Nesterov Oleg Anatolyevich - russisk musiker, digter og komponist: biografi, kreativitet, diskografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Heldigvis er der i samtidskunsten kreative personligheder af en særlig art. Bulgakov kaldte dette ikke ved at tilhøre det kreative håndværk, men af Mesteren. Nesterov Oleg Anatolyevich er en af dem. Han er dygtig og moden, både hvad angår hans livssyn og kunstens rolle i det. Den professionelle med stort bogstav er respekteret, bag ham er bagagen fra en succesfuld gruppeleder og en eftertragtet producer. På et tidspunkt, hvor den musikalske verden er malet i dekadencens falmende farver, peger Nesterov, der handler efter princippet om "gør som jeg", på vejen til ægte kreativ udvikling.

Når han taler med sin lave stemme, kan du stadig høre ham. Fordi folk ufrivilligt tier og lytter til de t alte ord. Denne person har virkelig noget at fortælle, fordi han ser ind i verden med et smil og taler til mennesker på sproget med medfølelse, omsorg, intuition, tilgivelse og selvfølgelig kærlighed.

Barndom, ungdom

Fremtidig leder"Megapolis" blev født i Moskva den 1961-09-03. Under sine studier på skolen med dybtgående studier af tysk lærte Oleg Nesterov dette sprog grundigt. Han modtog en højere teknisk uddannelse, dimitterede fra Moskva Electrotechnical Institute of Communications. I et af sine interviews indrømmede Oleg Anatolyevich, at fra en ung alder var musik det dominerende i hans liv. Alt andet så ud til at følge med. Beatles og Vysotskys værker, optaget på en båndspole, vækkede engang i ham en tørst efter kreativitet.

Musikeren elsker stadig at fremføre sange af Vladimir Vysotsky ved sine koncerter på en særlig psykedelisk måde. Disse hits fra 70'erne og 80'erne udført af Nesterov lyder helt unikke. Lytteranmeldelser er enstemmige: han synger ikke som performer, men som forfatter. Det ser ud til, at Oleg Nesterov selv komponerede sangene om tatoveringen af sin elskede, om sprinteren, der blev tvunget til at løbe opholdsdistancen. Biografien om den unge mands arbejde begyndte typisk i hans tids ånd - fra arbejdet med hans speciale.

Efter sin eksamen fra instituttet arbejdede han i fem år på en international kommunikationsstation med Tyskland. Oleg traf dog snart et valg i retning af kreativitet. Rubicon blev vedtaget den 1988-08-08 (en interessant dato, ikke sandt). En sådan beslutsomhed kan værdsættes af dem, der levede i disse tider med udjævning og planlægning. Nesterov længtes kun efter intellektuel frihed, om hvilken han senere ville sige: "En person, ideelt set, burde simpelthen gøre det, han ikke kan leve uden."

Oprettelse af et rockband

27.05.1987år ung, dengang stadig krøllet, organiserede Nesterov som solist og leder et hold af ligesindede. Først hed det eftertrykkeligt cool: "Julebasar." Men da fyrene satte seriøse kreative mål for sig selv, var der snart en revurdering af værdier og følgelig en slags rebranding. Sådan fremstod Megapolis-gruppen.

En måned senere erklærede unge musikere sig højlydt i hovedstadens rekreationscenter opkaldt efter. Gorbunkov som en del af en kombineret koncert af rocklaboratoriet. Som pressen bemærkede, brød deres sammensætning "Fiskere" hallen og blev den mest populære på dette show. Foruden solisten spillede de som en del af den musikalske gruppe:

• på tastaturer - Arkady Martynenko, Alexander Suzdalev;
• på trommer Mikhail Alesin;
• på bas Andrey Belov.

