I. K. Aivazovsky: biografi og kreativitet, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ofte kan de lide at kalde Aivazovsky for skæbnens elskede. Dette er ikke overraskende - popularitet kom til ham i hans ungdom og forblev hos kunstneren indtil de sidste dage af hans liv, og hans malerier blev altid meget varmt modtaget af offentligheden. Aivazovsky er blandt de kunstnere, som selv folk, der er langt fra billedkunst, kender til, og hvis værker kan lide af det absolutte flertal. En sådan succes skylder Aivazovsky selvfølgelig sit unikke talent: han kaldes ofte "havets sanger". Faktisk viede kunstneren hele sit liv og hele sit arbejde til dette element, hver gang opdagede det på en ny måde i en endeløs række af lærreder. Nedenfor er en relativt kort historie om Aivazovskys biografi og arbejde, interessante fakta og forestillinger, der dannede marinemalerens unikke stil.

Biografi. Barndom

Hovhannes Ayvazyan - dette er kunstnerens rigtige navn - blev født den 17. juli (29) 1817 i den antikke by Feodosia på Krim i familien af en fattig købmand Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork skrev sit efternavn på polsk måde - Gaivazovsky. Deres familie klarede sig knap nok, og Hovhannes, den yngste søn, begyndte at tjene ekstra penge fra han var ti år gammel.

Drengens talent viste sig meget tidligt. Ayvazyanovs hus stod i udkantenby, på en bakke, hvorfra en usædvanlig udsigt over havet åbnede sig. Den fremtidige kunstners modtagelighed tillod ham at absorbere al skønheden i det grænseløse havelement for senere at legemliggøre det i hans udødelige lærreder.

Men allerede dengang tegnede Hovhannes allerede. Takket være en glædelig lejlighed, som bugner af Aivazovskys biografi og arbejde (som uvægerligt kun blev ledsaget af succes i løbet af hans levetid), blev hans tegninger bemærket af borgmesteren Kaznacheev. Han satte stor pris på drengens evner og tog en ivrig del i hans skæbne. Skatmestre gav ham maling og papir til at tegne og underviste ham af stadsarkitekten, og sendte ham derefter til Simferopol til gymnastiksalen. Der, i Simferopol, blev Ayvazyans talent også bemærket, og det blev besluttet at søge om hans optagelse på St. Petersburg Academy of Arts.

Akademiets præsident i disse år var Olenin, en kendt protektor for kunsten, som gjorde meget for russisk kultur. Da han ser et ekstraordinært talent i Ayvazyan, beslutter han sig for at sende en 13-årig dreng til akademiet.

Studier på Kunstakademiet

På akademiet kom Hovhannes Ayvazyan (han ville ændre sit navn til "Ivan Aivazovsky" lidt senere, i 1841) i landskabsklassen med M. N. Vorobyov, en af de mest berømte malere i det tidlige 19. århundrede. Vorobyov blev berømt ikke kun for sine malerier, men også i vid udstrækning for en hel galakse af berømte kunstnere, som han opdragede (inklusive Aivazovsky). Vorobyov bemærkede straks sin elevs forkærlighed for havet og støttede og udviklede det derefter på alle mulige måder. Han var selv en af sin tids bedste landskabsmalere, ogAivazovsky accepterede og assimilerede mange af sine individuelle færdigheder. Det mærkes godt på maleriet "Krand om natten. Ved fyret" (1837).

Under sine studier på akademiet stifter Aivazovsky også aktivt kendskab til kunstværker indsamlet i Eremitagen og private samlinger. Samtidig deltog han i den akademiske udstilling med to lærreder: "Studie af luft over havet", hans første maleri, og "Udsigt over havet i nærheden af St. Petersborg".

Tur til Krim

I foråret 1838 rejste Aivazovsky efter beslutning fra Akademiets Råd til Krim i to år for at forbedre sine færdigheder. Kunstneren vælger naturligvis Feodosia, byen hvor han tilbragte sin barndom, som sit opholdssted. Der skriver han meget fra naturen: han skaber skitser, små skitser.

