Sylvester Shchedrin, russisk kunstner: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sylvester Shchedrin stod ved oprindelsen af det russiske romantiske landskab. På trods af at hans liv var kort, efterlod han mange smukke værker. Kunstnerens mest berømte cyklus er New Rom. Den hellige engels slot. Takket være Shchedrins værker når landskabet i Rusland et nyt niveau og begynder at blive citeret som en selvstændig genre.

Ungdom i Rusland

Sylvester Shchedrin blev født på en frostklar vinterdag i en gammel adelsfamilie. Kunstnerens biografi er hovedsageligt forbundet med Italien, her skabte han sine bedste lærreder. I Rusland passerede kun malerens ungdom. På trods af årene i udlandet følte kunstneren sig altid som en russisk person og var meget interesseret i sit hjemlands skæbne. Han blev født i februar 1791 i familien til rektor for Kunstakademiet, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Onkel, Semyon Fedorovich, var professor ved akademiet og underviste i sin klasse. Det er overflødigt at sige, at med så begavede slægtninge var drengens skæbne beseglet.

I en alder af 9 blev Shchedrin elev på akademiet. Da det blev tid til at vælge en specialisering, skulle han tilmelde sig sin onkels klasse med speciale isentiment alt landskab. Men Semyon Fedorovich dør pludselig, og den unge mand vælger professor Mikhail Ivanov som sin mentor.

1808 bragte studenten den første, lille sølvmedalje for at tegne fra livet. Året efter blev han tildelt en lille guldmedalje for sin succes i maleriet. Og i 1812 dimitterede Shchedrin fra Akademiet med en stor guldmedalje for maleriet Udsigt fra Petrovsky Island. En sådan pris gav kandidaten ret til at rejse til Italien for at stifte bekendtskab med den rige natur og mesterværker af klassisk kunst, den såkaldte "pensionering". Men på grund af krigen med Napoleon måtte turen udskydes. Først i 1818 lykkedes det endelig for kunstneren at rejse til Italien. Han vil ikke vende tilbage til Rusland.

Italien

Ved 27 ender Shchedrin i Rom. Først slog han sig ned med digteren Konstantin Batyushkov. Efter det strenge kolde Petersborg med evige regnvejr forekom kunstneren den solrige italienske natur som et jordisk paradis. Han arbejder udelukkende fra naturen, hvilket var et revolutionerende træk for den tid. Kunstneren skriver ikke bare, han nyder den maleriske udsigt over grønne dale og det azurblå hav. Han formår perfekt at formidle effekterne af lys, atmosfære og luft. Sylvester Shchedrin bliver en ægte sanger af italiensk natur. Ikke kun russere, men også sofistikerede lokale samlere ønsker at købe kunstnerens malerier.

Efter Rom rejste Shchedrin til Napoli. Der var imidlertid revolutionær uro under opsejling, og det var ikke sikkert at opholde sig. Maler igenbosatte sig i Rom. I 1823 skabte han sit mest berømte maleri, New Rome. Den hellige engels slot. Samme år udløb kunstakademiets pension, det var tid til at vende tilbage til deres hjemland. Men Shchedrins arbejde var så stor en succes i Italien, at han besluttede at blive her. Igen flytter kunstneren til Napoli. Han tilbringer sine vintre i byen, og i den varme årstid rejser han til små kystbyer og laver skitser fra naturen.

Det vides ikke, om Shchedrin planlagde at vende tilbage til Rusland. Fra korrespondancen er det klart, at fædrelandets skæbne og den hjemlige kunst bekymrede ham meget, selvom han ikke havde travlt med at forlade Italien. På en eller anden måde var han ikke bestemt til at vende tilbage. Kunstneren var forkrøblet af en alvorlig sygdom, hvor hverken dyr behandling på resorts eller kvaksalvere hjalp. Sylvester Feodosievich Shchedrin døde i en alder af 39 i november 1830.

