasilievs maleri "Wet Meadow".
Skabelsehistorie
Det hele startede med en sygdom. I 1870 fik kunstneren Fyodor Vasiliev en slem forkølelse, og lægerne diagnosticerede ham med en frygtelig diagnose for disse tider - "tuberkulose". Han har akut brug for at tage til Krim, væk fra det destruktive nordlige klima. Halvøen imponerer dog ikke kunstneren, og Krim-landskaberne fungerer ikke godt for ham. Skaberen savner de forladte landskaber for meget … Og nu kommer tanken i hans sind om at fange dem bogstaveligt fra hukommelsen. Baseret på flere skitser skaber han et fuldgyldigt mesterværk.
Historie og komposition
En detaljeret analyse af det afbildede er det første punkt, der bør påvirke beskrivelsen af Vasilievs maleri "Wet Meadow". Grad 8 kræver allerede en stor dybde af æstetisk smag og kunstnerisk flair. SnartPå lærredet ser vi en eng drysset med et regnskyl. Over den sparsomme nordlige vegetation - nogle få træer placeret i baggrunden - er en stormfuld, man kan endda sige, "kogende" himmel. Toppen af stormen ser ud til at være bag os, men regnen er ikke stoppet endnu.
Lærredet vil ikke røre vores opmærksomhed med lyse farver eller afbildede begivenheder i stor skala. Men det er værd at se nærmere på – og vi vil forstå, at værket er geni alt i sin detalje, sin særlige dynamik. Dette bør også tage højde for beskrivelsen af maleriet "Wet Meadow" af Vasiliev. Faktisk er alt afbildet en kontinuerlig kamp mellem elementerne. Dette er især tydeligt på himlen, som fylder en betydelig del af lærredet.
Beskrivelse af Vasilievs maleri "Wet Meadow" bør også berøre dets konstruktion. Det kompositoriske centrum af lærredet er fokuseret på to træer, billedet tegnet til dem med usynlige tråde - en skråning, gyldne prikker. Skiftet til højre for midten af lærredet er ikke tilfældigt: det giver naturlighed til lærredet og forstørrer også rummet visuelt. Sidstnævnte gjorde det muligt for kunstneren at rumme et landskab, der er imponerende i sin rummelighed: her er både en vidtstrakt eng og simpelthen en endeløs himmel. Dette bør også tages i betragtning, når du opretter en beskrivelse af maleriet af F. A. Vasiliev "Wet Meadow".
Den himmelske overflade er opdelt i to halvdele, og grænsen, der adskiller dem, er tydelig synlig. Den første er allerede i solens magt, og den anden - mørk, næsten sort - indeholder stadig skyer. Snart vil de sejle videre og bringe regn til den fjerne skov. De to sider af himlen er spejletvises i vand - både mørkt og lyst. Alt dette holder billedet sammen, tillader ikke billedet at falde fra hinanden i separate, ikke-relaterede detaljer. Du kommer til samme konklusion, hvis du forsøger at skrive en beskrivelse af maleriet "Wet Meadow" af Vasilyev.
Hovedidé
Men ethvert talentfuldt lærred har udover den ydre, billedlige side også en intern. Med andre ord forbliver spørgsmålet altid: hvad ønskede skaberen at fortælle offentligheden? I dette tilfælde formidler kunstnerens landskab naturens uforudsigelighed, kampen i den af to elementer, to principper - lys og mørk, rolig, fredfyldt og ophidset, oprørsk, tordnende. Dette giver lærredet ekstrem realisme; det virker lidt mere – og du vil lugte ozon, lidt kølighed, der altid kommer efter regnen, eller et strejf af dråber. Med en sådan tanke er det nødvendigt at fuldende beskrivelsen af Vasilievs maleri "Wet Meadow".
Andre fakta
Men det er ikke slut endnu. Samtidige af skaberen værdsatte dette arbejde meget og tildelte ham endda andenpladsen i udstillingen afholdt af Society for the Encouragement of Artists. Forresten vandt skabelsen af Shishkin dengang, men det er ikke så vigtigt. Meget vigtigere er, at samfundet i Fedor Aleksandrovich så et sjældent talent, der var i stand til at skabe ægte mesterværker (vores beskrivelse af Vasilievs maleri "Wet Meadow" beviser denne idé).
I nogen tid blev lærredet opbevaret af en nær ven af kunstneren, Kramskoy. Så ville prins Nikolai Konstantinovich købe maleriet, menhan var foran Pavel Tretyakov. Det er der, i Tretyakov-galleriet, at maleriet er placeret den dag i dag. Hvad angår Fjodor Vasiliev, havde han kun et år tilbage efter at have skabt sit nordlige mesterværk. Kunstneren arbejdede på værkerne i lang tid og intenst, fuldstændig udmattende. Dette bidrog naturligvis ikke til bedring, og ved udgangen af september 1873 døde Vasiliev.
Anbefalede:
Skabelsehistorie og beskrivelse af Rylovs maleri "Field Rowan"
Selvfølgelig vil en verbal beskrivelse af Rylovs maleri "Field Rowan" ikke erstatte hendes levende kontemplation. Men det vil hjælpe med at præsentere den generelle karakter og individuelle detaljer. Og vigtigst af alt - at forstå, hvad der førte kunstneren, og hvorfor han ønskede at fange netop dette hjørne af naturen. Nu er landskabet i en af udstillingshallerne på det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
"Venedig" - maleri af Aivazovsky: beskrivelse og kort beskrivelse
"Venedig" - et maleri af I. Aivazovsky, som besøgte denne by i begyndelsen af 1840'erne. Denne tur viste sig at være et vartegn i hans arbejde, da efterfølgende venetianske motiver på en eller anden måde fandt et svar på denne berømte kunstners lærred
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Grisail-teknik er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funktioner
Fans af male- og tegnetimer kender sikkert til begrebet grisaille. Dette er en af de mest berømte teknikker, som giver kunstnere mulighed for at fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljeret som muligt. Vi vil fortælle dig mere om denne kunstform nedenfor