Katya Medvedeva er en naiv malerkunstner. Biografi, personligt liv, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunstneren Katya Medvedevas arbejde efterlader ingen ligeglade. Hun brød med sine malerier ind i det glatte liv i den sovjetiske periode med stagnation og brød de sædvanlige ideer om kunstneriske stilarter. Hendes retning blev kaldt "naiv kunst", men kunstnerens værker går ud over genren. De er tættere på Van Goghs post-impressionisme.

I en tid med mange forbud mod "ikke-systemiske" kreative mennesker, en umoden holdning til hendes genre, personlige uorden og perioder med mangel på penge, udstiller hun sine værker i Moskva, og i stedet for tyve dage, udstillingen varer to måneder. Værker er købt og bedt om at skrive mere. Hvad var det? Hvad er fænomenet med denne guldklump?

Russisk mirakel

Hun lærte ikke at tegne. Aldrig. Og det er jeg meget taknemmelig for. Hun indrømmer selv, at hun ville være blevet smidt ud af et hvilket som helst studie, fra hvilken som helst skole. Mange forvirrer stilen og karakteren af kunstneren Katya Medvedeva. Hun er langt fra naiv. Dette er en spirituelt og fagligt moden person med en indre kerneog modigt forsvare sin vision om kunst, sit udtryk for verden på lærreder.

Ønsket om at fortælle andre mennesker om, hvad hun går igennem, hvordan hun har det, hvad hun trækker vejret, og hvem hun beder for, er hendes kreative motor. Katya er belæst, hendes tale er figurativ, hun citerer klassikerne - både forfattere og malere. Kun på én måde adskiller hun sig fra resten - med hensyn til at bruge sit gudgivne talent.

På denne konto har hun en yndlingslignelse fra det tolvte århundrede omkring seks hundrede tegnere fængslet i fængsel. Kun 300 fortsatte med at arbejde. Da de blev forsynet med rigdom og fremragende forhold, skabte kun tre mennesker.

Katya Medvedevas lykke

"En rigtig kunstner er, når han ikke kan modstå ønsket om at tegne," siger Katya. Hun sammenligner processen med at skabe et billede med bøn. Når en person beder, tænker han så virkelig på, hvor meget han vil blive bet alt for bøn? Det er det samme, når man maler et lærred – tanker skal være optaget af Gud. Der er mange engle i Katyas malerier, bibelske scener. Men der er også mange simple portrætter, ballerinaer, hverdagsscener, katte. Hvad har bøn med det at gøre?

Hvis vi betragter kunstnerens skabelser som en gentagelse af det, Gud skabte (fordi en person ikke kan skabe noget, han kopierer kun naturen), så bliver alt denne originale kunstners arbejde en afspejling af guddommelige skabelser.

Katya siger om sig selv, at hun er den lykkeligste kunstner. Hvert billede er en åndelig højtid. De har en masse godhed. Selv om svære ting - tragedien i Beslan eller efterkrigstidens gadebørn - hendes lærrederDe taler i et meget let, klart sprog. September vandmeloner, en pige og to dolke over hendes hoved - enten en glorie eller en glorie.

Problemet med familiesammenbrud, forladte børn kommer til udtryk i en kylling, der ikke følger med hanen. "Jeg er din søn, hvor løber du, far?" - sådan en inskription på billedet rejser ironisk nok et vanskeligt spørgsmål. Uden at dømme nogen, men at invitere seeren til at tænke.

Indre stang

Katya efterlader kritikere. I starten var hun meget bekymret og græd, at hendes arbejde blev betragtet som en klat. Men hun fik altid opmuntring fra dem, der kunne lide hendes arbejde. Og hun udledte et mønster - du forlader et dårligt menneske, lige der kommer en god i hans sted. Hun opfatter sin forfølgelse som et bevis på, at hun har Guds gnist. Denne erkendelse bringer glæde og lykke. Og ved siden af en glad person bliver andre glade.