Lige fra begyndelsen har Nesterovs medarbejdere været meget opmærksomme på teksterne til deres sange. De blev respekteret for deres høje stil i den brogede rockscene i Moskva. I deres optræden fandt de den originale lyd af linjen:

• "Debut";
• "Juleromantik";
• "Der" fra Brodsky;
• "Wet lies";
• "Mary of Egypt";
• "Dedications to Denis Silk" af Alexander Barash;
• "New Moscow sirtaki" af Andrey Voznesensky.

Første og andet album

Et år senere er Megapolis, som demonstrerede sin klasse, allerede professionelt produceret af Stas Namin. Optageselskabet Melodiya udgiver deres start-up album Morning, Oleg Nesterov skaber sange i samarbejde med sine bandkammerater. Musikeren brænder af kreativitet, ogallerede i 1989 udkom albummet "Poor people". Skiven i hovedstaden er ved at blive ekstremt populær, pressen kalder Megapolis for et "rent Moskva-band".

Det kreative team optræder aktivt på indenlandske rockfestivaler. Naturligvis følger endnu en stigning i deres popularitet, takket være klippene "Christmas Romance" og "Moskvichka", filmet af producer Ivan Demidov. Disse sange er lyriske, sentimentale, gode til 90'erne. Der er ingen anden bund i dem, unge mennesker synger bare om ting tæt på dem selv: om kærlighed, om deres hjemby.

Men skæbnen favoriserer de talentfulde, og snart vil Oleg Nesterov udnytte denne chance fuldt ud. Gruppens diskografi vil blive genopfyldt med et nyt album - det højeste kreative startpunkt for "Megapolis" i det 20. århundrede.

tysk sprogeksperiment

Oleg Anatolyevich taler om denne side af sin gruppes kreativitet med et smil. Pludselig, ganske uventet for unge musikere, fik de en invitation til at optræde i Karl-Marx-Stadt. Først blev alle overrasket. Oleg Nesterov er dog en kreativ musiker. Ved den brainstormsession, som gruppen holdt, blev det besluttet for det første at oversætte til tysk og tilpasse gennemtestede sovjetiske hits til tyskernes forståelse, og for det andet at oversætte hits fra Tyskland fra 30'erne og 40'erne til russisk fra kultfilm.

Kun en uge efter, at signalskiven blev sendt til Tyskland, kom ganske uventet en repræsentant for den inviterende part til Moskva for at underskrive kontrakten. Fyrene var forbløffede: Megapolis-gruppen selv havde ikke den juridiske ret til at underskrive,det var nødvendigt at få både "go-ahead" og en signatur fra det russiske musikmiljø. Nesterov gættede på at bringe tyskeren til Oscar Borisovich Feltsman, forfatteren af kildesangene til hans coverversioner. Den berømte komponist stod inde for fyrene.

Det sjove er, at tyskeren, der ankom, ikke forstod et ord russisk, men han sang konstant ømt: "Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt." Så fort alte Feltsman Oleg, at denne sang ville være med ham hele hans liv.

Numrene, der blev oprettet til turnéen, blev ifølge kontrakten indspillet i et tysk studie og inkluderet i det nye Megapolis-album, der blev udgivet i 1994. Disken blev kaldt Berlins Postmandskapel og vandt popularitet i begge lande kl. enkelt gang. Dette album blev et rigtigt diskoklubhit i flere år.

Timeout i kreativitet

Den postmoderne æra og dens stil inden for kreativitet er blevet forældet. Gruppens musikere, der var i fremragende forhold til hinanden, besluttede efter aftale i et stykke tid at suspendere aktive forestillinger. Senere vil Nesterov forklare motivationen for dette skridt i overført betydning: musikere med ikke lovende selvrespekt under genrens krise fortsætter med at skabe i stil med at genvinde vittigheder eller sætte digte i musik

Sidste touch af historien om "Megapolis"-eksemplet fra det XX århundrede var hans tildeling af "Golden Gramophone" for sangen "Asterisk".

Yderligere penge tjent i Tyskland gjorde det muligt for hver musiker at forfølge deres egne projekter.

