Beskrivelse af maleriet "February Blue" af I. Grabar

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De siger, at et landskab er et portræt af naturen. Og i en god kunstner er han fuld af dynamik, en slags mysterium, der kun afsløres for beskueren på et intuitivt-sanseligt niveau. Han iagttager en almindelig, endog umærkelig skitse af naturen - et ensomt træ, der står, et oprørt hav eller et bjergområde - og alligevel holder han aldrig op med at beundre den afbildedes usædvanlige vinkel, den fotografisk nøjagtigt bemærkede stemning, den impressionistiske leg med farver. Alle disse funktioner kan også karakterisere Igor Grabars lærreder. Lad os prøve at give en beskrivelse af maleriet "February Blue".

Skabelsehistorie

Som regel er beviser på historien om skabelsen af et kunstværk ekstremt kortvarige. Der går noget tid - og kunstneren husker ikke selv præcis, hvornår han fik ideen til at fange noget påpapir. Heldigvis er historien om maleriet "Februarblå" ikke sunket i glemmebogen. Det er kendt, at lærredet blev skabt, da Grabar opholdt sig i Dugino hos den gæstfrie filantrop Nikolai Meshcherin. Dugin-perioden betragtes som den måske mest frugtbare i kunstnerens arbejde, malerierne malet over 13 år blev accepteret af museer og udstillinger med fornøjelse.

En smuk februarmorgen besluttede kunstneren sig lige for at gå en tur - uden maling og staffeli. En af birkerne forekom Grabar særlig smuk, han stirrede på den og … tabte stokken. Og da han tog det op, så han på træet fra bunden og op. Effekten var simpelthen ekstraordinær! Kunstneren skyndte sig efter forsyninger og skitserede, hvad han så, for at begynde at skabe et fuldgyldigt billede om et par dage. For at gøre dette gravede Grabar en rende i sneen, dækkede lærredet med en paraply, hvilket forstærkede effekten af tilstedeværelsen af blåt og begyndte at skabe. Han arbejdede i omkring to uger, og al denne tid forkælede naturen kunstneren med smukt vejr.

Billedeemne

Beskrivelse af maleriet "February Blue" lad os starte med det vigtigste - birkes i forgrunden. Træet er pakket ind i de fineste vinterkniplinger, der kan gnistre muntert selv på en overskyet dag. Lidt længere kan man se hvidtøndedronningens mindre veninder, små birketræer. Så sammenligningen med pigerne, der snurrer i en runddans, kalder forår og ser frem til februar, kommer til at tænke på. Det ser ud til, at hvis du bliver lidt længere ved siden af lærredet, vil du høre en sang om vores lands symbol, birken.

Træet er afbildet på baggrund af et snehvidt tæppe og en gennemtrængende blå himmel. Derfor ser dens grene, som giver birken en interessant, endda noget mærkelig form, mystiske, fabelagtige, forheksede ud. Som om den hvidstammede skønhed lige er vågnet op og rækker ud mod himlen for at byde foråret velkommen, hvilket får det til at se ud til, at birken er akimbo.

Farveløsning

Vi fortsætter essayet "Beskrivelse af maleriet "February Blue"". Det ser ud til, at billedet af vintermåneden kræver brug af hvid maling med magt og hoved. Grabar handlede dog anderledes. På lærredet kan beskueren tydeligt se, at sneen ikke længere er særlig ren, nogle steder ses optøede pletter, hvilket betyder, at foråret nærmer sig. Samtidig bruger kunstneren generøst pastel og lyse farver. Det menes, at han i lærredet nåede grænsen for farvemætning, maleri, faktisk med rent lys. Vi vil se mange nuancer af blå, ultramarin. Alle smelter sammen i maleriets unikke musik, hvis hovedformål er at formidle endnu et øjeblik fra naturens liv, nogle gange usynligt for den almindelige mand. Med en lignende installation nærmer lærredet skabt af Grabar - "February Blue" - sig de franske impressionisters mesterværker, såsom "Poppies" af Claude Monet.

Dominerende stemning

Det ideologiske hovedbudskab i lærredet kan beskrives som en forventning. Vinterkulden vil helt sikkert give plads til varmt vejr, den afbildede birk vil klæde sig i et smukt outfit af grønne blade, og naturen vil begynde en ny runde af sin udvikling. Dette forklarer det ekstraordinære, optimistiskelærredets følelsesmæssige baggrund. Denne beskrivelse af maleriet "February Blue" bør tages i betragtning.

Andre fakta

Grabar har vundet berømmelse som en skildrer af vintersæsonen. Der er endda en interessant parallel til den nævnte Dugin-periode med Pushkins Boldin-efterår som en af de mest frugtbare perioder i digterens virksomhed. Dog tæller Grabar - "Februar Blå" og andre "vinter" lærreder ikke! - Han fangede også andre årstider, samt folks ansigter. Kunstneren har arbejdet meget frugtbart gennem hele sit liv: ikke enhver maler kan skabe næsten non-stop i omkring 60 år!

I begyndelsen kaldte kunstneren maleriet, vi er interesseret i, "Blå vinter" - en analogi med andre malerier af Grabar - men da han gav sit afkom til Tretjakovgalleriet, omdøbte han det. Mesterværket er der stadig i dag. Besøgende ser på lærredet og bliver overraskede over at finde noget, som selv de mest dygtige reproduktioner ikke er i stand til at formidle: streger, individuelle prikker, der udgør lærredet. Dette er også et spor af en af kunstens strømninger - divisionisme.

Denne beskrivelse af maleriet "February Blue" kan betragtes som komplet.