Kreativitet

Danningen af landskabet som sådan, og det romantiske i særdeleshed, er i Rusland forbundet med navnene Shchedrin og Aivazovsky. Før disse mestre blev billedet af naturen betragtet som en elegant salongenre og havde ikke meget vægt. Portrætter og historiske lærreder blev foretrukket. Naturen blev hovedsageligt set som en baggrund for placeringen af en model eller militære kampe. Det romantiske landskab blev forudgået af et sentiment alt landskab, som sædvanligvis skildrer fredelige pastorale eller nostalgiske udsigter over landejendomme. Romantikken menneskeliggjorde naturen, nu bliver den en karakter i billedet, udtrykker kunstnerens tanker. Yndlings plot af kunstnere -romantikere - havet og bjergene. Shchedrin begyndte inden for rammerne af klassicismen, men bevægede sig hurtigt væk fra den. Dens maleriske solrige dale og måneskinne havudsigt er i den romantiske genre.

Mange af kunstnerens værker nåede aldrig til Rusland og spredte sig til private italienske samlinger. Ikke hele malerens arv er kendt og taget i betragtning. I St. Petersborgs russiske museum kan du se "Udsigt over Amalfi nær Napoli", "Udsigt over Colosseum i Rom", "Vandfald i Tivoli nær Rom". I Tretyakov-galleriet er der Moonlight Night i Napoli, Grotto Matromanio, Big Harbor på øen Capri, Small Harbor i Sorrento. Nogle værker opbevares på regionale museer, såsom "Udsigt over Napoli fra Posilippo-vejen" eller "Grotte med udsigt over Vesuv".

Den hellige engels slot

"Den hellige engels slot" (1823-1825) - Shchedrins mest berømte plot. Strengt taget var det ikke et maleri, men en hel cyklus på otte lærreder under en fælles titel. Det første værk var så stor en succes, at Shchedrin efter populær efterspørgsel lavede et par flere gentagelser og varierede belysningen og tidspunktet på dagen. Et af værkerne er i Tretyakov Gallery.

På lærredet afbildede kunstneren Tiberdæmningen ikke langt fra huset, hvor han selv boede. Baggrunden er givet til det "gamle" Rom. Her kan du se slottet og katedralen, fortabt i luftdisen. I forgrunden ses gamle beboelsesejendomme, dæmningen og fiskerbåde. Omhyggeligt malede figurer af fattige fiskere giver særlig troværdighed til arbejdet. Maleriet lever og ånder. Shchedrinunderstreger kontrasterne: den luksuriøse romerske fortid og ikke den mest ceremonielle nutid eksisterer side om side på lærredet.

Veranda dækket med druer

Motivet med grønne pavilloner og terrasser var en af Shchedrins favoritter i den modne periode med kreativitet. Han kaldte den selv "Pergolata". Pergola på italiensk - en veranda eller gyde under tag, dækket af klatregrønt. I disse malerier eksperimenterede kunstneren med en plausibel transmission af lys og luftrum og opnåede lærredets livlighed. Det mest berømte maleri om dette emne er "Veranda sammenflettet med druer" (1828). Varm italiensk eftermiddag. En gruppe mennesker stoppede for at hvile sig i køligheden på terrassen. Vi ved ikke, om de er familie eller tilfældige medrejsende. Det kan ses, at de er trætte af den kvælende varme. Folk her er ikke bare statister, hver figur er udtryksfuld og ikke tilfældig. De er i enhed med naturen og supplerer den, uden dem ville billedet se ufuldstændigt ud. Den frugtbare skygge veksler med gyldne solfirkanter, i baggrunden bliver havet blåt. Når man ser på billedet, befinder seeren sig selv i denne varme italienske sommer.

Napoli på en måneskin nat

I den sidste periode af sit liv blev Sylvester Shchedrin interesseret i havlandskaber med dramatisk belysning. Han malede flere nattescener, der skildrer havet badet i forstyrrende måneskin. En af dem er i St. Petersborg, dette er Napoli på en måneskin nat (1829). Billedet kan groft opdeles i tre dele. Til højre ses et mørkt hav med silhuetter af både. Til venstre ses byens bygninger og en bådmole, hvor fiskerne varmer sig ved bålet. kroneret billede af en romantisk himmel dækket af skyer, hvor en natlampe titter frem i mellemrummet mellem skyerne. På dette lærred løser kunstneren en vanskelig opgave: at kombinere koldt måneskin og den varme flamme fra en flammende ild i én komposition.

Forskere af Shchedrins arbejde siger, at hans senere værker er væsentligt ringere end tidligere solrige landskaber i harmoni og integritet.