Producer

En særlig facet af lederens kreativitet"Megapolis" blev en producentaktivitet. Musikelskere fra 90'erne og det første årti af det nye århundrede var glade for at købe musikskiverne fra vokalisterne ledet af dem, hvor detaljerne i optagestudiet blev skrevet med små bogstaver, som Oleg Nesterov diskret og med smag kaldte: "Tilfinke-Musik". Han tog musikere op, der bad om støtte til at planlægge deres karriere fra henholdsvis midten af 90'erne og frem til 2010, og ofrede sin egen kreativitet. Nesterov kaldte denne periode med en fjorten års pause i at skrive og udføre sine sange for musikalsk askese.

Siden 1997 begyndte promoveringen af sangerinden Masha Makarovas projekt "Masha and the Bears". Herefter fulgte andre hitprojekter i samarbejde med Nike Borzov, Alina Orlova, Evgeny Grishkovets samt en række rockbands. I alt blev der indspillet mere end 1200 sange i Snegiri-studiet.

For to år siden suspenderede Oleg Nesterov midlertidigt dette projekt og solgte eksklusive rettigheder til sine kompositioner til det russiske plademonopol Warner Music Russia. At producere gav lederen af "Megapolis" mulighed for at realisere og formulere sine nye tilgange inden for kreativitet. Desuden kunne han simpelthen ikke skrive og fremføre sange.

Modenhed. Albummet "Supertango"

I 2010 var pressen forvirret. Hvad var grunden til, at Oleg Nesterov vendte tilbage til rollen som leder af gruppen? Inspiration fra de stjerner, han producerer? Date og chatte med berømtheder?

"Megapolis" efter 14 år, i 2010, præsenterede musicalenoffentliggør sit nye album "Supertango". Kritik bemærkes straks: disken er helt anderledes end de foregående og er lavet i en helt anden, dyb og dynamisk stil. Musik og tekster er relevante og efterspurgte. Albummet er mandigt lakonisk, følelsesmæssigt behersket, men samtidig alt for udtryksfuldt. Denne udgivelse er blevet en reel erklæring om kreativiteten i gruppen af det XXI århundrede "Megapolis", der åbner en ny retning i russisk rock.

Hvad var hans nyhed? Oleg Nesterov, der opstod som en personlighed i 60'erne, er måske den første blandt moderne musikere til endelig at opgive frugtesløse forsøg på at genoplive dekadence, der er blevet forældet. Han besluttede at indkapsle i moderne musik spirerne af 60'ernes humanistiske idealer, knap vækket til live, men kv alt af totalitarisme. Bemærk: offentligheden opfattede positivt denne fundament alt nye retning i kreativitet, som om de havde forventet sådanne ændringer i lang tid.

Projekt "Fra planeternes liv"

Lederen af "Megapolis" i præsentationen understreger, at dette projekt ikke handler om fortiden, men om fremtiden. Projektets opgave er at fortælle de nuværende tyveårige om de tyveårige i tresserne, de samme dygtige, som lykkedes med alt i deres arbejde. Samtidig formår de, ligesom de dekadente kreative mennesker i det 21. århundrede, næsten noget.

Grundlæggeren af projektet stiller et vanskeligt spørgsmål: Kunne vores i dag blive lysere takket være en anden film? Og Oleg Anatolyevich Nesterov svarer selv, at ja, det kunne han. Efter alt, årti af 60'erne for udviklingen af russisk kulturbetød intet mindre end sølvalderen.

Repræsentanter for den ældre generation husker stadig, hvordan vores biograf pludselig bragede ind i verden. Sovjetiske direktører, der ikke var favoriseret af de partivenlige myndigheder, blev anerkendt som mestre i verdensklasse og modtog årligt priser i Cannes og Venedig. Det ses tydeligt, at dette positive sluttede pludseligt og brat. Totalitarisme, der havde absolut indflydelse, kv alte kraftigt den progressive og sandfærdige biograf.