Katya tænker meget over formålet med kunstneren. Hvad skal man sige til misundelige mennesker, der kalder hende uværdig til deres malerier? Hun er ikke fornærmet, husker kun, hvordan Mozart blev anset for at være uværdig til sin egen musik. Hun spørger bare: "Hvem er dommerne?"

"Jeg maler dine billeder med lukkede øjne," bemærkede en anden kunstner engang. Katya Medvedeva, der genkendte sin teknik med en børste, forstod oprigtigt ikke, hvordan hun kunne tegne grene i en grøft, der lignede orme. Hvorfor? Hvad mener hun med dette? Og i den forbindelse til sagen - for at skrive om det gode, der hjælper at leve - tager hun et eksempel fra A. S. Pushkin. Selv citaterham i kontrovers:

Vandrer min egen vej. Vær alle med dine egne.

I begyndelsen af sin karriere nægtede hun at male krus efter modellen, selvom maleriet lovede gode penge. "Efter at have brugt tid på kreativitet, vil jeg tegne en masse af mit eget" var afgørende for valget mellem penge og kreativitet.

Evaluering af kreativitet af specialister

Katya har udstillet siden 1976. Jeg startede et par måneder efter at have hentet en børste. Og hun køber ikke denne ret, betaler ikke for lejen af salen - nej, hun er inviteret, hendes værker er udsolgt. Og de professionelle gør det. Da malerierne af den stadig ukendte kunstner Ekaterina Medvedeva begyndte at krydse grænserne til USSR, blev de overraskede over tolden: "Hvorfor skal du også betale penge for dette (officeren gav et andet, mere rummeligt ord)?" Han fik at vide, at det er det, du kalder det, men for os er det geni alt.

I 1981 var der den første Moskva-udstilling, i 1982 viste samlere elleve af hendes værker til M. Chagall. Han så i malerierne den samme kærlighed til farver, som han gjorde. Han satte pris på hendes særlige håndskrift og kaldte hende et russisk talent. I 1993 blev Katyas arbejde tildelt en separat udstilling, og det skete i Paris. Og det næste år hang de allerede ved siden af Matisse og Chagalls lærreder i Nice.

Til sidst fik hun et kategori 2A-certifikat. Hun modtog dette dokument i 2013, og i det anerkendte de professionelle hende som en kollega.

Nu har Katya Medvedeva allerede mistet tællingen af sine udstillinger. Mange værker har fundet deres plads i private samlinger. Hjemme hos hendeder er mere end to dusin invitationer fra udenlandske kolleger. Hun bor i Moskva, i et lille værelse, og maler sine lærreder derhjemme.

Kunstnerbiografi

Katya Medvedeva blev født i en familie af bønder. Det skete den 10. januar 1937. Mor med sin mand og søstre Katya, Polina og Nastya boede derefter i nærheden af Belgorod. Efter fradrivelse mistede de alt og flygtede til Golubino, hvor Katyas mor giftede sig med sin far. Familien skiftede bopæl og besøgte landsbyen Shakhty. Under tørken i 1946 blev det besluttet at flytte til Aserbajdsjan. Faderen forlod familien og forsvandt, snart døde moren og søsteren Polina. Nastya overgav Katya til børnemodtagelsescentret og gik.

Katya har et maleri kaldet "The Suffering of My Mother". Det forestiller en landsbykvinde, der bærer et tørklæde bundet under hagen. Det bliver til en glorie, og hendes figur er indhyllet i flere farvede konturer. På bagsiden af lærredet er en kort historie om fradrivelse, mordet på sin mand og hendes flugt fra laden, som hun og hendes nabo blev smidt ind i før henrettelsen. Alene sætningen "selvfølgelig slår de mig" taler meget.

Fotos af Katya Medvedevas malerier kan ses på hendes officielle hjemmeside, hvor kunstnerens telefonnummer er angivet. Hun kan ikke lide at sende beskeder over internettet og foretrækker live kommunikation. Faktisk er alle hendes malerier den bedste selvbiografi.

