Masterpieces of M.V. Nesterov - malerier af en ægte russisk kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Blandt de mest fremragende mestre i russisk maleri ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede er navnet Mikhail Vasilyevich Nesterov fortjent nævnt. Malerierne af denne maler og grafiker i begyndelsen af hans kreative aktivitet blev værdsat af Wanderers og kunstnere fra kunstens verden, og i slutningen af sit liv blev han også belønnet af de sovjetiske myndigheder.

Han levede et liv fyldt til randen med intenst kreativt arbejde.

Arbejderens lange vej

Han blev født i Ufa, i en købmandsfamilie, i 1862. Der er en legende om et mirakel, der skete med babyen Michael, da han blev syg og var døende. Hans slægtninge havde allerede bestilt en mindehøjtidelighed, og hans mor placerede et ikon af den ortodokse helgen, Tikhon af Zadonsk, på hans bryst. Sygdommen aftog, og barnet kom sig, og kunstneren levede 80 år, arbejdede til den sidste time og behøvede sjældent at gå til læge.

Forældre insisterede ikke på deres søns kommercielle fremtid, da det blev klart, at han havde en klar evne til at tegne. Det er dem, den fremtidige mester skylder det faktum, at han bestoden storslået skole for tegner og maler ved Moskvas maler-, skulptur- og arkitekturskole. En af hans yndlingslærere var den store Vasily Perov. Nesterovs første betydningsfulde værker - malerier om hverdagslige og historiske emner - kom i ånden tæt på lærrederne fra de førende kunstnere fra foreningen af Vandrerne og blev meget værdsat af dem.

Find dit tema

Tragedien, som Mikhail Vasilyevich oplevede i en alder af 24, påvirkede holdningen til livet og valget af kreativitetens hovedretninger. Ved fødslen af hans datter døde kunstnerens unge elskede kone, Maria Ivanovna Martynovskaya. Det chok, han oplevede, kom til udtryk i forsøg på at fange billedet af den afdøde på lærrederne. Siden da har mange kvindelige billeder skabt af kunstneren haft træk fra Nesterovs afdøde kone. Malerierne "Kristi brud", "Dronning", illustrationer og vægmalerier af templer, lavet på det tidspunkt, gjorde det muligt for dem, der fulgte hans kunst, at tale om en særlig kvindetype skabt af mesteren.

De helliges liv, som er blevet en støtte for ortodokse mennesker, er en anden retning i Nesterovs arbejde. Mesteren betragtede malerierne dedikeret til billeder af martyrer for den sande tro, blandt hvilke den store ældste Sergius af Radonezh var hans favorit.

Vision til de unge Bartholomew

Bartholomew - det var navnet på Sergius af Radonezh, før han blev tonsureret. En dag viste en engel sig for de unge i en klosterskikkelse. Den ældste lærte af Bartholomew om hans ønske om at lære at læse og "velsignede ham til at forstå læsning og skrivning, og som et tegn på Guds nåde gav ham hamet stykke prosphora. … Og han overgik sine brødre og jævnaldrende i læse- og skrivefærdigheder."

Nesterov skabte en fantastisk atmosfære på lærredet. Beskrivelsen af billedet af hyrdinden og det himmelske sendebuds møde er fyldt med ujordisk lys. Den hellige ældstes ansigt er skjult af en kappe og er ikke synligt for beskueren. Vi forstår den guddommelige godhed, der udgår fra ham fra drengens ansigt mere end fra den svagt glødende glorie. Lærredets hovedindhold er en mystisk stemning skabt blandt andet af et fantastisk landskab. En efterårsskov, en bjergskråning, en trækirke, et flodsving - alt er velkendt for det russiske blik, men kunstneren fylder dette billede med himlens musik.

Ikke alle forstod kunstneren Nesterov i dette mesterværk. Malerier med en så ujordisk betydning blev ikke accepteret til at blive udstillet på Vandrernes udstillinger. Demokratisk-sindet kunstkritik fordømte lærredets ideologiske undertekst, men alle så Nesterovs største kunstneriske færdighed.

"Nesterovsky"-landskab

Det naturlige miljø på mesterens lærreder spiller en meget vigtig rolle. I lang tid drømte Nesterov om en fælles udstilling med I. Levitan - de var forbundet med venskab og et lignende syn på russisk natur. Oftest refererer han til den nordlige eller centrale stribe af Rusland: han har ikke lysstyrke og farveoptøjer, men kraften til indtryk fra hans landskaber aftager ikke fra dette. Hun er i spiritualitet, læsbar i hvert træ, i hver birk, skrevet på en måde, som kun Nesterov kunne gøre.

"Eremit" (1888), "Stilhed" (1903), "Hellig Rusland" (1905), "Filosoffer" (1917) - i alle kunstnerens malerierden russiske ånd er ligesom den russiske natur ikke aggressiv, men den fylder enhver kontemplativ sjæl. Dette særlige udseende er blevet mesterens vigtigste bidrag til den nationale kultur.

Ærlighed og hårdt arbejde

Blandt dem, der efter oktober 1917 blev i Rusland og ikke emigrerede, var M. V. Nesterov. De billeder, han malede før revolutionen, svarede i stemning og indhold ikke til den kommende tid, men den respekt, kunstneren nød for sit arbejde og talent, var for stor.

Han fortsatte med at arbejde - for at male og uddanne elever, der nu er mere engagerede i portrætgenren. Han skjulte ikke sin overbevisning, flirtede ikke med myndighederne, så det er svært at kalde sit liv blottet for problemer, herunder materielle. Undertrykkelsen ramte hans datter alvorligt, hvis mand blev skudt, og hun blev selv anholdt.

Han var selv beskyttet af et stort navn og autoritet blandt kolleger i faget, og konstant jagt på hans yndlingsvirksomhed tjente som en pålidelig livsstøtte. Til sidst anerkendte selv myndighederne hans talent og hårde arbejde. Kunstneren Nesterov, hvis malerier, der skildrer fremtrædende personer inden for videnskab og kunst, blev højt værdsat af specialister og almindelige seere, modtog Stalin-prisen i 1941 for det berømte portræt af Ivan Petrovich Pavlov. Senere blev han tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR.

Men titlen, som Nesterov værdsatte frem for alt andet, lyder enklere, men meget mere betydningsfuld - en ægte russisk kunstner.