Instruktører og skæbner

Oleg Nesterov vækker samfundets civile bevidsthed i sit projekt. Husk den store amerikanske film-allegori med Jack Nicholson og hovedpersonens nøglesætning: "I det mindste prøvede jeg!"

Musikeren og produceren minder om det civile mod hos sovjetiske instruktører, der forsøger at bryde de stereotyper, der er til stede i vores land og er blevet forældede over hele verden. Han fortæller lyttere om bemærkelsesværdige personligheder, der var under undertrykkelse, som søgte at skabe sandfærdige billeder, som samfundet længe har efterspurgt.

"Hvad ville der ske, hvis deres kreationer nåede folk?" - spørger Oleg Anatolyevich publikum. Svaret er klart: russerne ville positionere sig anderledes i staten. Hvis der var andre helte, ville der være en anden firmware i folks hjerner. Hvis Shukshin havde fået lov til at skyde Stepan Razin i 60'erne, ville de måske have forestillet sig, hvem en russisk person er på en helt anden måde nu … Men det skete ikke.

Som et eksempel på afvisning citerer lederen af "Megapolis" Motyls ufilmede film om Gulag-fanger, der foretrak at flygte til Norge efter razziaenfascistisk luftfart, der slutter sig til soldaterne, der forsvarer øen mod fascisterne - et stykke sovjetisk land. Hvorfor blev denne film aflyst? Er det uforståeligt? På trods af den officielle propaganda blev der vist en anden, retskaffen patriotisme af en enkel, men højmodig person, som ydmygt ofrer sit liv i en svær tid for fædrelandet på en kristen måde. Ikke for Storrusland, ikke for partiet, for Stalin, men fordi han simpelthen ikke kan leve på nogen anden måde.

Og absolut tragisk er skæbnen for Gennady Fedorovich Shpalikov, skaberen af den berømte sang "Og jeg går, går rundt i Moskva …". I 60'erne forsøgte han at skabe en film, der ville inspirere ånden i hans hjemlige metropol, dens evne til at inspirere, indgyde en kærlighed til livet. Han var rådden, hans talent, som på en ulvejagt, var overtrukket med forbudsflag, frataget muligheden for at skabe og arbejde. Han drak sig af sorg og døde.

Takket være Nesterov dukker de vanærede instruktører op for den bedragede generation, som de var - helte, der forsvarer de dupede menneskers ret til fremtiden. Og Mesteren stiller sine lyttere og seere spørgsmålet: "Er det virkelig forgæves?"

Litterær kreativitet

Som det følger af interviewet foretrækker Oleg Nesterov at skrive romaner, mens han er på sabbatår. Han nævner diplomatisk ikke navnet på sin kammerat, som venligt forsyner ham med et hus ved kysten. Bøger fødes – mener han – når deres emne virkelig er elsket af forfatteren. Så bygges ideen, som om ved noter.

Dette var hans første roman "Skirt", som fortæller forfatterens kedelige version af fødslen af en musikalsk stilrock i Nazityskland. Musikeren skrev den anden bog "Himmelske Stockholm" om tiden i 60'erne.

At dømme efter anmeldelserne har Oleg Anatolyevich en let stil, den er nem og interessant at læse.

Wanderlust

En anden facet af denne personlighed er en passion for rejser. "At blive i andre lande," siger lederen af Megapolis, "vækker inspiration, får dig til at se på mennesker med et friskt, ublændet blik og se perspektivet mere klart."

Konklusion

Han afslutter sine koncerter med to af sine yndlingssætninger. Den første er "tak, elskede", den anden er "opmuntring, ungdom". Oleg Nesterov taler altid til publikum i et enkelt og forståeligt sprog af en klog og venlig person.

At stifte bekendtskab med hans arbejde, der er kun én ting at fortryde. Om det faktum, at vi i dag, og ikke kun inden for musik, har meget få mestre, der er beslægtet med ham i ånden, som glæder sig over deres kreativitet og vækker folk til bevidsthed.