Samme sted malede Aivazovsky sit første store lærred fra naturen: "J alta" (1838). På dette billede er indflydelsen fra en anden berømt russisk landskabsmaler, Sylvester Shchedrin, mærkbar, men det er på Krim, at kunstnerens originale stil begynder at tage form. Dette er mere mærkbart i maleriet "Old Feodosia" (1839). I lærrederne skabt på Krim-kysten søger kunstneren at skabe et billede af et bestemt sted, for at fange stedets unikke, karakteristiske træk.

I 1839 drog Aivazovsky, på invitation af Raevsky, på et flådekampagne til Kaukasus' kyster. Ifølge indtryk efterladt fra den tur, vil han senere skrive "N. N. Raevskys landing ved Subashi"(1839).

I 1840 vendte Aivazovsky tilbage til Skt. Petersborg, hvor han officielt dimitterede og blev tildelt titlen som kunstner.

Italien

I sommeren 1840 rejste Aivazovsky, som medlem af akademiet, blandt andre til Rom for at forbedre sine færdigheder. Der rejser han meget, laver utallige skitser, skitser og færdiggør dem senere i studiet. Det er her, kunstnerens kreative metode endelig tager form: en forbløffende følsomhed over for de uhåndgribelige nuancer i elementernes tilstand, evnen til at huske et billede i detaljer og derefter forfine skitserne ud fra det, han så i værkstedet. Han skabte mange lærreder uden skitser fra naturen, fra hukommelsen.

I Italien skaber han på tre år, ud over andre malerier, mere end 30 lærreder i storformat - hans arbejdskapacitet er virkelig ekstraordinær. Disse er udsigter over Napoli, Venedig, Amalfi, Sorrento. Men udover dem er der virkelig monumentale værker: "The Creation of the World. Chaos" - det mest ambitiøse af alt, hvad han skabte i Italien. Alle kunstnerens værker er kendetegnet ved en upåklagelig farvesammensætning, fastholdt i en enkelt stil og perfekt formidler alle nuancerne i landskabets stemning.

Han vil senere gentagne gange vende tilbage til italienske landskaber og skabe nye lærreder fra hukommelsen i studiet.

Northern Seas

Aivazovsky vendte tilbage til sit hjemland som en verdensberømt kunstner. Han blev tildelt titlen som akademiker og blev også tildelt hovedflådens stab. Heren omfangsrig og kompleks opgave dukker op: at skrive alle russiske havne ved Østersøen. Sådan fremstår en stor række malerier, blandt andet udsigt over Krondshtat, Reval, Sveaborg. Alle kombinerer de dokumentarisk nøjagtighed i overførslen af detaljer og på samme tid poetisk spiritualitet.

Revel (1844) skiller sig ud blandt andre - så gennemsigtigt og let, med de mest sarte nuancer af himmel og vand, er landskabet et lyrisk værk, et udsnit af poesi.

I 1845 rejste Aivazovsky sammen med Litke-ekspeditionen til Tyrkiet, Grækenland og Lilleasien. Resultatet af denne tur bliver senere flere udsigter over Konstantinopel, Tyrkiets kyst og Bosporus; det mest berømte maleri fra disse steder er "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Malerierne får en mærkbar romantisk farvetone, der på mange måder stemmer overens med Pushkins poesi om havet, interessante effekter af måneskin og sollys.

Søkampe

Aivazovsky er stadig fuldtidsmaler for hovedflådens stab og skabte mange kampmalerier, der skildrer søslag fra den russiske flotille. I dem sang han de russiske våbens herlighed og sømændenes tapperhed. De mest berømte lærreder er "Slaget ved Chesme natten mellem den 25. og 26. juni 1770" (1848) og "Slaget i Chios-strædet den 24. juni 1770" (1848), som skildrer de vigtigste søslag i Det russiske imperium.

Aivazovsky skildrede også episoder fra den russisk-tyrkiske krig ogforsvar af Sevastopol. Især flere malerier var viet til den berømte brig "Mercury", som vandt i en ulige kamp med to tyrkiske slagskibe.

I kampscenerne slører kampen ikke billedet af havet: de er dygtigt sammenflettet, og i kampscenen er en af heltene havet, majestætisk og ejendommeligt.

