De mest berømte abstrakte kunstnere: definition, retning i kunsten, træk ved billedet og de mest berømte malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvor ofte forstår folk, der er langt fra kunst, ikke abstrakt maleri, da de betragter det som uforståelige skriblerier og en provokation, der bringer splid i sindene. De gør grin med kreationer af forfattere, der ikke stræber efter at afbilde verden omkring dem nøjagtigt.

Hvad er abstrakt kunst?

De berømte abstrakte kunstnere åbnede op for nye muligheder for at udtrykke deres egne tanker og følelser og opgav de sædvanlige teknikker og holdt op med at kopiere virkeligheden. De troede, at denne kunst vænner en person til en filosofisk livsstil. Malerne ledte efter et nyt sprog til at udtrykke de følelser, der overvældede dem, og fandt det i farverige pletter og rene linjer, der ikke påvirker sindet, men sjælen.

Abstrakt kunst, som er blevet et symbol på en ny æra, eren retning, der forlod former, der er så tæt på virkeligheden som muligt. Ikke alle forstår, det gav skub til udviklingen af kubisme og ekspressionisme. Det vigtigste kendetegn ved abstraktionisme er ikke-objektivitet, det vil sige, at der ikke er nogen genkendelige objekter på lærredet, og publikum ser noget uforståeligt og uden for logikkens kontrol, som er uden for grænserne for den sædvanlige opfattelse.

De mest berømte abstrakte kunstnere og deres malerier er en uvurderlig skat for menneskeheden. Lærreder malet i denne stil udtrykker harmonien af former, linjer, farvepletter. Lyse kombinationer har deres egen idé og betydning, på trods af at det for beskueren ser ud til, at der ikke er noget i værkerne, bortset fra bizarre klatter. Men i abstraktion adlyder alt visse udtryksregler.

"Far" til den nye stil

Wasily Kandinsky, en legendarisk figur i det 20. århundredes kunst, er anerkendt som grundlæggeren af en unik stil. Den russiske maler ønskede med sit arbejde at få beskueren til at føle det samme, som han gør. Det virker overraskende, men en vigtig begivenhed i fysikkens verden inspirerede den fremtidige kunstner til et nyt verdensbillede. Opdagelsen af atomets nedbrydning påvirkede for alvor dannelsen af den mest berømte abstrakte kunstner.

"Det viser sig, at alt kan dekomponeres i separate komponenter, og denne fornemmelse genlød i mig som ødelæggelsen af hele verden," sagde Kandinsky, som var en fremragende sanger i forandringens tid. Ligesom fysikken åbnede mikrokosmos, trængte maleriet også ind i sjælen.menneske.

Kunstner og filosof

Gradvist bevæger den berømte abstrakte kunstner sig i sit arbejde væk fra detaljeringen af sine værker og eksperimenterer med farver. Den følsomme filosof sender lys ind i dybet af det menneskelige hjerte og skaber lærreder med stærkt følelsesmæssigt indhold, hvor hans farver sammenlignes med tonerne af en smuk melodi. For det første i forfatterens værker er ikke plottet af lærredet, men følelser. Kandinsky anså selv den menneskelige sjæl for at være et flerstrenget klaver og sammenlignede kunstneren med en hånd, der ved at trykke på en bestemt tast (farvekombination) får den til at vibrere.

En mester, der giver folk hints til at realisere deres kreativitet, leder efter harmoni i kaos. Han maler lærreder, hvor der kan spores en tynd, men klar tråd, der forbinder abstraktion med virkelighed. For eksempel, i værket "Improvisation 31" ("Sea Battle") i farvepletter kan du gætte billederne af både: sejlskibe på lærred modstår elementerne og rullende bølger. Så forfatteren forsøgte at fortælle om menneskets evige kamp med omverdenen.

amerikansk studerende

Berømte abstrakte kunstnere fra det 20. århundrede, der arbejdede i Amerika, er studerende fra Kandinsky. Hans arbejde havde en enorm indflydelse på ekspressiv abstraktionisme. Den armenske emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) skabte i en ny stil. Han udviklede en særlig teknik: han lagde hvide lærreder ud på gulvet og hældte maling på dem fra spande. Da hun frøsmesteren ridsede streger i det og lavede noget som basrelieffer.

Gorkas kreationer er fulde af klare farver. "Aprikosernes aroma på markerne" er et typisk lærred, hvor skitser af blomster, frugter, insekter omdannes til en enkelt komposition. Beskueren mærker en pulsering, der udgår fra værket, udført i lyse orange og rige røde toner.

Rotkovich og hans usædvanlige teknik

Når det kommer til de mest berømte abstrakte kunstnere, kan man ikke undlade at nævne Markus Rotkovich, en jødisk immigrant. Den talentfulde elev af Gorka påvirkede publikum med intensiteten og dybden af farverige membraner: han lagde to eller tre farve rektangulære rum over hinanden. Og de så ud til at trække personen indenfor, så han oplevede katharsis (rensning). Skaberen af usædvanlige malerier anbefalede selv, at de blev set i en afstand på mindst 45 centimeter. Han sagde, at hans arbejde er en rejse ind i en ukendt verden, hvor beskueren næppe foretrækker at gå på egen hånd.

Forfatterens dyreste værk er maleriet "Orange, Rød, Gul". For tre rektangler med slørede konturer lagde samleren næsten 87 millioner dollars ud.

Genius Pollock

I slutningen af 40'erne af det sidste århundrede opfandt en af de mest berømte abstrakte kunstnere, Jackson Pollock, en ny malingsplatterteknik - dryp, som blev en rigtigsensation. Hun delte verden i to lejre: dem, der anerkendte forfatterens malerier som strålende, og dem, der kaldte dem daubs, uværdige til at blive kaldt kunst. Skaberen af unikke kreationer spændte aldrig lærrederne på lærredet, men placerede dem på væggen eller gulvet. Han gik rundt med en dåse maling blandet med sand, kastede sig gradvist i trance og dansede. Det ser ud til, at han ved et uheld hældte en flerfarvet væske, men hver hans bevægelse var gennemtænkt og meningsfuld: kunstneren tog højde for tyngdekraften og absorptionen af maling af lærredet. Resultatet var en abstrakt forvirring, bestående af klatter i forskellige størrelser og linjer. For sin opfundne stil blev Pollock døbt "Sprinkler Jack".

Den mest berømte abstrakte kunstner gav ikke sine værker navne, men numre, så beskueren havde frihed til fantasi. "Maleri nr. 5", som var i en privat samling, var længe skjult for offentlighedens øjne. Det mystiske mesterværk begynder at røre på sig, og til sidst dukker det op på Sotheby's-auktionen, og det bliver øjeblikkeligt det dyreste mesterværk på det tidspunkt (det koster 140 millioner dollars).

Find din egen formel for at forstå abstraktionisme

Er der en universel formel, der giver beskueren mulighed for at opfatte abstrakt kunst? Måske i dette tilfælde bliver alle nødt til at finde deres egne retningslinjer baseret på personlig erfaring, indre følelser og et stort ønske om at opdage det ukendte. Hvis en person ønsker at opdage forfatternes hemmelige beskeder, hanvil helt sikkert finde det, for det er så fristende at kigge bag den ydre skal og se ideen, som er en vigtig bestanddel af abstraktionismen.

Det er svært at overvurdere revolutionen inden for traditionel kunst, som blev lavet af berømte abstrakte kunstnere og deres malerier. De tvang samfundet til at se på verden på en ny måde, til at se forskellige farver i den, til at værdsætte usædvanlige former og indhold.