Efterladt uden slægtninge følte lille Katya sig forsvarsløs. Hun har et gennemborende kvad:

Som mælkebøtter uden fnug, De blev samlet op hist og her.

Børn på forskellige børnehjem

Fordelt efter år.

Hun studerede godt, dimitterede fra en musikskole i violinklassen. Men det var nødvendigt at tænke på et stykke brød, og Katya blev væver i 1954 efter FZU. Siden da har hun en fantastisk fornemmelse for stoffer. Kan skrive på både fløjl og presenning. Han laver et panel, fastgør stoffet til lærredet som en karakters kjole, dekorerer det med smykker. Seks års arbejde ved væven var ikke forgæves.

Privatliv og kærlighed

I slutningen af 1957 blev Katya gift, og i 1961 blev en datter, Irochka, født. Kunstneren indrømmer, at hun ikke ved, hvad det er - et lykkeligt ægteskab. Hun tror, hun er uheldig. Han forklarer denne situation med sit svære liv. Det, at man fra man er seksten år skal betale for alt. Og hun betaler for alt. Katya kan ikke lide at være afhængig af nogen. Hun har mange malerier med navnet "Frihed". Hvordan skal man så leve? "Alt skal gøres ærligt, med kærlighed," er kunstneren sikker på.

Ekaterina Medvedevas malerier fortæller mere om hende, end hun gør. Dette er "Love Overboard" - et billede, hvor et par omfavner. Det er svaner, der styrter ned, en hane, der løber væk fra en høne og unger.

Hun taler meget om kærlighed. Giver råd, udover at undervise andre. "Mit råd er praktiske, psykologiske," forklarer hun. Her er blot nogle få af hendes ordsprog:

• Ingen bør fordømmes, selv nedværdige mennesker. Vi ved ikke alt om en person.
• Salige er de forfulgte. Og jeg er forfulgt, kun glad for det.
• Onde mennesker tager deres sidste glæde fra det onde.
• Jo venligere personen er, jo tættere på sandheden, det vil sige Gud.
• Vær ikke varm, ligeglad. Bedrevære varm eller kold. Gennem de ligegyldiges tavshed begås forbrydelser.
• Du kan ikke betale Gud.

Hun tiltrækker venlige mennesker og er uforståelig for lejesoldaten. Hjælper alle, der beder om hjælp. Det er derfor, jeg ikke sparede nogen penge.

Hun er anderledes

Du kan diskutere "bedstemor med en palette", så meget du vil, men hvem kunne vende livet i en alder af 39 og stædigt gå til det tiltænkte mål under fløjten og latteren fra dårligt stillede? Hvad hun måtte udstå, ved kun pårørende. Hun sagde engang til sig selv, at hun altid blev drevet ud og til sidst sparket ud i kunsten. Hun blev ikke forbitret, kun hun vænnede sig til ikke at tage noget for ingenting. Selvom hun er klar til at give det sidste.

Katya Medvedevas malerier er resultatet af hendes karakter. Bevidst valgt service til mennesker - at bringe godt ved hjælp af lærreder. Hav modet til at være anderledes end andre, udholde sidelange blikke. Og samtidig være åben for samtale, kunne fortælle om dig selv, hvad andre helst vil skjule. Dette er fra sjælens renhed.

Konklusion

Hun er stadig hos os. Hun er 82 år og maler stadig. Der er mulighed for at tale med hende i telefonen, købe hendes maleri, besøge hende i et lille rum i Moskva. Malerier af Katya Medvedeva er allerede af stor værdi i udenlandske samleres øjne. Mange sælges for 15-60 tusind dollars. Hun ser ikke selv disse penge og advarer om uærlige mennesker, der nævner navne. Mens der stadig er tid, så støt hende, gå til en udstilling eller skriv et brev. Hun har brug for det.