Workshop i Feodosia

I 1846 begyndte Aivazovsky at bygge sit eget hus og værksted i Feodosia. Efter Litke-ekspeditionen bor og arbejder han stort set der og besøger St. Petersborg og Moskva. Fra naturens side skriver han ikke længere; arbejder kun på værkstedet, afhængig af hans hukommelse. Han deltager aktivt i sociale aktiviteter, organiserer sine udstillinger, i 1847 modtog han titlen som professor ved St. Petersburg Academy of Arts.

I 1860'erne og 70'erne blomstrede hans arbejde. Malerier "Havet" (1864), "Sortehavet" (1881) er skabt. Deres ekstraordinære styrke ligger i det faktum, at Aivazovsky ud over ydre skønhed meget præcist formidlede havets indre tilstand, karakter og stemning, bogstaveligt åndeliggjorde det. Dette blev bemærket og højt værdsat af mange fremtrædende kunstnere på den tid.

Aivazovsky fortsatte med at skabe malerier indtil slutningen af sit liv. Et af hans sidste værker, "Blandt bølgerne" (1898), anses af nogle for at være toppen af kunstnerens arbejde. Frataget alle detaljer - fragmenter af master, mennesker - er billedet af det rasende hav majestætisk i dets uimodståelighed. Dette er faktisk et storslået resultat af den store marinemalers arbejde.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky døde den 19. april 1900.

Kreativitetstræk

Mange kunstnere vendte sig på den ene eller anden måde til det marine tema gennem deres arbejde. Imidlertid var det Aivazovsky, der helligede sig havet uden et spor. Fra kombinationen af denne endeløse kærlighed til havets åbne rum og evnen til at opfatte de mindste nuancer af naturens stemning, er hans værks enestående originalitet vokset.

Aivazovskys biografi og arbejde begyndte i romantikkens dage. Arbejdet fra berømte russiske digtere på den tid - Zhukovsky, Pushkin - påvirkede i høj grad dannelsen af hans stil. Det største indtryk af alle de berømte samtidige på Aivazovsky blev dog gjort af maleren Karl Bryullov og hans arbejde. Dette afspejledes senere i kunstnerens kampmalerier.

Aivazovskys romantik ligger i, at med al maleriernes livlighed er vægten ikke lagt på realisme, autenticitet, men på det generelle indtryk, på landskabets stemning. Derfor er der meget opmærksomhed på farve: hvert maleri opretholdes i en bestemt tone med et uendeligt antal nuancer af variationer, der sammen skaber en enkelt helhed, harmonien mellem alle elementer i landskabet. Aivazovsky var her særlig opmærksom på samspillet mellem vand og luft: han skrev begge dele i én session, hvilket skabte en følelse af rummets enhed.

I de senere år begyndte han gradvist at vende sig til realismen: i 70'erne er det bare nogle elementer, og den romantiske retning råder, men i 80'erne fylder de mere og mere: de forsvinderopsigt, glans, dramatiske plots, roligere afdæmpede landskaber kommer til at erstatte dem, ikke desto mindre er de også fyldt med poesi og charme.

De mest berømte malerier

Næsten alle de mest berømte malerier er allerede blevet nævnt i løbet af historien om Aivazovskys biografi og arbejde. For børn på 10 år og opefter kan det være værd at nævne det mest "replicerede" maleri af kunstneren - "Den niende bølge" (1850). Det dramatiske plot - daggry til søs efter en stærk storm og mennesker, der kæmper mod elementerne - synger om overlegenheden, naturens magt og menneskets magtesløshed over for hendes storhed.

Privatliv

Vi fort alte om kunstneren Aivazovskys biografi og arbejde, og vi omgik hans personlige liv. Og han giftede sig i 1848 med Yulia Yakovlevna Grefs. Ifølge hans egne breve skete alt usædvanligt hurtigt - "på to uger" efter at de mødtes, blev han gift, og i ægteskabet gav Yulia Yakovlevna ham fire døtre. Familielivet fungerede dog ikke, og efter et stykke tid fulgte en skilsmisse.

I 1882 giftede Aivazovsky sig for anden gang - med enken efter en Feodosia-købmand, Anna Burnazyan. På trods af sin manglende sekulære uddannelse havde hun en naturlig sans for takt og følsomhed og tog sig af sin mand med stor varme.